Цвет и его отсутствие в кадре в цветном кинематографе Голливуда

Как правило, режиссеры используют разные приемы для того чтобы лучше донести замысел до зрителя, через разные каналы восприятия: слуховой, визуальный и эмоционально-чувственный. В данном визуальном исследовании я уделяю внимание связи второго и третьего, а объект исследования это цвет и его отсутствие и то как они меняют восприятие зрителя, подчеркивают важные детали и лучше раскрывают режиссерский замысел.

Данная тема заинтриговала меня, так как спустя большого количества экспериментов с колоризацией, и попытками сделать изображение ярким, цветным, люди намеренно возвращаются к отсутствию цвета как к приему, так или иначе жертвуя частью работы художников-постановщиков и костюмеров например. Более того, зачастую к созданию черно-белой картинки прилагается больше усилий поэтому исследование ставит перед собой цель, понять насколько оправданы эти усилия и потери от отсутствия цвета. Возвращаясь к самому исследованию, отобранный материал о применении данного приема структурирован на 4 тематики, к каждой из которых представлены несколько примеров с комментариями.

Первый и самый логичный способ применить бесцветную картинку — это попробовать показать прошлое через нее, ведь зрителям проще ассоциировать черно-белое кино с ним (ведь оно было таким тогда) и таким образом легче погрузиться в атмосферу фильма. Этот прием широко используется в исторических картинах, особенно связанных с драматическими событиями 20 ого века. Периодически, отсутствие цвета и лишь точечная колоризация некоторых деталей используется как художественный прием, не несущий в себе глубокого смыслового содержания, а лишь акцентный характер.

Но не смотря на прочную ассоциацию черно-белого с военной хроникой, режиссеры все еще используют этот прием как оммаж на прошлое или стиль из прошлого: в моем исследовании приводится пример отсылки к вестернам и к нуару. Следующий способ совмещения цвета и чб — это способ показать границу между мирами, и наверное хронологически это первый способ применения данного эффекта. Он наблюдается в жанре фэнтези и экранизациях сказок, где так или иначе есть реальность, а есть второй мир. При чем как правило черно-белому миру присвоена негативная окраска

Ну и финальный способ манипуляций с цветом и его отсутствием — это хронологические рамки, которые изображение создает внутри повествования. Но в отличие от первого способа, тут обозначаются границы между субъективным временем, состояниями и периодами, а не общепринятыми ассоциациями и понятиями.

Первые эксперименты с колоризацией, а как следствие — совмещения черно-белой и цветной картинки, можно увидеть еще в раннем кинематографе. Так например, в «Алчности» 1924 года можно увидеть колоризованные золотые зубы героини, а данный прием потом позаимствует Эйзенштейн.

Также один из первых экспериментов с раскрашенной пленкой можно найти в «Танце Лоуи Фуллер» 1895 года и раскрашенный дым в «Рождении нации» Дэвида Уорк Гриффита.

В данной исторической драме, совмещается сразу несколько приемов и смыслов в намеренном уходе от цвета. Цветную картинку мы видим в начале и в конце фильма — в эти моменты транслируется настоящее, а выцветание картинки помимо того, что служит трансфером в прошлое, также придает фильму серьезный документальный тон, мимикрируя под хронику тех лет. Также в фильме дважды используется прием колоризации. В данном, ключевом моменте для морального выбора героя, цвет подчеркивает пальто маленькой беззащитной девочки, которая бежит по Кракову во время расстрелов. Позже мы уже видим то же раскрашенное пальто но уже на ее трупе. Здесь цвет служит визуальным выражением перемен внутри Оскара

Большая часть фильма снималась на черно-белую пленку, а первая, крайняя и сцены с девочкой снимались на цветную пленку, последняя же была обесцвечена и колоризирована с помощью технологии ротоскопирования.

Хорошим примером для легкого короткого оммажа на прошлое с помощью использования черно-белой вставки, может служить момент из «Однажды в Голливуде».

В начале фильма, Рик Далтон говорит с продюсером Марвином Шварцем и перед нами предстает несколько работ, в которых снимался в герой, в частности бесцветный фрагмент из сериала-вестерна 50-х «Закон Охоты».

В данной семейной комедии Виктора Флеминга одним из первых был применен эффект совмещения черно-белого изображения и цветного. В «Озе» цвет является важным связующим элементом между двумя мирами.

Он помогает плавно и естественно осуществить трансфер из реальности в волшебный мир придуманный Лайменом Фрэнком. Из скучной реальности, с угрюмыми родственниками и аскетичными пейзажами девочка попадает в красочный мир, наполненный разными необыкновенными созданиями, в котором она является ведущим персонажем.

По словам оператора Гарольда Россона, первая часть снималась на черно-белую пленку, которой впоследствии придали вид сепии, имитируя атмосферу сельского пыльного Канзаса, а вторая по новой технологии «Техниколора», за счет чего изображение выглядело очень ярким и насыщенным.

В 2013 году вышел приквел фильма Виктора Флеминга 1939 года — «Оз Великий и Ужасный», продолжающий историю об изумрудном городе. В открывающей сцене мы видим черно-белое изображение, которое помимо того что разграничивает миры, также является оммажем на первоисточник 39ого года.

Герой Джеймса Франко, фокусник в 1900ых годах в Канзасе, вынужден бежать на воздушном шаре из города. Его уносит во время урагана в Страну Оз, где изображение по мере посадки воздушного шара, постепенно становится цветным, ознаменовав погружение в новый волшебный мир.

Данный фильм полностью построен на игре на черно-белом и цветном, этот прием является важнейшей частью повествования, которая без слов дополняет сюжет необходимыми деталями.

Сначала картинка реальной жизни героев предстает перед нами полностью цветной, а после случайного погружения героев в черно-белый сериал значительная доля хронометража проходит в без цвета.

Сериал бесцветен, и это очевидная аллегория на его серое статичное общество, в котором все одинаковы и предсказуемы, где нет чувств и эмоций — то есть цвета и света. И по мере того как персонажи начинают испытывать что-то, или делать вещи в свое удовольствие мир начинает расцветать в прямом смысле этого слова.

Тут авторы создают вполне конкретную и понятную ассоциацию, цвет — иррациональная непредсказуемая жизнь и яркие эмоц

Наверное «Плезантвиль» самый сложный с технической точки зрения фильм, из представленных в подборке. Изначально он был снят на цветную пленку, затем они были отсканированы и переведены в цифровой формат, где уже конкретные сцены были превращены в черно белые.

Прием был настолько впечатляющим и запоминающимся, что «Эффект Плезантвиля» стал нарицательным термином, обозначающим совмещение бесцветного и цветного в одном кадре.

Изначально это была серия графических романов Фрэнка Миллера, на основе которых снят данный фильм Робертом Родригесом (даже 2).

Стилистический прием — черно-белая контрастная стальная картинка с точечной колоризацией определенных деталей (кровь, волосы, одежда, губы, а иногда персонажи) подражание форме первоисточника — комикса.

Также, световые эффекты и криминальный сюжет позволяют предположить, что визуальная картинка подражает эстетике нуара, что также можно интерпретировать, как отсылку к прошлому и к определенному стилю.