Особенность перфомансов Aphex Twin
1. Введение Личная история Рейв культура и перфоманс 2. Погружение в творчество Aphex Twin Что такое интеллектуальная танцевальная музыка О артисте и его экспериментах в раннем возрасте Анализ: Aphex Twin, dj set, Osmoze, Paris, 1993 Анализ: Aphex Twin: Remote Orchestra. The Barbican Hall, London 10.10.2012 3. Заключение
1. Введение
Личная история
Из-за всеобщей доступности цифрового мира, мы все реже прибегаем к мелким ритуалам в повседневной жизни. Достаточно просто открыть ноутбук, как только просыпаешься, чтобы приступить к работе. Мне кажется, что это существенно ухудшило мои проблемы с концентрацией. В поисках решения, я пришла к выводу, что прослушивание аудиокомпозиций в фоновом режиме должно помочь мне погрузиться в работу. При этом я все еще не покидала пространство состоящие из четырех стен. Какое-то время я спасалась своей аудио-библиотекой в смартфоне, но композиции были короткими и по настроению чаще всего не связанные друг с другом, я ещё сильнее раздражалась из-за постоянного переключения треков. Белый шум, в свою очередь, мне казался слишком монотонным и скучным. Такими образом я пришла к прослушиванию техно музыки, а если быть точнее к направлению IDM, ambient и trans.
Рейв культура и перфоманс
Увлечение среди населения данным стилем и рейв- культурой, связано со схожестью представлений и общественных мероприятий с «ритуальным действом», которое способно вывести общество из состояния застоя. Антрополог Виктор Тёрнер в своей книге «Process, performance, and pilgrimage» предполагает, что граждане, которые на долгое время оторванные от творческой деятельности разделением труда, могли бы вновь воспользоваться опытом наших аграрных предков. Так как данные мероприятия открывают «культурные обломки какого-то забытого порогового ритуала» из-за чего удается нащупать связь с мистикой, которая считается утраченной в посткапиталистическом обществе. Таким образом техно и рейв культура является «частью ритуала», а точнее «лиминальным перфомансом».
Идея о том, что выступления андеграундной танцевальной музыки представляют собой современную интерпретацию древних ритуалов, стала распространенной среди участников рейв- и клубных культур. В предисловии к книге «This Is Not a Rave», путеводителю по рейв-сцене Торонто, автор Тара Макколл делится личным духовным опытом, описывая восторг и волнение, которые овладевают им на андеграундных танцевальных мероприятиях. Её слова передают магию и трансцендентность этих моментов, когда музыка, звуки и энергия сплетаются в удивительном переживании.
2. Погружение в творчество Aphex Twin
Что такое интеллектуальное техно?
Инфографика про IDM найденная в интернете
Отличительной чертой интеллектуального техно стал полный отказ от самых радикальных постгуманистических и функционально-гедонистических аспектов рейв-музыки в пользу традиционного понимания творческого импульса: представления об авторе как о гении-одиночке, который гуманизирует технологии, а не подключает себя к нарко-технологическому интерфейсу. В обиход вернулись некоторые понятия рока, например «концептуальный альбом» и «живое исполнение». Происходит отказ от танца как такового: возвращаясь к превосходству мелодической сложности над пульсацией ритма, новая электроника для домашнего прослушивания.
О артисте и его экспериментах в раннем возрасте
Обложка журнала и вырезка найденные в интернете
Вырезки из журнала найденные в интернете
По-настоящему воплотить идею электронной музыки для внимательного прослушивания удалось Ричарду Джеймсу, также известному как Aphex Twin. Известно, что Ричард использовал множество псевдонимов, таких как The Dice Man, AFX, Caustic Window, Soit P.P., Bluecalx, Polygon Window и Powerpill. Несмотря на пристрастие к альтер эго и нарочитое равнодушие к публичности, в создании культа личности среди авторов нового поколения интеллектуального техно Джеймсу до сих пор нет равных.
Aphex Twin…Polygon Window…AFX…Blue Calx…Caustic Window…Soit-PP…Q-Chastic…Evil Twin…erm, sod it, Richard James… Вырезка из журнала найденная в интернет
Задатки авангардиста проявились у артиста будучи еще ребенком. Он баловался с фортепиано, исследовал различные тональности и дергал струны, вместо того чтобы нажимать на клавиши. Эти инфантильные эксперименты напоминают техники «подготовленного фортепиано», разработанные Джоном Кейджем и другими композиторами XX века. Подобно другим классическим композиторам авангардистам, Джеймс всегда интересовался звуком как таковым. «Мне всегда нравилось грохотать и производить странный шум», рассказывает он в интервью Саймону Рейнольдсу. Сразу за манипуляциями с магнитофонной лентой последовали тинейджерские электроакустические эксперименты на манер Штокхаузена: «В двенадцать лет я купил синтезатор, понял, что это кусок дерьма, разобрал его на части и начал в нем ковыряться. В школе я серьезно увлекся электроникой и научился самостоятельно паять электронные схемы. Я модифицировал аналоговые синтезаторы и прочий купленный хлам и любил издавать разнообразные шумы» — Джеймс в интервью Саймону Рейнольдсу.
Вырезка из журнала найденная в интернете
Вырезка из журнала найденая в интернете
По словам Джеймса, он был поражен, впервые услышав техно, потому что самостоятельно записывал подобные звуки уже несколько лет. Он тут же скупил все техно-пластинки, какие смог достать, и начал играть в клубах и на пляжных рейвах.
Анализ: Aphex Twin, dj set, Osmoze, Paris, 1993
Инфографика и вырезки из журналов найденные в интернете
Вырезка из журнала найденная в интернете
На сцене техно музыки 90х, несмотря на громкую музыку в клубах, диджеи невербально взаимодействовали со своей публикой, что помогало в создании ощущения коллективного участия. А психоделично-ритмичная музыка, танцы и наркотики, позволяли добиться «полного слияния» с пространством. Стремление к такому «слиянию», связанное с рейв-культурой, известно тем, что создает коллективное бурлящее чувство единодушия. Это чувство формируется системой мировоззрения, которое пропагандирует вечеринки, мир и любовь. Трансцендентность и связанные с ней чувства лежат в основе рейв-опыта.
Техническую сложность подобных выступлений заключается в непредсказуемости поведения оборудования. Музыкальные инструменты для диджей сетов были ограничены в экспериментах со звуком и мощности. Из-за чего музыканты создавали собственные «конструкции», которые также могли не выдержать напряжения и развалиться в любую секунду. Поэтому многие артисты делали выбор в пользу уже записанных композиций.
Вырезка из журнала найденная в интернете
Вырезка из журнала найденная в интернете
Мероприятие Aphex Twin в Париже пресса назвала «скандальным». Джеймс в своем диджей-перформанс, вместо пластинки, помещает под иглу звукоснимателя наждачную бумагу и модулирует адский наждачный скрежет с помощью графического эква-лайзера. В книге «Вспышка энергии» Саймон Рейнольдс пишет, что в этом перформансе он видит параллель с пьесой Джона Кейджа «Cartridge Musi», в которой головка звукоснимателя взаимодействовала с не предназначенными для этого предметами и поверхностями. На своем выступлении Aphex не реагирует на публику и не намерен проявлять к ней свой интерес. Этот концертный сет создает ощущение, будто артист не покидал пространство своей комнаты, оставаясь максимально погруженным лишь в своё творчество. Он так сосредоточен на музыке, что не замечает как вокруг него возвели клуб. Медитативная мелодия, превращается в нечто режущее уши и публика начинает задаться вопросом: «Что это за штука? Всё ли вообще работает? Почему он так сидит? Разве у него не болит спина?» Понимая что ответа не поступит, всё внимание переключается на оборудование, и скрупулезно сидящего за ним Джеймса.
Вырезка из журнала найденная в интернете
Вырезка из журнала найденная в интернете
Aphex Twin: Remote Orchestra. The Barbican Hall, London 10.10.2012
Remote Orchestra — оркестр Heritage был разделен на четыре секции, освещенные разноцветными огнями в сопровождении хора из 12 человек, освещенного светло-голубым цветом. Aphex диктовал ноты, и громкость с которой каждая секция должна была играть. Затем это транслировалось на большом экране с помощью блочной и телетекстовой графики, которая, казалось привлекает к себе больше внимания. Самое интересное так это то, что музыка была не такой экспериментальной: она держала аккорды и струнные в течение 45 минут, создавая зловещее настроение, но на самом деле все её изменения заключались лишь в громкости.
После короткого перерыва вторая половина шоу была посвящена «Interactive Tuned Feedback Pendulum Array» Aphex, произведению, которое было направлено на «расширение» Pendulum Music Стива Райха. Музыкальное произведение было создано с использованием дисклавира, который был подвешен к потолку выставочного зала. Благодаря доплеровскому эффекту звук плавал и извивался, создавая психоделический опыт для слушателей. Пианино, качается как маятник, а его скрипы от перемещения в пространстве становились частью музыки. Глядя на подвешенный рояль, люди могли визуализировать, как ноты гнутся и движутся в пространстве, создавая различные звуковые эффекты. Искажения тона были настолько значительными, что создавалось ощущение, будто сам инструмент плавает и изменяется перед глазами слушателей.
Эта работа далека от привычного понимания техно музыки со всеми тусовками и гедонистических идеями, которые рука об руку сопровождали рейв-музыку. Aphex Twin создает абсолютно новый опыт для своих поклонников, зритель больше не сливаешься с толпой за счет «шаманского танца», а действие всё больше пересекается с авангардным экспериментом.
Более длинная часть маятниковой секции шоу включала в себя последовательность диско-шаров с микрофоном, которые раскачивалась так же, как и дисклавир, принимали на себя роль маятников. Джеймс брал звуки и постепенно манипулировал ими в течении 35-40 минут эмбиентной музыки, которая медленно становилась довольно басовой. Визуально это впечатляющим, более чем 100 лазеров отражались от диско-шаров, превращая арт-центр в абсолютно нереальное пространство. В композиции и экспозиции присутствуют повторы, благодаря чему мы чувствуем форму и мысленно охватываем все целое. Повторы же берут свое начало с ритуальной музыке, они вводят зрителя в своеобразный транс, заставляя людей сливаться в едином чувстве. Повторы тождественны друг другу они всегда будут стремиться к бесконечности нигде не начинаясь не заканчиваясь. Из-за чего участники процесса, как прикованные, наблюдают за сценой и сконцентрированы на лишь на уникальном звуке, который невозможно будет воссоздать.
3. Заключение
Когда вы занимаетесь искусством или музыкой, ваше творчество глубоко погружается в другого человека. Этот опыт создает уникальные образы и новое восприятие мира. Это дар, который передается тем, кто искренне ценит искусство, изменяя структуру существования, хотя бы чуть-чуть. Нет ничего прекраснее, чем слушать музыку вместе с незнакомыми людьми — танцевать, разделять восторг, вглядываться в лица, чтобы понять, что в не одни в этом ощущении. После такого экспириенса ваша жизнь уже не кажется прежней.
Как писал Виктор Тёрнер, антропология перформанса является неотъемлемой частью для изучения самого человека и его взаимоотношений с окружающей средой. В некотором смысле, каждый вид культурного действа, включая ритуал, церемонию, карнавал, театр и поэзию, является объяснением и экспликацией самой жизни.
Ритуальная трансформация в перформансах Aphex Twin становится возможной, как благодаря пространству, так и способу исполнение музыки, благодаря чему участники преодолевают границы на протяжении всего мероприятия. Музыкальные произведения артиста часто олицетворяют собой синтез различных жанров и направлений, и способны вызывать широкий спектр эмоций у слушателей. При этом Aphex Twin, меняет не только музыкальную индустрию, но и всё творчество в целом. Он вдохновляет, дизайнеров, актеров, режиссеров, а в медиа пространстве на него часто делают отсылки.
Фотография Aphex Twin найденная в интернете
Саймон Рейнольдс. Вспышка энергии. Издательство, V-A-C press. Год издания, 2022.
The Aphex Effect, Future Music Magazine. April 1993//https://lannerchronicle.wordpress.com/2020/08/30/the-aphex-effect-future-music-magazine-april-1993/ (Дата обращения: 21.04.2024)
Aphex Twin SYROBONKERS! Interview Part 1 Dave Noyze talks to Richard Djames. November 2014// https://web.archive.org/web/20141103131334/http://noyzelab.blogspot.co.uk/2014/11/syrobonkers-part1.html/ (Дата обращения: 21.04.2024)
Aphex Twin SYROBONKERS! Interview Part 2 Dave Noyze talks to Richard Djames. November 2014// https://web.archive.org/web/20141110102633/http://noyzelab.blogspot.co.uk/2014/11/syrobonkers-part2.html/ (Дата обращения: 21.04.2024)
Aphex Twin takes his remote controlled orchestra to London: videos and live report, By Tom Lea.// https://www.factmag.com/2012/10/11/aphex-twin-takes-his-remote-controlled-orchestra-to-london-videos-and-report//(Дата обращения: 21.04.2024
Виктор Тёрнер. From ritual to theatre (1982) //https://monoskop.org/images/7/79/Turner_Victor_From_Ritual_to_Theatre.pdf//(Дата обращения: 21.04.2024)
