Женский образ в древнегреческой скульптуре
Данное исследование посвящено глубокому изучению эволюции женского образа в древнегреческой скульптуре и его влиянию на формирование современных стандартов красоты. В искусстве Древней Греции женский образ был возведен в ранг идеала и обожествлен. Девушек изображали по канонам, делая их в некотором смысле эталоном красоты и совершенства. Древнегреческие творцы с усердием и вниманием к деталям отрабатывали каждый элемент образа женщины в своих скульптурах, включая прически, одежду и атрибуты.
До начала эллинистической эпохи, женщины в искусстве изображались, как правило, одетыми, за исключением Афродиты, богини любви и красоты, которая часто изображалась обнаженной. Я погружусь в мир древнегреческого искусства, чтобы проследить динамику изменения восприятия женской красоты и социальной роли женщины в Древней Греции. Меня интересует, как менялись представления о женственности в разных исторических периодах, от архаики до эллинизма, и как эти изменения отражались в скульптурных произведениях. Анализ будет направлен на выявление динамики трансформации канонов изображения женского тела.
Я изучу, как менялись идеалы красоты в разные эпохи, и как эти изменения отражались в скульптурных образах. Особое внимание будет уделено детальному анализу символического значения атрибутов, поз и эмоциональной выразительности женских фигур. Я рассмотрю сложные взаимосвязи между художественными канонами, мифами, социальными нормами и религиозными верованиями древних греков. Изучу, как эти факторы влияли на формирование идеала женской красоты в Древней Греции, и как они отражались в искусстве. Особое место в исследовании будет уделено влиянию богатого художественного наследия Древней Греции на современные стандарты красоты и идеалы женственности.
Искусство скульптуры было хорошо развито в древней Греции. Образ девушки стал одним из первых. Идеал женской красоты эволюционировал на протяжении истории, отражая меняющиеся религиозные, моральные и культурные ценности. Древние греки верили, что красота — это высшее проявление божественной благодати. Они считали, что красивый человек, будь то мужчина или женщина, является достойным объектом восхищения и уважения. Наиболее яркий пример канонического женского образа в скульптуре можно увидеть в работах скульпторов Эллады.
Зачастую людей в скульптуре изображали не такими, какими были в реальной жизни, а такими, какими были «каноны». В период Архаики были два типа скульптур: мужская — курос и женская — кора. Людей изображали с идеальными пропорциями, немного идущими вперед, однако были и отличия, например, одежда: на куросах её не было, а коры всегда были покрыты с плеч до щиколоток, только локти и кисти рук могли быть открытыми. Складкам на ткани уделялось особое внимание: многие скульпторы могли тратить большое количество времени на высекание их из известняка или какого-либо другого материала. В основном в работах использовался известняк, так как этот материал относительно мягкий и на него легко ложится краска, однако он был далеко не долговечным, поэтому вскоре многие скульпторы начали использовать мрамор несмотря на то, что этот материал был намного сложнее в обработке, чем предыдущий. Краску наносили с целью придать коре жизнеподобие. Также её наносили в декоративных целях — орнамент в одежде. Материал смешивали с воском, таким образом он долго держался на камне.
Примеры кор. Можно заметить характерное расположение ног и рук, а также лёгкую улыбку на лице.
Коры появились намного раньше своих аналогов — куросов. Многие предполагают, что это связано с тем, что женский образ ассоциировался с плодородием, домашним очагом и д. р. Коры никогда не изображали божеств. У них в руках могли быть предметы, которые потом были приписаны божественным символам, однако до сих пор никто не может точно дать ответ в чём был смысл данных скульптур.
Пример коры (слева) и куроса (справа). одно из отличий — наличие одежды у кор и её отсутствие у куросов.
На смену данному стилю в скульптуре пришёл стиль скульптуры классической эпохи. Из скованного и неподвижного образа в более эмоциональный и жизненный. Также на новое «направление» в данном виде искусства повлияла Древне Греческая мифология. Теперь в скульптурах изображались богини. Они же и повлияли на стандарты красоты. Больше всех влияние имела Афродита — богиня красоты. Образ Афродиты, богини любви и красоты, в греческой мифологии претерпел значительную трансформацию. От первобытной богини, чья сила была связана с магией и влиянием на природные силы, она эволюционировала в изысканную, антропоморфную богиню, воплощение идеальной красоты и любви. В ранних мифах Афродита, используя колдовство, могла влиять на судьбы людей, но в позднейшей мифологии она стала объектом вдохновения для поэтов и художников.
Ее образ, воспеваемый в лирических произведениях, подчеркивает ее утонченность, грацию и способность пробуждать чувство любви. Эта эволюция отражает изменения в мифологическом сознании древних греков, их представлениях о божественном и красоте. Изображения Афродиты, богини любви и красоты, демонстрируют эволюцию ее визуального представления на протяжении истории древнегреческого искусства. В ранних произведениях она предстает как прекрасная молодая женщина в длинном, струящемся одеянии, олицетворяющем ее грацию и великолепие. С течением времени, представления о ее образе менялись, и Афродиту все чаще стали изображать полуобнаженной или даже обнаженной, подчеркивая ее чувственность и совершенство тела.
Неизменным атрибутом оставался волшебный пояс, наделенный магической силой и символизирующий присущие богине качества: непреодолимое женское обаяние, пылкую сексуальность и неземную красоту. Этот пояс, наделявший Афродиту способностью пробуждать любовь и страсть, стал одним из ключевых символов ее божественной сущности. Кроме пояса, ее символическим окружением служили и другие животные и растения, которые отражали определенные аспекты ее личности и власти. Так, дельфин, символ грации и свободы, воробей, воплощение игривости и страсти, голубь — символ верности и нежности, а заяц — символ плодородия и быстроты, были связаны с Афродитой, как и такие растения, как мирт, роза, мак и яблоко, каждый из которых нес свой, особый символический смысл, отражая богатство и многогранность образа богини. Таким образом, иконография Афродиты, развиваясь на протяжении веков, создавала всё более сложный и многогранный образ, отражающий эволюцию культурных представлений о красоте, любви и женской силе.
Чаще всего скульпторы изображали Афродиту в стиле хиазм. Хиазм — один из ключевых элементов композиции в древнегреческой скульптуре, представляет собой особое расположение тела, в котором опорная нога несет основную тяжесть. Это создает динамический контраст между опущенным и поднятым плечом и бедрами, придавая фигурной композиции плавный волнообразный ритм. Один из ярких примеров такого приёма можно встретить в работе скульптора Праксителя Афродита Книдская. Одна из главных особенностей данной статуи — богиня изображена обнажённой. Древние греки не так часто обнажали женские скульптуры, за исключением только тогда, когда девушки заходили в воду для купания.
Ещё одна знаменитая статуя Афродиты в стиле хаизм — Афродита Милосская. Эта работа считается одной из главных и правильных по стандартам канонов. К сожалению, по истечению обстоятельств руки богини были утеряны. По предположению многих учёных, женщина могла держать в руках яблоко, символ острова Мелос, или спадающую одежду. Афина изображена полуголой. В статуе заметна динамика. Сделано это очень сдержанно и элегантно. Именно эта статуя считается главным каноном красоты в Древней Греции. У греков были строгие каноны к женским скульптурам, например, красивой считалась с прямым носом, большими, широко расположенными глазами, расстояние между которыми должно быть не меньше размера одного глаза. Это соотношение считалось гармоничным. Ровные линии носа, подбородка и невысокого лба создавали впечатление гармонии и сбалансированности. Завершала образ прическа, перевязанная шелковой лентой на затылке, которая подчеркивала изящество и утонченность. Эти каноны красоты отражали ценности и идеалы греческого общества, где гармония, пропорция и умеренность считались основой красоты и совершенства.
Афродита Книдская (справа) и Афродита Миллосская (слева).
Одна из скульптур, которая совмещает в себе воду и стиль хаизм — Ника Самофракийская. К сожалению, как и в случае с Афродитой Милосской, у богини были потеряны некоторые части тела в прошествии времени были утеряны. Девушка изображена в движении. Раньше она стояла на скале над морем на пьедестале, напоминающий нос корабля. Одежда на скульптуре как будто промокла и развивается на ветру. Мастеру удалось передать «промокшую одежду» на девушке и при этом подчеркнуть красоту её тела.
Ника Самофракийская — богиня победы.
Спустя несколько лет и воин, интересы изменились. В это же время расцвела идеалистическая философия. Время изменило суть греческого искусства того времени. Интерес к общественной жизни угас, уступив место изучению внутренних переживаний человека. Образы богов, ранее олицетворявшие идеалы, стали более земными и лиричными. Пракситель, афинский скульптор, отразил эти изменения в своем искусстве. Он создавал образы героев, богов и спортсменов в покое, подчеркивая их мягкую грацию плавными линиями. Его идиллические и лирические произведения оказали значительное влияние на античное искусство, вдохновляя художников на протяжении столетий.
Скопас, современник Праксителя, отличался от Праксителя своим стремлением к выражению сильных эмоций и динамичному движению. Его творчество отличалось от идеалистических образов Праксителя и отражало новые тенденции в искусстве. Скопас работал над скульптурами и архитектурой храма Афины в Теге. Скопасу удалось создать два контрастных женских образа: Ники, развязывающей сандалию, и пляшущей вакханки. Грациозная поза Ники и складки ее одежды подчеркивают красоту ее тела и придают образу интимный характер. Дикая пляска вакханки, с закинутой головой и развевающимися волосами, становится противоположным образом. Таким образом, греческое искусство под влиянием Пелопоннесской войны претерпело глубокие изменения. От идеализма и монументальности оно перешло к изображению внутреннего мира человека и выражению сильных эмоций.
Рельеф балюстрады храма Ники (слева) и Вакханка (справа)
Таким образом мы можем сделать вывод, что женский образ менялся с периода Архаики до Пелопоннесской войны. Как сначала были недостижимые «божественные» стандарты красоты и как со временем они снизились и как люди сами к этому пришли. Нельзя недооценивать вклад древнегреческих мастеров в мировое искусство. Благодаря данному направлению в скульптуре в будущем многие стили в архитектуре брали их его за основу. Благодаря данному исследованию можно заметить различие по отношению к женскому телу на протяжении длительного периода времени. Ещё видна разница отношения людей к образам: сначала все пытались достичь недосягаемых стандартов, потом люди пришли реалистичности образов.
Список литературы:
1. Античная скульптура как выразительница представлений о женской красоте. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/antichnaya-skulptura-kak-vyrazitelnitsa-predstavleniy-o-zhenskoy-krasote (дата обращения 12.11.2024) 2. Хиазм. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B8%D0%B0%D0%B7%D0%BC https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%84%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D1%82%D0%B0_%D0%9A%D0%BD%D0%B8%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F (дата обращения 12.11.2024) 3. Афродита Книдская. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%84%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D1%82%D0%B0_%D0%9A%D0%BD%D0%B8%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F (дата обращения 12.11.2024) 4. Афродита. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%84%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D1%82%D0%B0 (дата обращения 12.11.2024) 5. Скульптура Древней Греции. URL: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200901204 (дата обращения 14.11.2024) 6. Образ женщины в искусстве. URL: https://zvetnoe.ru/club/poleznye-stati/obraz-zhenshchiny-v-iskusstve/ (дата обращения 14.11.2024)
Список литературы:
7. Ника Самофракийская. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%A1%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F (14.11.2024)
Список фотографий:
1. Кора 1. URL: https://dzen.ru/a/XwhgGvdLiAcMQU3V (дата обращения 15.11.2024) 2. Кора 2. URL: https://artguide.com/events/10910 (дата обращения 15.11.2024) 3. Кора 3. URL: https://pin.it/72TtappTg (дата обращения 15.11.2024) 4. Курос. URL: https://vk.com/@kafedraipfm-dekorativnost-arhaicheskih-kor-i-kurosov-istoki-grecheskoi-s (дата обращения 15.11.2024) 5. Афродита Книдская. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%84%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D1%82%D0%B0_%D0%9A%D0%BD%D0%B8%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F (дата обращения 15.11.2024) 6. Афродита Милосская. URL: https://sanstv.ru/dict/%D0%B0%D1%84%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D1%82%D0%B0 (дата обращения 15.11.2024) 7. Ника Самофракийская. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%A1%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F (дата обращения 15.11.2024) 8. Ника Самофракийская. URL: https://magisteria.ru/art-of-ancient-greece/winged-victory-of-samothrace (дата обращения 15.11.2024)
