Популяризация гибридной анимации в текущее время

1. Концепция
2. Зарождение и развитие
3. Современное использование
4. Вывод
5. Источники

Данное визуальное исследование представляет собой анализ взаимодействия и сочетания 2D и 3D в современной анимации.

Обоснование выбора темы:

В последние годы все чаще выходят полнометражные анимационные мультсериалы, в визуальной основе которых заключается гибридная анимация: сочетание 2D и 3D. Однако зачастую мультфильмы с такой визуальной составляющей имеют свои отличия, связанные со стилистикой: какие-то пытаются выглядеть похожими на комикс, другие — на скетч или рисунок красками. И все больше мультфильмов пытаются придать уникальный вид своей анимации при помощи такого приема, особенно после популярности мультфильмов «Кот в сапогах: Последнее желание» и «Человек-паук: Через вселенные», а все больше зрителей и аниматоров начинают обращать внимание на такой способ стилизации визуального языка.

Основная идея:

Рассмотреть последние анимационные фильмы, сериалы и короткометражки, которые используют гибридную анимацию, выделить особенности сочетания данных типов анимации и на что они, возможно, пытаются подражать и какие ощущения выразить или усилить, а так же разобрать какое влияние они оказывают на изображение и при помощи каких приемов. Данные наблюдения будут сделаны при помощи собственных знаний и информации, полеченной на данном курсе.

Также для понимания развития данного способа сочетаний 2D и 3D анимации в данном визуальном исследовании будет упомянута информация о ее развитии в более старые годы, чтобы понять контраст применения: практического в ранние годы и стилистического в текущие. К тому же немного будут упомянуты связанные варианты использования, чтобы понять, как они повлияли на развитие будущей гибридной анимации и связи 2D и 3D стилей анимации в целом.

Принцип отбора материала:

В этом исследовании для визуального материала будет использованы различные анимационные фильмы или их трейлеры: будь то короткометражная, полнометражная или сериальная анимация вне зависимости от места ее создания, а так же скриншоты с данных анимационных видео. Для теоретического материала будет использована сеть интернет и статьи о способах или примеров анимации приведенных мультфильмов, а так же собственные наблюдения и выводы для описания анализа визуальной составляющей.

Принцип рубрикации:

Рубрикация поделена на 2 основные части. Первая будет представлять собой небольшой анализ развития способов сочетания 2D и 3D, а также их типичные способы применения в анимации. Во второй же находится анализ визуальной и анимационной составляющей современных мультфильмов в порядке по хронологии их появления.

«Where the Wild Things Are», Disney Studios, 1983

Первые задумки о сочетании двух направлений графики появились еще в 1983 и заключались в сочетании анимированных 2D персонажей с 3D фоном.

Однако к тому времени такая анимация была очень дорогой и поэтому Disney пришлось отменить задумку об этом полнометражном мультфильме.

До сочетания 2D и 3D в анимации экспериментировали и сочетали 2D с реальным миром, рисуя его поверх.

В «Who Framed Roger Rabbit» для анимации персонажей использовали реквизиты, движения которых захватывались во время съемок. После поверх аниматоры могли рисовать нужных персонажей и освещение.

«Beauty and the Beast», Walt Disney Pictures & Walt Disney Feature Animation & Silver Screen Partners, 1991

«Tarzan», Walt Disney Pictures & Walt Disney Feature Animation, 1999

В мультфильмах «Красавица и чудовище» и «Тарзан» 3D использовалось для создания фонов в динамичных сценах. В случае первого мультфильма — это сцена танцев, где отчетливо можно заметить статичное 3D-окружение.

В «Тарзане» эффект 3D менее заметен, из-за того что текстуры деревьев были покрашены прямо поверх, создавая тем самым ощущение 2D.

Помимо использования 3D для фонов, 3D также пробовали использовать для персонажей в 2D-анимации.

Например, в «The Iron Giant» робот сделан при помощи 3D. Сейчас это уже не удивляет, с учетом того как часто в динамических сценах используют анимированные 3D-модели для персонажей.

После «Tarzan» Disney использовал улучшенные технологии в «Treasure Planet», делая большинство окружения при помощи 3D.

Также впервые у Disney появился гибридный персонаж Джон Сильвер, одновременно сочетающий в себе 3D (механическая рука) и 2D (остальное тело). [1]

В 2012 Walt Disney Animation Studios создала короткометражку «Paperman», где сочетала рисованную компьютерную и 3D-анимацию.

В анимации использовались 3D модели и захват движений,　а 2D-эффект добавлялся при помощи шейдера, а также рисуются необходимые линии, что следуют за моделью из кадра в кадр при помощи захвата. [2]

Неровности картинки придают стойкое ощущение будто она нарисована карандашом, но сильно контрастируют с плавностью от 3D, что в то время впечатляло.

«Spider-Man: Into the Spider-Verse» сыскал большую популярность при выходе из-за уникального стиля, делая 3D мультфильм похожим на комикс.

Нарисованные эффекты, тест звука как в комиксах, штрихованные тени и полутоновой узор при освещении в сочетании с нарисованными деталями поверх персонажей, особенно при передаче эмоций сделали стиль узнающимся. Особенно эти детали проявляются в динамичных сценах (сражения, погони).

«Klaus», хоть и выполнен в большинстве своем при помощи использования 2D и наложения теней, создающих эффект объема, поверх изображения, иногда использовал 3D в своих сценах.

Ради некоторых объектов были использованы 3D-объекты, как видно выше на примере, после сочетая их с 2D анимацией. [3]

«Klaus» уникальный пример, где не 3D пытается походить на 2D картинку, а наоборот: 2D-изображение выглядит как 3D благодаря освещению.

«The Witness» сразу привлекла зрителей своим ярким визуальным стилем, что некоторые даже начали подозревать анимацию на наличие элементов live action.

Первое, что бросается в глаза — это эффекты, подобные комиксу. Также большинство фонов в анимации на самом деле представляют собой 2D картинки, но при этом не диссонируют с персонажами, которые тоже нарочито имеют 2D элементы: мазки и линии, нарисованные поверх 3D моделей.

Некоторым стиль напоминал стилистику Spider-Verse, что неудивительно, ибо режиссером и сценаристом этой короткометражки был Альберто Мьельго, при помощи которого и появился уникальный визуальный стиль «Spider-Man: Into the Spider-Verse».

Со слов Воана Линга, одного из художников «The Witness»: «80% того, что вы видите на экране, — это живопись, размещенная в трехмерном пространстве» [4]

В 2021 году Альберто Мьельго срежиссировал еще одну короткометражку с похожим визуальным с его прошлой работой.

Анимация получила Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм. [5]

Анимационный сериал Arcane, основанный на игре League of Legends, имеет уникальный визуальный стиль, схожий со стилем анимации Riot Games.

Текстуры персонажей и 3D-окружения позволяют придать им вид, похожий на 2D, в то время как сам фон часто является нарисованным. Также такая стилистика подчеркивается благодаря нарисованным от руки эффектам, о чем говорили сами создатели. [6]

Из-за успеха Spider-verse многие студии тоже решили использовать схожий гибридный стиль, создавая свой уникальный визуальный язык картине.

Например, во всех приведенных мультфильмах текстуры 3D стилизованы, что придает им 2D-ощущение. (например фон и нос главного героя в «The Bad Guys», шпага Кота в сапогах из «Puss in Boots: The Last Wish»).

В «Entergalactic» благодаря текстурам все окружение и персонажи очень отдает «геометричностью», и этому правилу подчиняется даже свет, из-за чего кадр ощущается как нарисованный.

Вышедший в прошлом году «Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem» имеет неряшливо-скетчевый стиль, отображаемый во всем: элементы фона, персонажи, нарисованные поверх эффекты.

В 2023 Disney тоже попытался создать свой мультфильм с гибридной графикой. Но из-за рекламы мультфильма как «юбилейного», а также недовольства фанатов сюжетной линией мультфильма он не сыскал популярности.

Однако и уникальный стилем мультфильм не обзавелся: 2D-эффект здесь, присутствует в основном только благодаря наложенному поверх шейдеру, обрабатывающим исходное 3D-освещение и цвета в желаемую сторону.

Как можно заметить, эксперименты со стилями начались еще во времена развития использования 3D, используя их для создания более динамичных сцен и упрощения работы с ними: чаще всего раньше 3D служило дополнением к 2D, а не наоборот.

Однако в последнее время анимация пытается сочетать эти два типа анимации для получения уникального визуального языка, придавая анимационному изображению стилистику комикса, скетча, выделяя ее на фоне других мультфильмов, чтобы взглянув на любое изображение можно было узнать знакомые детали и сказать «О, это же тот самый мультфильм!».

Скорее всего, в ближайшее время эксперименты со стилистиками будут продолжаться.