Атрибуты ведьм на картинах XV–XIX веков

Тема ведьм и магии всегда была и остается актуальной в искусстве и культуре. На протяжении веков ведьмы представлялись в разных образах и сочетаниях атрибутов, которые символизировали их связь с магией и тьмой. В искусстве XV–XIX веков они чаще всего изображались как обнаженные женщины с неестественной, нездоровой внешностью, проводящими ритуалы черной магии. Они были изображены как демонические существа, представительницы зла и темноты, а их атрибуты часто соответствовали этому образу и были связаны с магическими практиками или олицетворяли связь с адскими или мифологическими существами. Цель данного исследования — проанализировать характерные атрибуты ведьм на картинах и то, как они изменялись на протяжении XV-XIX  веков. Анализ характерных атрибутов ведьм позволяет понять, каким образом художники того времени представляли ведьм и их связь с магией.

Гипотеза исследования состоит в том, что атрибуты, с которыми изображались колдуньи на картинах XV-XIX  веков, со временем изменялись вместе с трансформацией образа ведьмы в общественном сознании. Исследование характерных атрибутов ведьм на картинах также имеет важное значение для понимания роли искусства в обществе того времени. Художники того периода были связаны с религиозными и политическими властями, которые часто заказывали им работы на определенную тему. Таким образом, изображение ведьм на картинах было не только проявлением художественного таланта, но и инструментом воздействия на общественное мнение. Таким образом, исследование характерных атрибутов ведьм на картинах XV–XIX веков имеет большое значение для понимания культурного контекста того времени, отражения социальных, религиозных и политических аспектов жизни общества.

Принцип отбора материала для исследования о характерных атрибутах ведьм на картинах XV–XIX веков основывается на нескольких критериях. Во-первых, необходимо выбрать период, который был наиболее значимым для изображения ведьм на картинах. В данном случае, это период с XV века, когда Европу охватило массовое безумие, связанное с охотой на ведьм (в этот период художники начали изображать ведьм на своих картинах, создавая образы, которые отражали страх и предрассудки того времени), и по XIX век, когда ненависть и страх перед ведьмами постепенно начал спадать. Во-вторых, необходимо выбрать картины, которые наиболее ярко и точно отражают характерные атрибуты ведьм. Для этого был проведен анализ картины известных художников того времени, таких как Альбрехт Дюрер, Ханс Бальдунг Грин, Франсиско Гойи и др.

Первое появление ведьм в западной живописи произошло в 1451 году в иллюстрированном манускрипте французского писателя Мартина Ле Франка «Защитник дам». На иллюстрации на полях рукописи изображены две женщины в платьях: одна верхом на метле, другая сидящая на палке. Фигуры колдуний украшают поля рукописи пятнадцатого века, написанного в защиту добродетельных женщин. Над ними находится надпись, идентифицирующая их как «вальденсов», то есть последователей сектантской религии, признанной еретической. Вальденсы придерживались обета бедности и, что наиболее угрожало церковной власти, разрешали проповедь и освящение причастия любому человеку, включая женщин.

Лоренцо Лоренци предполагает, что этот образ вальденсских ведьм — это переход от изображения колдуний как демонических и гиперсексуальных существ к более обманчивому изображению скромных, обычных женщин, чья испорченность не сразу заметна в их внешности [3].

На работах немецкого художника Альберхта Дюрера также иногда встречаются изображения ведьм. На гравюре 1497 года «Четыре ведьмы», художник изобразил четырех обнаженных женщин, взяв за основу композиции аллюзию на античных трех харит или граций. Однако четвертая фигура, стоящая позади всех, вносит дисгармонию и рушит античный образ. Нагота, которую героини не пытаются скрыть, является одним из важных атрибутов ведьм на картинах классической живописи. Кроме того, слева Дюрер изображает дверь, олицетворяющую врата ада. Из нее вырываются языки пламени и видна голова дьявола, внешне похожая на козлиную. А справа на полу у ног ведьм лежат кость и череп. Козлы, кости, черепа и пламя — образы, также характерные многим изображениям колдуний.

На другой своей гравюре Альберхт Дюрер «Ведьма, скачущая задом наперед на козле» изображает ведьму в виде уродливой старухи. В этой работе повторяются некоторые образы из предыдущих — нагая ведьма сидит верхом на козле, а в руках у нее метла. Однако кроме этого, художник акцентирует внимание на внешности героини и ее позе. В отличие от «Четырех ведьм», женщина на этой картине немолода и уродлива, у нее дряхлое тело, безобразное лицо, искаженное в страшной гримасе. «Таким образом, подтверждается противоречивый образ ведьмы — либо старая и некрасивая женщина, либо молодая и привлекательная девушка» [6]. Она сидит на козле, повернутая в обратную сторону от направления движения (одна из поз, типичных для ведьм).

Те же атрибуты встречаются и на работе Ханса Бальдунга Грина «Шабаш ведьм». На ней изображены уродливые обнаженные женщины, готовящиеся улететь на шабаш. Их окружают черепа, кости, козлы, посохи — атрибуты, которые художники использовали и раньше для изображения ведьм. Однако Грин добавляет и другие характерные атрибуты: котлы с неизвестным содержимым, колдовские посохи, кота-фамильяра.

Еще более устрашающее изображение ведьмы можно увидеть на гравюре итальянского художника Маркантонио Раймонди «Шествие ведьмы». На ней изображена голая старая ведьма, скачущая верхом на скелете неизвестного животного. Одной рукой она прижимает к себе дымящийся котел, а другой держит за голову младенца. Ее окружают скачущие в том же направлении козлы и мифические скелетообразные существа.

Очень характерно для XVI века изображает ведьм Яков Корнелиус ван Остзенен на картине «Саул и ведьма Эндора».В центре композиции разворачивается сцена шабаша. Эндорская колдунья, пожилая сутулая женщина, сидит полуобнаженная на переднем плане, вокруг нее очерчена магическая линия. Она читает книгу заклинаний с непонятными символами, которую преподносит ей сатир. Ведьма держит в руках два волшебных жезла, один из которых поднимает над головой, а конец другого опускает в горящие угли. Ее окружают монстры и мифические существа в духе Босха, козлы, черные петухи, совы и несколько ведьм. Яков Корнелиус ван Остзенен, в отличие от, например, Дюрера, на одном шабаше смешивает молодых и старых, одетых и нагих ведьм, стирая противоречия в образе ведьмы. Многие колдуньи держат или пьют из кувшинов, кубков или бокалов, некоторые держат метлы или летят на них на шабаш. Справа изображена нагая молодая ведьма, летящая верхом на черепе вслед за черными петухами.

На своей картине «Шабаш ведьм» Франс Франкен Младший изображает одновременно множество действий, а в деталях скрываются десятки уже известных нам ведьмовских атрибутов. Среди них черепа и кости, котлы и склянки с зельями, магические книги, свитки с непонятными письменами, демонические существа и ритуалы в которых они все участвуют. Из неупомянутых, но популярных атрибутов здесь встречаются свечи, лягушки, ингредиенты для зелий и ритуалов (разные травы, семена, трупы животных), а также маленькие человекоподобные существа-гомункулы. В совокупности все эти детали создают мистическую, пугающую атмосферу.

На картинах «Ведьмы со своими заклинаниями» и «Шабаш» Сальватор Роза изображает похожие сюжеты, в чем-то перекликающиеся и «Шабашем ведьм» Франса Франкена Младшего. Однако Роза делает слет ведьм в разы более мрачным и зловещим мероприятием. Все его участники уродливы внешне, что обличает их грехи и связь с темными силами. На обеих картинах происходит настоящий хаос: кто-то жжет ритуальные костры, кто-то варит в котлах зелья, кто-то приносит в жертву ребенка, кто-то окуривает покойника. Все это сопровождается огромным количеством ведьмовских атрибутов, спрятанных в деталях и элементах фона. Так, например, можно выделить склянки, кувшины и котлы с вином и зельями, трупы людей и птиц, волшебных кукол вуду, зеркала, свечи, кости и черепа. Кроме людей и ведьм, на шабаше присутствуют мифические скелетообразные существа, подобные тем, которых изображал Маркантонио Раймонди.

На своей работе «Цирцея, превращающая спутников Одиссея в животных» Джованни Бенедетто Кастильоне изображает колдунью молодой привлекательной женщиной. Среди ее атрибутов — книги и свитки с магическими рунами, котел и волшебный жезл.

На критине «Полет ведьм» Гойя изображает троих полуобнаженных женщин в Санбенито. Они улетают, держа на весу тело человека и пожирая его плоть. Людоедство и кровопийство — тоже характерные черты образа средневековой ведьмы.

На другой картине «Шабаш ведьм в стране басков» Франсиско Гойя изображает групповое поклонение и жертвоприношение дьяволу. Самого Сатану художник помещает в центре композиции. Вокруг него сидят ведьмы, приносящие в жертву младенцев. На фоне виднеются тела уже мертвых детей. Всем этим Гойя создает ужасающее впечатление и подчеркивает одно из главных качеств средневековой ведьмы — безжалостность.

Свое отражение образ ведьмы нашел и в серии офортов 1799 года «Капричос» Франсиско Гойи. В этих графических работах Гойя изображает ведьм по-разному: молодыми и старыми, уродливыми и обольстительными, одетыми и нагими, однако он всегда придерживается стереотипных «канонов» изображения ведьм.

Так, например на Капричос № 60, 67  и 70  ведьмы изображаются в сопровождении человекообразного козла, олицетворяющего или самого Дьявола, или связь колдуний с адом и нечистой силой. Кроме того, на этих работах появляются такие характерные ведьмовские атрибуты, как черепа, ступы с зельями, коты и книги заклинаний.

На Капричос № 45, 66  и 71  колдуньи изображаются в виде уродливых старух в сопровождении летучих мышей, котов и мертвых младенцев. Лица ведьм искажены настолько, что в них с трудом угадываются человеческие очертания, а их тела изображаются истощенными и немощными.

Та же тенденция прослеживается и на Капричос № 44, 68  и 69. Здесь, помимо упомянутых ведьмовских атрибутов, фигурируют совы и прялки. При чем, сырьем для пряжи выступают дети, висящие скопом в правом верхнем углу композиции.

Совершенно непохоже на другие свои интерпретации этого образа Гойя изображает колдуний на картине «Шабаш ведьм». Здесь ведьмы — это старые женщины, испуганно внемлющие проповедям Дьявола. Они не внушают ощущения опасности и даже отвращения, а скорее вызывают жалость.

Прерафаэлиты, появившиеся в середине XIX  века, кардинально изменили образ ведьмы в искусстве. На их работах колдуньи — это не уродливые приспешницы темных сил, а привлекательные и сильные женщины, которые чаще всего не занимаются злодеяниями, а пребывают в раздумьях или меланхолии.

Именно такой предстает Медея на картине Фредерика Сэндиса. Ее лицо не искажено в злобной гримасе, а внешность привлекательна и изящна. Среди детале картины скрывается множество характерных ведьмовских атрибутов: нить, жаба, чаша с зельем, травы и статуэтки.

Яркий и совершенно не похожий на Сэндисовский образ создает Джон Уильям Уотерхаус на картине «Магический круг». Его ведьма выглядит неопрятно и дико, но от этого не менее прекрасно. Среди ее атрибутов снова появляются череп, котел с зельем и магический круг, подобный тому, который чертит ведьма Эндора на картине Остзенена. Кроме того, Уотерхаус добавляет на картину серп, который колдунья держит в руке, и букеты цветов. А также на фоне фигурируют пять воронов, символизирующие связь ведьмы с темными силами.

На картине 1891 года «Цирцея подает бокал Одиссею» Уотерхаус изображает античную колдунью величественной и прекрасной, наделяя ее образ могуществом и властью над человеческой жизнью. Ее атрибуты — завядшие цветы, лежащие на полу, волшебный посох и бокал отравленного вина.

Множество характерных атрибутов можно найти и на картине французского художника Георгеса Мерла «Ведьма». Он окружает колдунью бесчисленным количеством разных вещей, ассоциирующихся с ведьмовством. Здесь находятся и черепа, и пентаграммы с волшебными символами, и свечи, и даже кукла вуду. В одной руке ведьма держит посох, а в другой — заколдованные иглы, которые втыкает в куклу вуду.

В этом исследовании были проанализированы картины классической живописи, наиболее полно отражающие характерные черты и атрибуты ведьм разных эпох. С течением веков образ ведьмы претерпевал все большие изменения, отходя от классического представления колдуньи как старой уродливой приспешницы злых сил. Однако атрибуты ведьм со временем почти не менялись, многие художники лишь добавляли новые детали в этот образ, не изменяя и не отказываясь от старых. Таким образом, детально изучив картины разных веков, нам удалось наиболее полно выявить, какая именно атрибутика чаще всего приписывалась колдуньям с XV по XIX  века.

Благодаря этому исследованию было выявлено, что детали на картинах с изображением колдуний в большинстве случаев тесно связаны с магическими практиками, они символизируют связь ведьм с силами зла и тьмы. Чаще всего в качестве атрибутов встречаются кости и черепа, козлы, котлы, магические книги и метлы, кошки и вороны. Все это использовалось художниками для создания таинственных, иногда жутких и пугающих образов ведьм и для передачи мистической атмосферы связи с черной магией. Эти детали настолько закрепились в сознании людей, что ведьма до сих пор представляется многим из нас именно с такими атрибутами.