Пчела на губах, Vogue US 1995 г.
КОНЦЕПЦИЯ
Ирвин Пенн вошёл в историю фотоискусства как представитель модной фотографии, чьи снимки делали акцент на художественность. «Фотография торта может быть искусством». — говорил фотограф. Большая часть его работ создавалась в сотрудничестве с американским Vogue, в котором Пенн проработал 66 лет из 92. Он стал автором 165 обложек и установил рекорд в Vogue, который так никто и не побил. Ирвин Пенн мог улавливать неуловимое — внутреннее «я» изображаемого. Неважно, был ли это человек или цветок. Пенн знал, как сфотографировать что угодно, чтобы вызвать у зрителя, зрительницы эмпатию. Это мастерство Ирвин Пенн оттачивал за работой в Vogue. Фотограф делал эмоциональные снимки, используя минимум реквизита. Если реквизит присутствовал, то не выглядел инородно, чересчур гламурно.
«В то время когда Сесил Битон или Эдвард Штайхен снимали идеальных барышень в платьях, выставляя свет словно на съёмках фильма, Пенн работал с однотонным фоном, строгой композицией и одним источником освещения. Он отказался от идеально чистых, словно в операционной, снимков в пользу немного мрачноватых изображений». — отрывок из статьи Vogue 2017 года, посвящённой 100-летию Ирвина Пенна.
Он был внимателен не только к композиции, деталям кадра, но и печати. Для него фотография была больше, чем хобби, больше, чем работа. Это было искусство, которое требовало от него педантичного отношения. Подход Ирвина к съёмкам был консервативным и новаторским сразу. Его не особо волновало, что химикаты оставят ожог на руках. Печать для него была ювелирной работой и вместе с тем приятным рукоделием, за которым он сидел часами. Однако искусство не бывает без вдохновения. И Ирвин ждал. Так он создал один из самых известных снимков с Джин Пэтчетт, которая сняла туфельку, чтобы почесать больную ногу. Это была командировка в Перу и Ирвину понадобилось время, чтобы привыкнуть к обстановке и сделать идеальный, «живой» снимок. Каждая фотография наполнена смыслом, даже если это натюрморт с куском мяса. После смерти жены Пенн много размышлял о смерти, что отразилось в серии Still life для Vogue.
Ирвин Пенн создал тенденцию на реализм в модной и рекламной фотографии, что произвело революцию в глянцевом мире Vogue и увековечило имя Ирвина Пенна в истории журнала. Визуальное исследование структурировано в хронологическом порядке и охватывает ключевые периоды работы в Vogue. Идея — проанализировать наследие, которое оставил Пенн за годы работы с журналом и фото эксперименты, которые родились в тандеме Ирвина Пенна и Vogue.
НАЧАЛО РАБОТЫ В VOGUE
В 1943 году Ирвин Пенн стал работать ассистентом у арт-директора Александра Либермана. Ирвин помогал разрабатывать макет журнала Vogue, включая подбор изображений для обложки. Штатные фотографы не одобряли идей Пенна. Тогда Либерман посоветовал Ирвину Пенну делать самому фотографии-обложки. В октябре 1943 году вышел первый выпуск с фотографией Ирвина Пенна на обложке. Это натюрморт с перчаткой, ремнём и сумочкой. Это событие послужило началом пути Ирвина как профессионального фэшн-фотографа в мир глянца Vogue.
Первая обложка Ирвина Пенна для Vogue US 1943 г.
Девушка с фруктами, туфелькой и бабочками, Vogue US 1946 г.
12 самых фотографируемых моделей, Vogue US 1947 г.
БУТАФОРСКИЙ УГОЛ И КОВЁР
Вскоре Пенн разработал приём, который помог демократизировать моделей. В 1948 году в серии для Vogue «Угловые портреты» Ирвин показал внутреннее «я» моделей. Позируя в узком пространстве, кто-то напрягался и уходил в себя. Если же модель не хотела показывать своего раздражения и изображала искусственное расслабление, это сразу было видно. Некоторые натурщики и натурщицы, наоборот, были расслаблены и свободно позировали для Пенна.
Слева направо: Игорь Стравинский, Марлен Дитрих, Герцогиня Виндзорская, Марсель Дюшан. 1948 г.
Слева направо: Артур Рубинштейн, Эльза Скиапарелли, Серена Райнлендер Стюарт, Джером Роббинс. 1948 г.
Слева направо: Спенсер Трейси, Джорджия О’Кифф, Валентина Санина-Шлее, Морис Шевалье. 1948 г.
Американский театр балета, 1947 г.
Временами Ирвин Пенн использовал всевозможные предметы мебели. Как-то фотограф приобрел ковёр на блошином рынке и использовал его в качестве фона долгое время. Старый ковёр имел неодинаковую расцветку и узор в разных частях. Это позволило подобрать определённый кусок фона для каждой модели. Ковёр сглаживал композицию, усложнял фон и благодаря складкам добавлял мягкости снимкам.
ФОТОГРАФ-ПУТЕШЕСТВЕННИК ОТ VOGUE
В 1948-ом во время рождественских каникул Ирвин Пенн много путешествовал, выполняя задание от Vogue. Пенн отправился в Перу для фотосъёмки модели Джин Пэтчетт для журнала. Первая неделя в Перу прошла у Пенна непродуктивно, он постепенно привыкал к новой обстановке и не делал никаких фотографий. Это продолжалось до тех, пока не настал момент вдохновения. Джин села у стены, чтобы потереть больную ногу и сняла туфельку. Ирвин Пенн запечатлел этот момент. Эта фотография ознаменовала торжество реализма в Vogue. Фотографии Пена с Джин отличались от привычных снимков других фотографов-путешественников. Он продолжил её фотографировать в общении с местными жителями Перу.
«Пенн привнёс современность в моду» — утверждал Либерман. «Его фотографии были моим самым сильным средством порвать с постановочными снимками, аристократизмом довоенного Vogue. Посмотрите на это». — говорил Александр Либерман, листая страницы журнала Vogue 1948 года.
Разворот Vogue US за 1948 г. Модель: Джин Пэтчетт
Пенн закончил модную съёмку для Vogue в Перу. Он отправился в Куско, чтобы сфотографировать коренных перуанцев. Он арендовал местную студию и работал во время рождественских праздников и приглашал попозировать жителей. В результате у него получились снимки, которые стали одними из самых узнаваемых в его карьере.
Разворот Vogue US за 1948 г.
Несчастная женщина, 1948 г.
1.Продавец яиц со своим сыном. 2. Мать и ребёнок. 1948 г.
Отец и сын, 1948 г.
