Влияние Федерико Феллини на кинематограф
Рубрикатор
1. Концепция 2. Путь и становление Федерико Феллини 3. Влияние на других режиссеров 4. Заключение 5. Библиография 6. Источники изображений
Концепция
Федерико Феллини… Думаю, что подавляющее большинство людей хоть раз слышало это имя. Не зря же ему посвящали различные песни, например, «И корабль плывёт» (Би-2), «Феллини» (Сплин) и другие. Так кто же он? Федерико Феллини можно по праву назвать одним из наиболее влиятельных режиссеров в истории мирового кинематографа. Его влияние ощущается в различных аспектах кинематографа, начиная со сценария и заканчивая визуалом. Он раскрыл и зажег много звёзд итальянского кино, например таких как Джульетта Мазина и Марчелло Мастроянни. Он считается мастером фильмов-фантазий, но при этом имеющих глубокий смысл, который заставляет зрителей задуматься о вещах реального мира. Это происходит из-за того, что в работах Феллини сочетается образ мира обычного человека с поэтически тонким, восприятием реальности великого творца.
Талант Федерико Феллини не остался незамеченным не только публикой, но и киносообществом. Его номинировали на «Оскар» целых 12 раз, а получил себе в имущество целых пять статуэток! А еще на его полках красовались заслуженные другие награды: каннская «Золотая пальмовая ветвь», венецианские «Золотой лев» и два «Серебряных льва», два золотых приза Московского кинофестиваля и так далее. Это делает его одним из рекордсменов среди неанглоязычных режиссёров. Федерика Феллини умер в 1993 году, но его творческое наследие до сих пор продолжает вдохновлять и вдохновлять на создание новых шедевров.
Задача моего визуального исследования заключается в том, чтобы отдать Федерико Феллини должное за его неоценимый вклад в кинематограф. Ведь роль Феллини в истории кино не может быть переоценена. Он — знаменитый яркий дикарь-визионер и философ, который поднялся до статуса настоящей иконы и оставил запоминающийся след в мире кинематографа. Федерико Феллини внедрил инновационные подходы к работе над фильмами. Он сделал несомненно огромный вклад в индустрию кино и культурного развития Италии, а также стал одной из причин популярности итальянских фильмов по всему миру.
Я разделила визуальное исследование на две части: в первой показан творческий путь Феллини с самого начала, развитие его режиссерского подхода к фильмам, разобраны важные картины в его фильмографии, а также приемы, которые сделали Федерико Феллини таким великим и уникальным творцом. Далее я приступлю к режиссерам, на чье творчество кардинально повлиял итальянский маэстро, обращу внимание на похожие черты в их работах с главным героем моего исследования. Таким образом, я постараюсь описать влияние, которое Феллини оказал на европейских режиссеров, и на весь кинематограф в целом. Кроме опоры на авторитетные источники, мне было важно самостоятельно прочувствовать фильмы Феллини, ведь по моему мнению его кинематограф в первую очередь стоит смотреть своим сердцем.
Путь и становление Федерико Феллини
Физически Федерико Феллини был рожден в итальянском городе Римини в 1920 году. Но прежде чем родиться как режиссер, чем он только не занимался: успешно избегал призыва в армию, писал скетчи, работал репортером, сочинял гэги к некоторым итальянским комедиям того времени…
Но судьба настигла его: свою кинематографическую карьеру он начал в качестве соавтора сценария фильма Роберто Росселлини «Рим — открытый город» (1945). Данная картина является очень важной в истории кино, потому что положила начало такому течению как неореализм.
Роберто Росселлини. Кадр из фильма «Рим — открытый город». 1945 год
Роберто Росселлини. Кадр из фильма «Рим — открытый город». 1945 год
Далее Федерико Феллини работает с Роберто Росселини над фильмами «Любовь» (1948) и «Франциск, менестрель Божий» (1950). Интересным фактом является то, что в картине «Любовь» Феллини снялся сам, и больше его появлений на экране в качестве актера не было.
Также он поработал вместе с режиссером Альберто Латтуадой над фильмом «Огни варьете» (1950), и позже уже приступает к самостоятельной режиссерской деятельности.
Роберто Росселлини. Кадр из фильма «Франциск, менестрель Божий». 1950 год
Роберто Росселлини. Кадр из фильма «Любовь». 1948 год
Федерико Феллини, Альберто Латтуада. Кадр из фильма «Огни варьете». 1950 год
Исходя из предыдущего своего опыта, немудрено, что Федерико Феллини начал создавать свои первые картины в рамках неореализма. Течение неореализма начинает развиваться в послевоенные годы, когда у публики появилась потребность в чем-то настоящем, искреннем. Так и появилась тенденция к «отказу»: от павильонов, от жанровой принадлежности, по возможности от искусственного света, от сложных декораций, от профессиональных актеров и т. д.
Неореалистический «дух» Феллини хорошо заметен в одном из ранних его фильмов под названием «Дорога» (1954). В картине рассказывается про циркового силача Джампано, который покупает юную Джельсомину в качестве ассистентки, для того чтобы объявлять его номер и играть во время него на барабане и трубе. Джельсомина, несмотря на грубое и жестокое обращение силача, все равно преданна ему. Джампано не ценит ее чувств, не знает, что девушка для него значит, а когда понимает, становится уже слишком поздно.
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Дорога». 1954 год
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Дорога». 1954 год
Главными героями фильмов неореализма являются представители низов и рабочего класса, и в «Дороге» показана жизнь бедняков не без жестокости жизни и человеческом страдании. Сохраняется принцип отказа от павильонов: герои путешествуют по дорогам Италии, и фильм снимается там же. Однако уже в этой картине присутствуют черты характерные именно манере Феллини. В фильме присутствует образ бродячего цирка, через цирковых работников режиссер отворяет дверь в мир фантазий. Таким образом Федерико Феллини соединяет неореализм с чуждым для него миром цирка и волшебства. Кстати, за этот фильм Феллини был удостоен своего первого «Оскара» в 1957 году за лучший иностранный фильм.
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Дорога». 1954 год
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Дорога». 1954 год
Эту особенность можно заметить и в других ранних произведениях Феллини, например в его первом самостоятельном фильме «Белый шейх» (1952). Молодая семейная пара из итальянской провинции едут в Рим, на престижную аудиенцию к Папе Римскому. Для супруга Рим — это город больших надежд на получение работы и хорошее будущее, а для его жены это город больших мечтаний, ведь здесь снимается фильм с участием актера Риволи. Она в тайне от мужа бегает на съемочную площадку для встречи с любимым героем, но в итоге все оборачивается не так как в фантазиях. Разочарование соседствует с принятием любящего человека.
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Белый шейх». 1952 год
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Белый шейх». 1952 год
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Белый шейх». 1952 год
И одна сцена фильма является очень показательной. Когда молодую супругу Ванду провожают, чтобы она встретилась с Риволи, актеры и съёмочная группа собираются уже уезжать на грузовиках. Актеров просят поторопиться, но они неторопливо спускаются с лестницы. Здесь сталкиваются разные типы героев: неореалистический и «цирковой феллиниевский». Скромная наивная неореалистическая Ванда появляется в одной сцене с актерами, одетыми в свои пестрые костюмы, напоминающие цирковые. Сразу видно, что они будто из разных миров, но соседствуют вместе. Особенно это подчеркнули вопросительные взгляды актеров, которые совсем не понимают, как эта незнакомая девушка здесь оказалась. И действительно непонятно, как эта девушка из неореализма попала к таким нетипичным для этого направления героям.
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Белый шейх». 1952 год
Далее необходимо упомянуть фильм «Ночи Кабирии» (1957). И неспроста, ведь героиня в исполнении Джульетты Мазина эпизодически появляется в «Белом шейхе», что и вдохновляет Феллини на съёмки картины полноценно о ней.
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Белый шейх». 1952 год
«Ночи Кабирии» (1957) Название было вдохновлено фильмом Джованни Пастроне «Кабирия» (1914), в основе которого легли античные сюжеты.
Постер к фильму Джованни Пастроне «Кабилия» 1914 год (слева). Постер к фильму Федерико Феллини «Ночи Кабилия» 1957 год (справа)
Однако в сценарии «Ночей Кабирии» представлена совсем другая история: Проститутка Кабирия работает в одном из самых дешевых районов Рима, но вопреки своей профессии, она по-детски наивна и добра, и мечтает о большой и чистой любви. Но ее попытки обрести свое женское счастье проваливаются: ее обманывают мужчины, разводят на деньги, пытаются убить. В итоге она даже продала свой крохотный домик в пригороде Рима, но осталась ни с чем…
Федерико Феллини. «Ночи Кабирии». 1957 год
Федерико Феллини. «Ночи Кабирии». 1957 год
Одной из самых запоминающихся и важных сцен является финальная. Вновь брошенная и обманутая Кабирия идет по улице полностью подавленная, на ее щеке стекает знаменитая слеза Пьеро. Однако появившиеся веселые юноши и девушки вновь вдыхают в Кабирии надежду, она начинает улыбаться сквозь слезы. Ее улыбка блестит будто солнце через грозовые тучи, она доказывает, что героиня не сдается, несмотря на всю трагедию ее жизни. Кроме привычных уже нам клоунов, здесь проявляется еще одна особенность Феллини: он часто, но не всегда, пытался оставить надежду в конце фильма, чтобы зрители также не впадали в отчаяние. Это обьясняет, почему Кабирия так пристально смотрит в камеру, она своим примером призывает смотрящих на нее также не сдаваться, несмотря ни на что.
Федерико Феллини. «Ночи Кабирии». 1957 год
Феллини все сложнее и сложнее удавалось сдерживать свою рвущуюся фантазию в рамках неореализма. Выпуск фильма «Сладкая жизнь» (1960) завершил реалистический отрезок его творчества и добавил некоторых изменений. До этого Феллини предпочитал показывать жизнь бедняков, а тут напротив, камера направлена на высшее общество и их роскошную, в буквальном смысле сладкую жизнь. Эту перемену можно связать с тем, что послевоенные годы нищеты сменились на времена «экономического чуда». Теперь на первый план выходило не выживание, а внутренние проблемы, экзистенциальные кризисы. Сейчас уже главный герой Феллини не «маленький человек», а рефлектирующий интеллигент.
Популярный журналист Марчелло Рубини обласкан аристократией и богемой, ходит в дорогие рестораны, он является желанным гостем на всех закрытых вечеринках, однако что-то его все равно тревожит. После ужасного самоубийства талантливого Штайнера, у героя возникает протест против его окружения, надежда на катарсис.
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Сладкая жизнь». 1960 год
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Сладкая жизнь». 1960 год
Но в итоге герой ничего не предпринимает, лишь плывет по течению. Намекает на его невозможность выйти из пустой жизни к просветлению сцена с кинозвездой Сильвией в фонтане. Она поливает на голову Марчелло воду, что является пародией на крещение, но крестится он не для праведной жизни, а для жизни в грехе.
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Сладкая жизнь». 1960 год
Основной темой фильма является духовное разложение общества. Сладкая жизнь на самом деле является лишь имитацией жизни, отражающей Италию на тот момент времени. Фильм завершается оргией, что показывает пик морального упадка, а вслед за этим из моря достают ската. Его неспроста называют «морским чудовищем» и говорят, что здесь подобные не обитают. Чудовище, как я думаю, символизирует то, что само итальянское общество стало морально разложившимся чудовищем. Марчелло сидит на берегу, а с другого берега ему что-то пытается сказать его знакомая Паола с ангельским лицом. В фильме она является воплощением чистоты, той крупицей надежды, которая может помочь Марчелло выйти из этого порочного круга. На берегу она пытается докричаться до героя, но он ее абсолютно не слышит. И герой уходит с головой в это сладкое болото жизни, а надежде (Паоле) остается только махать вслед.
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Сладкая жизнь». 1960 год
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Сладкая жизнь». 1960 год
«Сладкая жизнь» произвела огромный фурор: она стала даже одной из самых коммерчески успешных картин в истории итальянского кино. Что же делать творцу после такого успеха?
Нужно было создать что-то кардинально новое! Стало окончательно тесно в неореализме для Феллини. Он переходит к кинематографу фантазий, снов и воспоминаний, в котором сочетается реальность и воображение.
Фильм «Восемь с половиной» (1963) является поистине новаторским, ведь Федерико Феллини реформирует повествовательную технику. Картину сравнивает с на черно-белым личным дневником, внутри которого находится поток сознания, в котором режиссерпытается найти ключ на разгадки тайн прошлого и будущего.
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Восемь с половиной». 1963 год
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Восемь с половиной». 1963 год
Недаром в голову пришло сравнение про личный дневник. Главным героем фильма является режиссер, то есть Феллини будто приподнимает завесу тайны над своими внутренними мыслями.
Измотанный режиссер Гвидо Ансельми, переживает творческий кризис. Успех предыдущей картины давит на него, и он не может собраться с мыслями для нового фильма. Также на него давит реальность: проблемы с женой и любовницей, работа, моральное истощение. Камера будто находится внутри головы герои, в которой царит хаос, где невозможно отличить вымысел от реальности.
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Восемь с половиной». 1963 год
На создание такой повествовательной техники Федерико Феллини вдохновляется картиной Бергмана «Земляничная поляна» (1957), в которой присутствовала техника внутреннего монолога. Рассуждения, мечты, сны героя представляются закадровым голосом и обладают четкой структурой. Но Феллини оттолкнулся от этого и создал свою технику, называемую потоком сознания. Она характеризуется тем, что четких границ у действительности с воспоминанием или фантазией нет. Иногда даже не понятно, когда заканчивается реальность и начинается вымысел. Зритель задается вопросом, а реальность ли передо мной? Например, в конце фильма можно реально поверить, что Гвидо убил себя, но суицид на самом деле был лишь пиком нервного срыва режиссера и метафорой на провал фильма.
Ингмар Бергман. «Земляничная поляна». 1957 год
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Восемь с половиной». 1963 год
Соединение обыденного и фантастического, реального и сновидческого стало главной особенностью Феллини. Критики пытались придумать для его стиля отдельный термин. Среди них есть разные варианты: «фантареализм», «постнеореализм», «внутренний реализм»… Но также часто используется слово из истории искусства — барокко. Густота формы, многообразие костюмов и декораций, избыточная композиция, сочетание реального и фантастического, большие женщины и т. д.
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Восемь с половиной». 1963 год
Кстати, о больших женщинах. В фильме «Амаркорд» (1973) героиня-табачница обладает десятым размером груди. «Амаркорд» в принципе переводится как «Я вспоминаю», Феллини снова поднимает тему детства и воспоминаний. Картина во многом автобиографична и пропитана ностальгией по подростковым годам. Фильм не имеет чётко выраженного сюжета. Скорее это калейдоскоп эпизодов из жизни мальчика Титта его семьи и окружения. В перемешку идут «пикантные» эпизоды, кадры высокой поэзии, политические упоминания и обычная жизнь горожан города Римини. Интересно то, что Феллини решил не снимать фильм в самом городе, он воссоздал родной Римини в павильоне, будто заново придумывает и сочиняет его.
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Амаркорд». 1973 год
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Амаркорд». 1973 год
Федерико Феллини. Кадр из фильма «Амаркорд». 1973 год
Влияние на других режиссеров
Федерико Феллини прошел большой путь в своем творчестве, и его работы были по достоинству оценены большим количеством наград, среди которых целых пять «Оскаров», что делает его одним из рекордсменов среди неанглоязычных режиссеров. Однако он был удостоен не только статуэтками, но и уважением среди других режиссеров. Очень трудно упомянуть абсолютно всех творцов, на которых Феллини частично повлиял, ведь их очень много. Но есть и те, на кого он повлиял более критично.
Паоло Соррентино — итальянский кинорежиссёр и сценарист, которого можно практически назвать классиком 21-го века. Одними из самых знаменитых его фильмов можно назвать «Последствия любви» (2014), «Молодой Папа» (2016) и «Великая красота» (2013). Особенно нас интересует последний фильм, ведь он практически является некой «осовремененной» версией «Сладкой жизни». В 21-м веке Рим теперь населяют престарелые глянцевые писатели и почтенные галерейные дамочки. А «Молодой Папа» имеет в себе черты порочной эстетики Федерико Феллини, как и «Сладкая жизнь».
Паоло Соррентино. Кадр из фильма «Великая красота». 2013 год
Паоло Соррентино. Кадр из сериала «Молодой Папа». 2016 год
В творчестве Педро Альмодовара значительна мексиканская традиция и Бунюэль, но место нашлось и великому Федерико Феллини. Фильм «Боль и слава» (2019) сравнивают с картиной Феллини «Восемь с половиной». В центре повествования стареющий режиссер Сальвадор Майо, который принимает наркотики, чтобы частично избавиться от его физической боли и депрессии. Также с помощью них он переносится в детские годы. Альмодовар не скрывает, что в фильме показано его альтер-эго, как и в «Восемь с половиной» Марчелло Мастроянни играет прообраз Феллини.
Педро Альмодовар позаимствовал у итальянца еще и любовь к карнавальности. Только у Феллини героями были клоуны и бродячие артисты, Альмодовар же выпускает на площадку более специфичных персонажей: травести-артистов.
Педро Альмодовар. Кадр из фильма «Боль и слава». 2019 год
Педро Альмодовар. Кадр из фильма «Весельчаки». 2009 год
Заключение
Таким образом, Федерико Феллини поставил новый стандарт творчества и оставил глубокий след в истории киноискусства. Его работы повлияли на многие поколения режиссеров по всему миру. Влияние, которое он оставил в кинематографе, подтверждает его профессиональные навыки, изобретательность и огромную любовь к искусству. Кино, в современном смысле, не смогло бы существовать без вклада и таланта Федерико Феллини!
