сезанн: предшественник современного искусства

0 / концепция

1 / экспозиция

2 / завязка: объективный взгляд на мир

3 / кульминация: метод Сезанна

4 / развязка: влияние и наследие Сезанна

5/ источники

/ авторитетность и релевантность источников / тематическая релевантность / практическая применимость для визуального анализа / хронологический подход

Поль Сезанн, отвергнувший импрессионистическую приверженность субъективным восприятиям и световым эффектам, создал новый визуальный язык, ставший основой для кубизма и абстракционизма. Его техника «модуляции» цвета, геометризация форм и стремление к структурированной картине как самостоятельной реальности оказали глубокое влияние на развитие современного искусства, предложив новую философию восприятия мира.

Искусство, по мнению философов, служит одним из способов визуального осмысления окружающей реальности.

Художник — это человек, который способен и стремится преобразовать свое видение в материальную форму.

Процесс его работы включает в себя два этапа: восприятие и выражение, при этом эти две составляющие невозможно разделить, так как художник всегда выражает то, что он воспринимает, и воспринимает то, что он выражает.

История искусства представляет собой эволюцию различных способов визуального восприятия и множества подходов к интерпретации мира.

Именно поэтому то, что мы воспринимаем, должно быть воспринято как реальное. Искусство же выполняет роль созидателя этой реальности, формируя и интерпретируя окружающий мир в своем уникальном ключе.

Сезанн стремился увидеть мир объективно, без воздействия разума или эмоций. В отличие от него, импрессионисты воспринимали мир субъективно, фиксируя его изменчивость в зависимости от света, времени суток или точки обзора.

Импрессионисты отражали мир в его переменах, создавая произведения, связанные с уникальными моментами восприятия. Сезанн же искал устойчивую реальность, скрытую за поверхностными образами, и хотел показать не мимолетные впечатления, а нечто постоянное, неподвластное внешним изменениям.

Безусловно, существуют многочисленные примеры, когда на различных этапах развития искусства возникали стремления сделать его «подражательным». Это не ограничивалось только искусством античных греков и римлян. В эпоху Ренессанса в Европе также были периоды, когда искусство стремилось максимально точно передать реальность, изображая мир таким, каким он предстает на самом деле.

Однако, между моментом восприятия и процессом воплощения этого восприятия всегда присутствует интерпретация. Даже если художник фокусируется на отдельном объекте, например, человеческой фигуре или лице, перед ним неизбежно встают живописные задачи, такие как передача формы и объема объекта, а также его расположение в пространстве.

До Сезанна художники использовали не только зрительное восприятие, но и другие возможности, такие как воображение или интеллектуальные конструкты, для решения художественных задач.

Воображение позволяло им преобразовывать реальные объекты, создавая идеализированные пространства, наполненные совершенными формами.

Интеллект, в свою очередь, использовался для разработки схем, таких как перспектива, которая помогала точно расположить объекты в пространстве. Однако перспектива, как система, ориентирована на точную репрезентацию того, что воспринимает глаз, подобно картографической проекции. Она служит скорее инструментом для организации восприятия, но сама по себе не приближает нас к реальной сущности изображаемого мира.

Несмотря на то что насмешки публики, сопровождавшие импрессионистские выставки, глубоко задевали художника (его всегда волновал вопрос признания), именно это не стало ключевым фактором его ухода.

Сезанн осознал, что его художественные цели начали заметно расходиться с принципами и устремлениями импрессионизма.

Ключ к пониманию этого феномена кроется в особом смысле двух терминов, которые Сезанн часто использовал. Эти слова, несмотря на внешнюю схожесть в английском и французском языках, могут ввести в заблуждение. Речь идет о «реализации» (realization/réalisation) и «модуляции» (modulation)^[2].

Во французском языке «реализовать» означает не просто создать что-то материальное, а буквально «оживить», придать вещам существование. Сезанн употреблял этот термин без отсылок к литературным или академическим контекстам, ассоциирующим его с реализмом. Под «модуляцией» он подразумевал процесс достижения особого напряжения или интенсивности, применительно к материалу, то есть к краске, и, соответственно, к цвету.

Для типичного импрессиониста, такого как Клод Моне, мотив мог быть найден где угодно — в стоге сена или пруду с лилиями, поскольку главное для него заключалось в игре света. Однако это привело к определенной бесформенности, которую по-настоящему оценили и развили лишь художники следующего поколения спустя десятилетия.

Именно против такой размытости инстинктивно протестовал Сезанн, чья творческая натура была глубоко «классической».

Для Сезанна было важно найти стабильность и упорядоченность в хаосе видимого мира.

Он полагал, что без четкой организации линий и цветов невозможно передать стабильность и ясность образа на холсте.

Однако он не стремился к прямому подражанию: его задачей было объединить реалистичность и визуальную силу с ощущением величественности.

Цель — создать чистый образ, свободный от влияния интеллектуальных домыслов, эмоций и случайных факторов, таких как атмосферные явления или изменения освещения.

Именно интерес Сезанна к геометрии и структуре сделал его предшественником кубизма. Для художников вроде Пабло Пикассо и Жоржа Брака работы Сезанна стали вдохновением в их поисках новых форм выражения. Влияние особенно заметно в раннем кубизме, где формы предметов были разложены на геометрические элементы, чтобы показать их с разных точек зрения.

Его стремление к выявлению универсальных закономерностей в искусстве вдохновило художников, таких как Василий Кандинский. Для Сезанна цвет и форма были не просто инструментами изображения, а самостоятельными элементами, способными выражать внутреннюю суть объекта.

Работы Сезанна продемонстрировали, что картина может быть чем-то большим, чем просто отражением реальности: она могла становиться самостоятельным миром, где главную роль играют отношения цвета, линии и плоскости.