Развитие стиля иллюстраций Ровины Каи

1. Концепция
2. Становление стиля
3. Больше цвета
4. Белые объекты
5. Возведение штриха в абсолют
6. Контрформа
7. Смешение
8. Добавление текстур
9. Градиенты и глубина
10. Фон-контрформа
11. Усложнение и детализация
12. Заключение
13. Библиография
14. Источники изображений

По словам Ровины Каи, ей нравится опираться на собственный опыт при создании иллюстраций. Когда она берётся за разработку образов, то думает об эмоциях, которые нужно показать в данной работе. Также её может вдохновить что-то изве: это может быть мелодия, поход в музей или выставку.

Такой характер иллюстрации заинтересовал многих заказчиков, включая The Folio Society, Riot Games, Tor.com, DC Comics, Hasbro. Также Ровина была признана Обществом иллюстраторов, Spectrum Fantastic Art и Советом по детской книге Австралии.

Именно оригинальный и узнаваемый стиль иллюстратора подтолкнул меня к подробному рассмотрению её работ. Завораживающие, интригующие, не дающие прямого ответа рисунки Ровины Каи с легкостью зарождают интерес к сюжету книги или рисунка. Рассматривая работы иллюстратора, у меня возникли вопросы — как иллюстратор рос в своём стиле создания работ? Это и стало отправной точкой моего анализа.

Я выбрала эту тему для визуального исследования, чтобы изучить, как варьируется и эволюционирует стиль иллюстратора, какие новые решения появляются в работах на примере рисунков Ровины Каи.

В данном исследовании я бы хотела отследить, как развивается и меняется стиль Ровины с течением времени, какие постоянные и переменные приёмы использует иллюстратор. Также я подробнее изучу возможности и смыслы штриховки в её работах и как этот приём сочетается в другими визуальными решениями.

Объектами моего анализа стали серии книжных иллюстраций и обложки книг, а также личные работы из публикаций в портфолио художницы. Важно отметить, что я отобрала и разместила работы, в которых постепенно появляются новые, ранее неиспользованные иллюстратором визуальные приёмы.

Структура данного визуального исследования сформирована исходя из поставленных целей, а значит изобразительный материал будет показан в хронологическом порядке и разделён в соответствии с появлением нового решения в циклах иллюстраций и самостоятельных работах.

В помощь анализу иллюстраций я изучила текстовые материалы, которые состоят из теоретических материалов, записей в социальных сетях иллюстратора, её интервью и статьи, публикации с ревью её работ и другие источники, которые помогли мне узнать контекст её работ и погрузиться в тему визуального исследования.

Рассматривая одни из первых опубликованных работ Ровины Каи — скетчи из Исландии, созданные в 2012 году — первое, что бросается в глаза — её фирменный штриховой стиль, а также мистические сюжеты её иллюстраций. «Я часто вдохновляюсь прошлым: от мифов и сказок до готических романов. Эти истории откликаются во мне, потому что они привносят немного волшебства и чуда в реальность»[1] — так Ровина комментирует свои работы.

Мы видим, как иллюстрации наполнены деталями. По содержанию иллюстрации довольно прямые — мы будто наблюдаем за происходящей картиной.

Штрихи на работах играют разную роль, например, в «Троллях» они подчеркивают текстуру и форму скалы и берега, в «Ките» — усиливают контраст работы, указывая форму и изгиб волны. А в «Воронах» мы видим, как штрихи показывают дуновения ветра, тем самым создавая легкость и динамику иллюстрации. Важно отметить этот приём и его смысл, так как он будет раскрываться в иллюстрациях к книге «Грозовой перевал».

По настроению работы можно отметить как умиротворённые и спокойные, хотя в иллюстрациях чувствуется дух загадки и мистики.

В иллюстрации «Холодный ветер» штрихи уже не являются фоновым решением, а появляются исключительно в виде текстуры меха. Но, тем не менее, здесь мы можем наблюдать палитру холодных оттенков — такое цветовое решение будет частыми приёмом в работах Ровины Каи.

За счет цвета, работы формы и контрформы создаётся наибольший контраст, что добавляет иллюстрации с магическим сюжетом мрачный подтекст, а расположение и форма персонажа создают динамику. С точки зрения содержания иллюстратор выбирает такой угол отображения персонажа, благодаря которому мы можем почувствовать его силу и решительность.

В работах «Языки цветов» штрихи более выражены и являются неотъемлемой частью текстур и фона, создавая ощущение левитации и динамики, которое прослеживалось в работе «Вороны».

Цветовая гамма остается малоконтрастной, однако появляются тёплые оттенки, коррелируя со смыслом иллюстраций: «Язык цветов — это практика, которую часто использовали в викторианскую эпоху. Цветы в разных сочетаниях и композициях использовались для символической передачи посланий, часто романтических, которые в ту эпоху было бы неприемлемо выражать открыто»[1].

Таким образом, художница раскрывает смысл иллюстраций, прибегая к новому приёму — символизму.

В цикле иллюстрациях к книге «Грозовой перевал» в полную силу раскрывается изящная штриховая стилизация, холодные оттенки и загадочный символизм.

Штрихи часто играют роль не просто фоновой текстуры. Линии будто образуют нового героя — ветер — который постоянно сопровождает места действий сюжета. Извилистые линии создают хаотичную динамику, которая вселяет чувство тревоги и непредсказуемости. Также стоит отметить, что внутри статичной композиции штрихи создают легкий хаос, благодаря чему мы можем уловить, как начинает рушиться устоявшийся порядок вещей.

«Я люблю создавать иллюстрации, которые вызывают ощущение интриги; изображения, которые заставят вас присмотреться и захотеть узнать историю, которая стоит за ними»[1] — именно так можно охарактеризовать работы Ровины.

В образной системе данного цикла иллюстраций можно уследить двоение, противопоставление объектов — так автор или подчёркивает противоположность главных героев, или показывает изменения героя со временем, или раскрывает связь между реальными миром и загробным. В центре внимания — люди и их эмоции, контекст которых часто мрачен и трагичен.

К данной серии работ подходит комментарии Ровины о подходе к созданию иллюстраций. «Мне нравится создать что-то красивое, где кроется небольшая опасность»[4], — говорит она. «Найти правильный баланс между мрачным и прекрасным непросто, но когда это работает, получается что-то неожиданное, что вызывает у зрителей желание присмотреться поближе»[4].

В цикле иллюстрациях к книге «Тинтиннабула» сложно не заметить новое решение Ровины — тёплую цветовую палитру. С этого момента в её работах будут появляться эксперименты с тёплыми и холодными оттенками. Также появляются желтоватые градиенты в роли солнечного света, которые накладываются поверх изображения и золотистые штрихи на освещаемых объектах. Всё вместе задаёт живой тон повествованию.

Также можно наблюдать, как много пространства иллюстратор уделяет месту событий — в этих работах важное место занимают пейзажи и отображение природы вокруг персонажей. Это подчёркивает дух путешествий, поиск нового и разницу между маленьким странником и большим миром.

Штриховка тут заметно работает на текстуре окружающего мира, добавляя детализацию, динамику. В зависимости от места, в котором пребывает героиня, Ровина подчеркивает силу и непокорность мироздания заброшенных земель или спокойствие и умиротворённость природных пейзажей волшебного мира.

Также мы можем увидеть новые белые объекты — это летящие птицы и призрак главного героя. На фоне мелкий частых штрихов сплошные белые объекты сильно выделяются, привлекая к себе особое внимание. Данная серия работ одна из первых, где Ровина применяет этот приём, который в последствии будет частым спутником её иллюстраций.

Образная система этой книги строится на основе противопоставления маленького героя и просторного мира вокруг. Также Ровина подчёркивает состояние и мысли героя за счёт белого цвета.

В работах этого раздела Ровина продолжает экспериментировать с белыми объектами, наделяя их разными смыслами.

В иллюстрации «Вечерняя прогулка» белым обозначены главные герои-призраки, они играют роль визуальной доминанты за счёт контраста размеров и цвета.

В безымянной иллюстрации 2018 года белые зубы также привлекают к себе внимание, пугая наблюдателя. Также это одна из первых работ, где автор применяет другой яркий цвет — красный — в дополнение к белому. В следующих работах Ровина будет больше экспериментировать с яркими цветами.

В работе «Отпечатки» белым отображён кораблик, который так же притягивает к себе внимание, но не смотря на это здесь он не главный герой, а скорее важный символ в иллюстрации. В отличии от работы «Вечерняя прогулка» тут корабль визуально полностью отделяется от всей работы, подчёркивая свою чужеродность и то, что он не принадлежит к реальному миру.

Не смотря на то, что белые объекты несут разный смысл в разных иллюстрациях, мы можем выделить общую роль — белые образы не принадлежат реальному миру героев. Они выступают в роли мистических образов и видений, что отлично выходит за счёт контраста цвета и сплошной белой заливки форм. Если раньше неуловимость и загадку иллюстрациям усиливали штрихи, то в трёх иллюстрациях, показанных выше, внимание на себя забирают яркие «потусторонние» белые формы, что можно назвать новым приёмом в содержании и образности рисунков.

Мы видим, как на обложке к книге «И небом нам был океан» Ровина продолжает использовать белый и красный для создания драматичности иллюстрации.

Тем не менее, в цикле иллюстраций к этой книге Ровина раскрывает возможности другого решения — она возводит штриховой стиль в абсолют, делая главным стилистическим решением.