Социальный пейзаж и его влияние на восприятие родных пространств

Документальная модернистская фотография в своих истоках была увлечена исследованием окружающих территорий. Когда камера стала мобильным инструментом, фотографы вышли на улицу в поисках интересующих объектов. В то время как такие фотографы как Ансель Адамс по-новому смотрели на природные ландшафты и осмысляли грандиозное вокруг, но не задумывались о социальном взаимодействии с пространством, городская фотография никак не могла отстраниться от смотрения на пейзаж как на отпечатки или причины человеческих действий. Рассматривая пейзаж в неразрывной связи с человеком, появляется сближение, позволяющее называть места родными. С развитием фотографии, социальный пейзаж стал включать в себя не только места, находящиеся под прямым воздействием человеческой руки, но и находить более косвенные взаимосвязи. В этом разделе визуального исследования, авторка анализирует фотографии, которые показывают пространство как часть социальных процессов.

Фотокнига Эванса «Американские фотографии» — многослойный двухчастный текст о жизни в Америке во время Великой депрессии. На изображениях мы видим разные слои американского города: рекламные изображения, создающие образ желаемого и ностальгического, витрины магазинов, портреты политиков, рабочих, личные дома, парикмахерские, часто повторяющийся мотив кресла… Эванс не фиксируется на определённом жанреили изобразительном методе, не стремится к однообразию композиций, а словно показывает все то, что называет домом американец, но замечает ли он эти места по-настоящему?

В серии «Неспокойная земля» Пол Грэм документирует ирландские пейзажи и находит в них детали, отражающие социальные конфликты государства, зачастую связанные с взаимоотношениями человека и земли: кто владеет Северной Ирландией? Кто контролирует эти земли? Какое политическое будущее их ждет?

В фотографии 1980-х годов фотографические методы Грэма были революционными. Использование цвета в документальной фотографии не было нормализовано, поэтому фотографические пейзажи, которые показывал зрителю Грэм — не были знакомы глазу. Природный пейзаж в фотографии долгое время был способом убежать от общества и его проблем, забвенно взглянуть на прекрасное, однако Грэм меняет устоявшееся восприятие пейзажа, показывая, какое всеобъемлющее влияние имеют социальные конфликты на разные аспекты жизни и как в традиционно эстетизированные пейзажи с широкими зелеными полями или прибрежным городом врезаются следы конфликтов: британский флаг, граффити, политический плакат.

В процессе создания серии «Безымянная дорога» Чунхин ли путешествовала по территориям Израиля и Палестины, фотографируя ныне пустые, заброшенные места западного побережья реки Иордан. Западный берег — место с тяжелой историей, в нем сконцентрировано много боли, смерти. Это место считают своим домом палестинцы и израильтяне, но фактически это места без имени.

Авторка хотела избежать политического восприятия места в момент создания изображений, она была намерена достичь объективного взгляда, видеть пейзажи так как «видит их оливковое дерево». Однако, Чунхин Ли отмечает, что находиться в этих местах было некомфортно и изматывающе, ее настигал страх и замешательство, кровавая человеческая история проникала в ощущение от пространства.

Книга «Перемирие» Майкла Шмидта состоит из срезов Берлинской жизни в период существования берлинской стены. Фотографии самой стены сопоставлены с городской природой и портретами контр-культурной молодёжи, оказавшейся в неопределенном состоянии. Шмидт показывает мир, оказавшийся разорванным, наполненным пустотой, несвободой. Берлинская стена изменила дом жителей города и стала манифестом неизвестного, незнакомого будущего для жителей, а вопрос рухнет  ли она когда-то, нависал над Берлином, сдавливая город еще сильнее.