Рубрикатор
1. Введение 2. Как работает музыка 3. Что такое хороший анимационный клип 3.1 SIAMÉS — The Wolf (СИАМС — Волк) 3.2 SIAMÉS — Mr. Fear (СИАМС — Мистер Страх) 3.3 SIAMÉS — My way (СИАМС -Мой путь) 4. Что такое плохой анимационный клип 5. Заключение 6. Список используемых источников
Введение
фрагмент SIAMÉS — The Wolf (СИАМС — Волк)
В современном медиапространстве есть множество форматов для передачи историй, которые состоят в основном из аудиовизуальной информации, поскольку слух и зрение мы используем гораздо чаще других органов чувств. Обусловлено это нашей биологией, ведь прежде, чем соприкоснуться с объектом мы сначала его изучаем на расстояние. Так слух считается дистанционным ощущением, которое постоянно улавливает информацию об расположение объектов вокруг нас, а зрение помогает фокусируется на конкретном объекте.
Зрение и слух связаны: они дополняют получаемую информацию, помогают сконцентрироваться на важном.
фрагмент из SIAMÉS — My way (СИАМС -Мой путь)
В современном медиа хорошая визуальная составляющая может помочь восприятию звука, создавая уникальное виртуальное пространство. В противном случае, может вызвать диссонанс между картинкой и слышимым. Можно использовать разные типы видеоформата, однако особенным случаем является использование анимации. Именно она создает самые глубокие связи с музыкой, поскольку анимация, в отличие от реальной съемки — обладает уникальным свойством визуализации.
Анимация отличается от обычного киноязыка большей образностью, которая помогает нам стирать все не нужное и делать акцент на нужных нам движениях, цветах, формах — убирает помехи, мешающие восприятию движения и ощущений. Такая информация для нас будет более очищенная для составления связей между звуком и движением, ведь мы не будем концентрироваться на микродвижение мышц и сразу будем воспринимать главное. Она позволяет нам воспринимать истории с меньшим числом предрассудков и сосредоточится н главном центральном чувстве, на лейтмотиве. В музыки мы также не слышим не нужные нам шумы для восприятия композиции — все тоны, инструменты, эффекты подобраны так, чтобы создать образ. Посторонние звуки — будут отвлекать нас, как и излишняя детализация картинки.
Музыка и анимация — являются очищенной формой воспринимаемых чувств, поэтому вместе они резонируют намного сильнее и ярче.
Разговор об смешение двух разных восприятий неизбежно приведет нас к синестезии. Ученые искали уникальное чувство, способное объединить все наши ощущения. Мозг весьма гибкий, поэтому иногда его одни части могут заменять другие, что создает нейронные связи между разными отделами. Выяснилось, что мозг и вправду способен синтезировать ощущения, полученные из разных органов чувств, и находит закономерности ощущений. Так, острый предмет ощутимый для нас при тактильном прикосновение схож по ощущение с резким высоким звуковым сигналом, или контрастным переключением визуального ряда. Иными словами, для каждого органа чувств есть свое восприятие покоя и стрессового состояния. Для того, чтобы понять, как именно данные ощущение сосуществуют и дополняют друг друга я рассмотрю анимационные видеоклипы и разберу: почему они, намного лучше работают с музыкой, чем обычные клипы и какие клипы можно назвать хорошими примерами соединение аудиовизуального контента.
Как работает музыка
фрагмент SIAMÉS — The Wolf (СИАМС — Волк)
Прежде чем перейти к разбору взаимодействия анимации и звука, стоит понять то зачем нам вообще нужна музыка.
Музыка появилась очень давно и существовала еще у неандертальцев в той или иной форме в качестве способа коммуникации: протомузыка служила в качестве языка, который быстро помогал доносить информацию.
Стивен Митен описывает протомуызку с помощью ХММММ: 1.Холизм — речь состоит сразу из фраз, а не отдельных слов, что больше напоминает протяжное пение 2. Манипуляции — побуждение к определенным действиям 3. Мультимодальность — использования тела и голоса 4. Музыкальность — передача эмоций 5. Мимичность — подражание среде
У человека разумного (homo sapiens) речь и музыка стали более комплексными, однако первые главные принципы протомузыки сохранились. Так, пение имеет холистическое свойство, где слова и фразы могут сливаться в едином потоке, от чего они становятся иногда не разборчивыми, а с тем, как именно вы протягивает или обрывает фразы и слова, вы можете придавать новое значение слов, передавая чувства, дуализм происходящего. С помощью определенного настроения, задаваемого в композиции, можно побудить человека к действию: парадный марш помогает отбивать нужный шаг, клубная музыка заставляет вас танцевать, свадебная — приготовится к торжеству, а похоронная — прочувствовать утрату. Это соответствует и манипуляции, и мультимодальности, и музыкальности. Мимичность же проявляется не только в имитации уже знакомых звуков через музыкальные инструменты, но также использование и не музыкальных объектов для поисков ритмики. Например, Акира Ямаока использовал звуки принтера для создания жуткой музыки.
Однако стоит добавить, что сама функция музыки сильно возросла и применяется повсеместно для придачи нашей жизни некой структуризации — музыка позволяет нам выстроить структуру, поймать условный ритм. Определенный такт в свою очередь помогает нам запомнить определенные сигналы, поймать условный поток и темп самой жизни. Например, сигнал приближения поезда, или недавно появившиеся светофоры с звуковым сигналом. Наличие ритмов в нашей жизни, помогают нам легче и быстрее ориентироваться, лучше использовать память и тем самым предсказывать будущее. В книге «Мозг и музыка», Аре Бреан и Гейр Ульве Скейе, авторы подчеркивают, что память прежде всего нужна нам для возможности предсказания будущего, а ритмы помогают установить подобные закономерности. Музыкальные ритмы работают так, что нам легче запомнить структуру и благодаря темпам, мы можем запомнить большие объемные тексты, только за счет ритмики. Музыка нас как бы проводит между этими точками, создавая связь.
С использованием звуков меняется и наше восприятие времени. Так, из-за нашей системы РАС было доказано, что мозг сохраняет большую активность при смене частоты сигналов. В музыкальных композициях же постоянно использует ускорение и замедление темпов, особенно перед припевами, которые, как правило, имеют самую яркую эмоциональную окраску.
фрагмент SIAMES — Mr. Fear (СИАМС — Мистер Страх)
Теперь, когда мы знаем, как работает основа музыки, мы можем разобрать работу самих анимационных клипов и сказать: какой мы можем назвать удачным.
Что такое хороший анимационный клип
Удачный анимационный клип можно назвать тот клип, который не препятствует восприятию музыкальной композиции, а напротив поддерживает и дополняет.
Для рассмотрения примера хороших клипов я выбрала SIAMES (СИАМС), поскольку они на постоянной основе создают именно анимированные ролики, с крайне глубокими историями. Каждая история имеет неочевидное дно: метафорические истории могут казаться прямыми на первый взгляд, однако каждое действие, цвет, предмет обладают своей символикой, рассмотреть которую можно только после многократного пересмотра произведения. При первом просмотре вы улавливает ритмику и темп истории — её поток. При втором — находите символику, которая мелькает тут и там, и при трёх и более просмотрах вы связывает между собой символы, что и создает визуальный ритм. Связь абстрактных понятий и абстрактные образы лучше закрепляются в памяти, чем реальные люди.
Кадр из SIAMES — Mr. Fear (СИАМС — Мистер Страх)
На мой взгляд SIAMES (СИАМС) демонстрируют то, что клипы могут быть со сложной историей, которую мы должны пересматривать много раз, а благодаря музыки история воспринимается и запоминается легко, как баллада. Самое важное, что символы всегда понятны, поскольку имеют унифицированную форму и строятся они исключительно внутри клипов на основе, полученных событий.
Примечательно, что этнические истории также имеют иносказательный характер: такие иносказательные изречения часто имеют мистический характер, а поскольку мистику подобную мы предсказать не можем, то мы лучше запоминаем подобные истории. Например, баллада о лесном царе, не является прямым сказанием, а лишь метафорой смерти.
фрагмент из SIAMÉS — My way (СИАМС -Мой путь)
Рассмотрим пару клипов, чтобы понять как музыка взаимодействует с видео рядом.
фрагмент SIAMÉS — The Wolf (СИАМС — Волк)
Клип SIAMES (СИАМС) -The wolf (Волк), принес SIAMES (СИАМС) огромную популярность. Этот ролик набрал 219 миллионов просмотров. Из всех роликов именно он лучшего всего отображает ритмику.
Здесь важна прежде всего динамика. Черно-белая палитра, без теней, с самого начала задает ритм, который повторяет ударные звуки мелодии: резкое появление переходит к незначительному замедлению, чтобы потом опять ускориться и повторить цикл. Как только мы поймали ритм картинка меняется. Такая затравка, дает нам возможность выстроить закономерность уже с самого начала: весь клип будет строится на замедление и резком ускорение. Такая динамика заставляет наш мозг быть активным, а с появлением еще и дополнительного образа — эта динамика усиливается и становится ярче.
Черно-белый ряд без теней и полутонов позволяет нам сосредоточится на движение. В жизни мы не всегда берем во внимание свет: если мы спешим и бежим куда-то, то мы не будем обращать внимания на свет, цвет — главное для нас будет успеть, а все остальное сливается в единую массу. Часто при обращении к нашей памяти мы не сможем вспомнить лица людей, которые окружали нас, поскольку мы не акцентировали наше внимание. Точно также мы не сможем рассмотреть мчащийся автомобиль или мотоцикл, потому что мы просто даже не успеваем поймать этот образ, мы можем видеть только движение, и именно оно для нас важно. В клипе крайне важно задать темп произведения.
фрагмент SIAMÉS — The Wolf (СИАМС — Волк)
Перед динамичным припевом, все немного затихает, и потом резко поддается движению. Музыка буквально вываливается на нас потоком, авторы используют удар в анимации, поскольку на психофизиологическом уровне мы перенимаем подобную визуализацию на себя, понимаем, что это больно. Это вызывает в нас отклик и готовность, повышает наши реакции.
фрагменты SIAMÉS — The Wolf (СИАМС — Волк)
Черно-белая палитра также обладает невероятной пластичностью — она перетекает из 1 формы в другую, там, где реальные объекты не имели связи, тут они приобретают её. Все подстраивается под движение, что особенно видно в припеве. Это движение связывает между собой разные события.
В клипе постоянно есть движение бега, которое поддерживает яркую динамическую музыкальную композицию, как бы разгоняя нас самих.
фрагменты SIAMÉS — The Wolf (СИАМС — Волк)
Одной из ключевых деталей клипа является яркий акцентный цвет, который выбивается из всей черно-белой композиции. Он заставляет нас концентрироваться на нем, вызывает стресс, а также заставляет нас немного выходит из общего черно-белого потока, что и повышает наш уровень вовлеченности в музыку, дает нам ощутить то, как в нашу жизнь что-то врывается от чего нельзя убежать и с чем нам предстоит столкнуться.
Поэтому, когда мы видим к концу куплета красный оттенок мы уже знаем, что это, но времени нам дают мало и как в случае с другими клипами — после затишья мы получаем резкий рывок и удар, что мы на психическом уровне воспринимаем как опасность. Стоит сделать акцент, что в клипах с реальными съемками, одной из сложнейший вещей является показ ударов: их не могу воспроизвести с высокой точностью, поскольку играют реальные актеры и удары никто не будет воспроизводить в полной мере по этическим соображениям. Аниматоры же — ничем не скованы и могут даже усиливать движение для его восприятия.
фрагмент SIAMÉS — The Wolf (СИАМС — Волк)
фрагмент из SIAMES — Mr. Fear (СИАМС — Мистер Страх)
Каждый клип SIAMÉ S абсолютно уникален: аниматоры используют разные визуальные приемы для построения истории. В Mr. Fear есть полноценная сюжетная линия, в которой происходит конфронтация двух не похожих друг на друга индивидуумов: один боится общества и старается избежать конфликта, когда как другой, напротив, враждебен к обществу и идет в открытый конфликт.
Человек и гуманоид, красное и голубое, лево и право — все это создает непрерывные танец контрастов.
фрагмент SIAMES — Mr. Fear (СИАМС — Мистер Страх)
Здесь активно используются полиэкраны, которые дополняют смысловую часть клипа (разделение героев и их бесконечная попытка воссоединиться). Закрытое пространство заставляет нас ощущать себя ограниченными, но когда герои соединяются, то мы имеем полную картину, от чего ощущаем свою силу, а эмоциональное восприятие музыки усиливается.
Глазу постоянно приходится концентрироваться на новой области, что заставляет нас на физическом уровне принимать участие, заставляет нас постоянно быть в напряжение. Например, перед финальным припевом динамика между героями становится спокойной и предсказуемой: герои не просто появляются ожидаемо под удары ритма, но и словно продолжают движения друг друга, постепенно ускорясь. Более того, поскольку экраны меняются и ускоряются в определенном темпе, что отчетливо слышно, и мы можем предсказать, что будет дальше, от чего получаем уже удовлетворение, ведь мы справились с задачей — угадали, что будет дальше.
фрагмент из SIAMES — Mr. Fear (СИАМС — Мистер Страх)
Также в моменте, когда фраза в куплете заканчивается на точке, происходит реверберация и появляются оба полиэкрана с двумя героями, отражая таким образом их чувства. Таким образом поддерживается само звучание, музыка получает второе дыхание и понимаем лучше композицию.
фрагмент из SIAMES — Mr. Fear (СИАМС — Мистер Страх)
В основном остальные приемы мы видели до: замедление перед активной фазой, использование взрывов и агрессивных действий для подчеркивания перехода фазы, увеличение количества активных действий во время куплета.
Но данная история создает сложный конфликт, который не имеет однозначности и можно понимать, как буквально, так и в метафорическом виде. Но конец оставляет много вопросов, но при этом каждый новый просмотр будет раскрывать перед нами сюжет с новой стороны, поскольку мы знаем ритмику и куда стоит смотреть. Так, мы сможем понять, почему герои каждый раз стремятся воссоединиться, несмотря на то что вместе они разрушают все на своем пути: персонажи отчаянно нуждаются в качествах своей противоположности, лишь вместе они становятся целым. Конец как красивый завершающийся финал переворачивает отношения героев: пришелец тянется к девочке, а не отталкивает, когда как она уже сдалась. Подчеркивает усталость постепенное затухание и искажающиеся звуки, напоминающие речь и немного имитирующие вздохи после сильных физических нагрузок. Именно такой финал заставляет нас удивится и вернутся обратно в историю: мы пытаемся уловить больше визуальных ритмов, но вместе с ними мы погружаемся глубже в музыку, слышим больше особенностей, замечаем как звуки оформляются действиями. Это позволяет нам прочувствовать не сколько историю в виде фактов и событий, а именно чувств, ведь мы ищем причины их ощущений.
фрагмент из SIAMES — Mr. Fear (СИАМС — Мистер Страх)
фрагмент из SIAMES — Mr. Fear (СИАМС — Мистер Страх)
Детали — части ритма.
Если в предыдущей мы могли находить связи между эмоциями и собирать последовательно события, то здесь повествование выходит на новый уровень: у нас есть прямое иносказательное событие и аллегорическая часть, рассказываемая в неком пророчестве.
На первый взгляд это история про оккультный клуб, который приносит в жертву людей, но после нескольких просмотров начинаешь замечать всё больше деталей, и если сначала они не имели связи, то со временем они приобретают смысл.
фрагменты из SIAMÉS — My way (СИАМС -Мой путь)
Две истории переплетаются между собой, мы соотносим героев с животными, пытаемся понять, что и почему должно произойти, создается ритм. Наши постоянные соотношения и поиски между собой закономерности ‐ и есть ритм! Но клип перенасыщен деталями, к тому же это детали раскиданы по клипу так, что вам нужно распутать историю. Когда вы находите новые детали это сродни нахождению инструментов в композиции, которые дополняют и делают музыку неплоской. Переключение между сценами работает и между меня заметными звуками, создавая связь даже с самыми малыми фрагментами.
фрагмент из SIAMÉS — My way (СИАМС -Мой путь)
фрагменты из SIAMÉS — My way (СИАМС -Мой путь)
фрагменты из SIAMÉS — My way (СИАМС -Мой путь)
Так можно заметить, что на небольшом фрагменте с зеркалом появляется едва различимый бэк вокал, дополняющий общую картину и создающий второе дно работе. Либо про точечные удары барабана, которые озвучивают подсветку, придавая ей шоковый эффект, либо активное переключение кадров, которое нас возвращает к истории, под дробь перед последним актом. Во время многократного пересмотра клипа я обратила внимания на повторяющиеся детали, которые формирует ритм и историю. Это резонирует с самой мелодией и темпом, заставляет нас проносится сквозь историю.
фрагмент из SIAMÉS — My way (СИАМС -Мой путь)
Так, постоянно мелькают руки: по одним им уже можно понять кто, какую роль играет. Красные ногти принадлежат антагонистке, как символическое дополнение ее главенствующей позиции. Изначально бесцветные ногти принадлежат главной героини и обозначают ее невинность. Такие же ногти и у жертв. Руки с синими ногтями— влияние главной фигуры.
фрагменты из SIAMÉS — My way (СИАМС -Мой путь)
По движениям рук можно понять, что злодеяния осуществляются чужими руками, что главная героиня на самом деле не хочет ранить других, а если смотреть внимательно, то руку отрезает вторая марионетка злой подруги. Отрастающая рука становится символом возрождения и исцеления от токсичных отношений, которые были навязаны извне.
Зеркала и отражения тоже являются важно и часто встречаемой символикой того, как героиня видит себя, и через чью призму она ищет себя. Например, вся композиция крутится вокруг одно зеркала, к которому приводят героиню. Через зеркало отражается потустороннее — два мира связываются между собой.
кадры из SIAMÉS — My way (СИАМС -Мой путь)
Отдельного внимания стоят направляющие линии: движения заставляет погружаться нас в историю: мы не случайный наблюдатель со стороны, а активный участник, который проносится ключевые моменты песни.
4. Что такое плохой анимационный клип
Теперь разберем пример, где анимация не работает. Полналюбви — «Твои глаза» может показаться на первый взгляд красивым клипом: художники правда постарались над фонами и героями. Однако сама история создает путанное впечатление: есть условный мальчик и девочка, она и любят друг друга, и один погибает, однако в этой истории не понятны сами чувства героев — мы ее погружаемся в историю. Мир кажется перенасыщенным деталями, местами, людьми, однако в такой тонкой лирики большое толпа скорее мешает восприятию интимной обстановки и препятствует пониманию отношению героев. Развитие отношений скорее выглядит случайным, а множество мест скорее путают.
Ритмика теряется, повествование кажется скучным. Происходящее должно резонировать с музыкой и ее темпом, а не идти отдельным видео рядом.
К том же стоит отметить, что герои не находятся внутри потока событий: они движутся обособленно, не продолжая движения друг друга. Ритм музыки не попадает в движение и смены кадров, а статичные иллюстрации тормозят поток. Более того мы становимся случайным зрителем, поскольку нет четкой причины нашего нахождения в том или ином кадре, поток должен соблюдаться. В итоге анимация лишь тормозит мелодию, и её становится сложнее слушать, а движения невозможно будет предугадать. Мы также не можем понять, что именно хотел передать автор: отношения луны и солнца или может потерю близкого. У нас не нет четкого языка, говорящего о связи одних деталей с другими. Мы не погружаемся постепенно в историю, пытаясь прочувствовать происходящее, мы ничего не ищем, поэтому и история становится плоской, несмотря на красивую картинку, поскольку они не резонируют друг с другом.
Заключение
фрагмент из SIAMÉS — My way (СИАМС -Мой путь)
Таким образом, мы смогли доказать, что визуальная составляющая сильно влияет на восприятие звуковой композиции. Анимация очень подходит для визуализации музыки, однако её надо правильно применять, чтобы композиция резонировала. Звуки должны быть динамичными и изменятся по мере добавления инструментов, либо следовать такту определенных инструментов. Движения должны быть последовательны, а хорошая история складывается из правильно собранного тайминг и деталей так, чтобы хотелось пересмотреть и найти больше тех самых деталей, посмотреть на историю сквозь их призму, как через новый инструмент. Только, когда вы сможете обнаружить связь между предметами, как между звуками, только тогда клип можно будет назвать удачным.
Список используемых источников
https://youtu.be/lX44CAz-JhU?si=b2TsoNx67lZXvdmz (https://drive.google.com/drive/folders/1ClL2rGa0Yusq6BlBhQI61Kwib0UTpjVR?hl=ru) (дата обрвщения 20.05.2025)
https://youtu.be/Z9ZlS7i2Xvc?si=DKz6tUBnXrVFkhwC (https://drive.google.com/drive/folders/13AZuIlGkbHjoe88q8iMfnQJl7EkCl95j?hl=ru) (дата обрвщения 20.05.2025)
https://youtu.be/EKLWC93nvAU?si=eSpDX_iji9oSBIW5 (https://drive.google.com/drive/folders/1yAs-NHdkD8W-DkZ37FBwC06UYc03ff-J?hl=ru) (дата обрвщения 20.05.2025)
Музыка и мозг, Аре Бреан, Гейр Ульве Скейе, alpina popular science, 2024(с. 42, 64, 81, 100, 120) (дата обрвщения 20.05.2025)
https://youtu.be/lX44CAz-JhU?si=b2TsoNx67lZXvdmz (https://drive.google.com/drive/folders/1ClL2rGa0Yusq6BlBhQI61Kwib0UTpjVR?hl=ru) (дата обрвщения 20.05.2025)
https://youtu.be/Z9ZlS7i2Xvc?si=DKz6tUBnXrVFkhwC (https://drive.google.com/drive/folders/13AZuIlGkbHjoe88q8iMfnQJl7EkCl95j?hl=ru) (дата обрвщения 20.05.2025)