Эволюция создания существ в кинематографической вселенной Гарри Поттера

Концепция Введение Драконы Василиск Гиппогрифы Акромантулы Феникс Заключение Источники информации

Вселенная Гарри Поттера, созданная Дж. К. Роулинг, состоит из семи книг, опубликованных с 1997 по 2007 год, и восьми фильмов, выпущенных с 2001 по 2011 год. История рассказывает о юном волшебнике Гарри Поттере, его друзьях Гермионе Грейнджер и Роне Уизли, и их приключениях в школе чародейства и волшебства Хогвартс.

Франшиза о Гарри Поттере является одной из самых значимых и популярных в истории кинематографа. Ее уникальный мир, наполненный фантастическими существами, стал возможен благодаря непрерывному развитию технологий визуальных эффектов. Интерес к исследованию этой темы обусловлен желанием понять, как именно технологические инновации повлияли на создание и эволюцию магических существ, присутствующих в фильмах.

Для визуального исследования отобраны ключевые фильмы франшизы, начиная с «Гарри Поттер и философский камень» (2001) и заканчивая «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2» (2011). В каждом из этих фильмов будут рассмотрены значимые сцены, в которых присутствуют магические существа. Особое внимание будет уделено различным типам существ: драконы, пауки, птицы, змеи. Отбор материала основываться на значимости сцен с точки зрения использования технологий.

Целью данного визуального исследования является изучение и анализ эволюции технологий, использованных для создания магических существ в фильмах о Гарри Поттере. Я стремлюсь понять, как развитие технологий визуальных эффектов, таких как CGI и практические эффекты, повлияло на реалистичность и убедительность изображений фантастических существ, включая драконов, василиска, кентавров, феникса и акромантулов. Также исследование направлено на выявление вклада различных специалистов, работавших над визуальными эффектами, и оценку их роли в создании этих впечатляющих образов.

В визуальном исследовании о эволюции создания существ в киновселенной Гарри Поттера я буду рассматривать два ключевых метода: использование макетов, аниматроников и современные CGI технологии. Будет проведен анализ используемых технологий и техник, которые сделали этих существ столь впечатляющими и реалистичными.

Серия фильмов о Гарри Поттере (2001-2011) — серия кинофильмов, основанных на книгах о Гарри Поттере английской писательницы Дж. К. Роулинг.

Режиссеры: Кристофер Коламбус (1—2), Альфонсо Куарон (3), Майкл Ньюэлл (4), Дэвид Йейтс (5—8) и другие.

VFX супервайзеры: Пол Франклин, Джон Ричардсон, Тим Бёрк, Роберт Легато, Роджер Гайетт, Джим Митчелл, Ник Дэвис, Николас Томпсон, Николя Айтади, Грег Батлер, Дэвид Викери и другие.

Эволюция VFX в фильмах о Гарри Поттере демонстрирует, как комбинация инновационных технологий и творческого подхода может создать впечатляющий и незабываемый мир, который захватывает воображение зрителей всех возрастов. В этом введении мы рассмотрим основные этапы развития визуальных эффектов, анализируя, как они помогли оживить магических существ на экране и сделали вселенную Гарри Поттера уникальной в истории кино.

Начнем исследование с драконов — именно эти существа встречаются на протяжении всей киновселенной и эволюционируют с каждым фильмом. Описание Роулинг в книге упоминало «когтистые передние лапы», эта черта изначально рассматривалась как ключевая, но была отброшена; чтобы сохранить художественную целостность, кинематографисты в итоге выбрали конфигурацию с четырьмя конечностями, напоминая Норберта. Ключевой элемент существа — «хвосторога» — изначально представлялся как жало скорпиона или хвост с кластерами или рядами шипов. В итоге выбрали большой наконечник хвоста в виде копья, покрытый мелкими шипами.

В процессе проектирования было решено сделать рога ключевым визуальным мотивом монстра — наделив его короной рогов на голове, которая продолжалась, подобно гриве, вниз по шее, спине и хвосту, заканчиваясь шипованным наконечником. Некоторые рога на голове существа также могли раздвигаться и складываться, подчеркивая его эмоциональное состояние.

Окончательный дизайн — разработанный Полом Кэтлингом — был также вдохновлен хищными птицами: клювоподобный наконечник рта и пропорционально большая грудь, вмещающая мощные мышцы для полета, завершали внушительный вид хвосторога.

Специалист по спецэффектам Ник Дадмэн объяснил, что главной трудностью является создание драконов, которые не будут напоминать уже существующие образы. По его словам, при работе над драконами, оборотнями и другими существами приходится сталкиваться с тем, что большинство идей уже реализованы, поэтому необходимо искать новые подходы.

На основе утвержденного дизайна Кейт Хилл создала две четвертьмасштабные модели, которые были отлиты из стекловолокна. Во время съёмок сцены голова дракона была заменена на компьютерный аналог, а крыльями управляли два оператора.

Модели также служили ориентиром для полноразмерного аниматроника хвосторога, построенного командой спецэффектов Ника Дудмана. Кукла использовалась в первых кадрах, где существо показывали на расстоянии.

Дудман вспоминал: «Производство хотело легкую полноразмерную голову дракона, чтобы бегать с ней по съемочной площадке. Как только у нас появилась эта голова и восемь футов шеи, мы предложили быстро вылепить остальную часть, оставив её очень простой. Мы использовали это для широких кадров дракона в клетке». Кейт Хилл возглавила создание полноразмерной скульптуры хвосторога, при помощи Уолдо Мейсона, Энди Ханта и других скульпторов.»

Специалисты по созданию существ изготовили череп дракона из огнеупорного стекловолокна, добавив к нему стальной клюв, эпоксидные зубы и силиконовую кожу, а внутреннюю часть рта облицевали огнестойким материалом номекс.

Кожу существа раскрасили Кейт Хилл и Уолдо Мейсон. Шипы на голове, шее и спине дракона были отлиты из цветной смолы и имели шесть различных размеров; всего было сделано 200-300 (включая запасные) шипов. Более крупные шипы были укреплены матами из стекловолокна. Каждый шип был индивидуально доработан вручную и раскрашен после установки на дракона.

Готовый аниматроник был установлен на мобильную колесную платформу, что облегчило транспортировку огромного реквизита. Голова могла выполнять широкий диапазон движений, включая артикулированную шею и рот, а также подвижные глаза, веки и ноздри. Крылья могли выполнять ограниченные движения, а тело могло двигаться из стороны в сторону. Кукла была снята в гидравлически управляемой разрушительной клетке. Кроме того, полноразмерная хвосторога также использовалась на мировой премьере фильма в Лондоне.

С самого начала компьютерная анимация должна была стать основным инструментом для оживления хвосторога. Эта задача была возложена на Industrial Light & Magic, чьи специалисты по цифровым эффектам создали модель хвосторога, начиная с модели, предоставленной командой Дудмана.

В киновселенной Гарри Поттера можно встретить еще одного дракона Украинского железнобрюхого дракона, именно в фильме: «Гарри Поттер и Дары смерти: 2 часть» (2010).

«Дракон всегда должен был быть очень измученным, истощенным, изможденным. Мы даже смотрели на ужасные фотографии собак, подвергшихся жестокому обращению, из RSPCA, чтобы понять их взгляд. Процесс дизайна был совместной работой между нами, Стюартом Крейгом и Тимом Берком. Мы получили начальное концепт-арт, который передали нашему 3D-концепт-художнику Кристин Столпе. Она скульптурировала дракона в Mudbox и сделала концептуально нарисованные 3D-версии, чтобы получить утверждение общего вида.»

Сначала аниматоры доводили анимацию дракона до определенного уровня, придавая особое внимание мельчайшим деталям. У них был тщательный контроль над элементами рига, включая элементы управления дрожанием кожи под шеей и точный контроль за положением панелей крыльев. Крис Лентц, супервайзер по анимации, и его команда занимались этой задачей, а затем передавали работу команде, отвечающей за динамику.

Далее добавлялось скольжение кожи по костям и мышцам. Были нарисованы карты, которые позволяли коже скользить в определенных местах и оставаться неподвижной в других. Для крыльев использовалась симуляция ткани. Также были смоделированы цепи и кандалы на шее и ногах дракона. В завершение всех этапов проводились процессы освещения и рендеринга, придавая сценам финальный вид.

Когда дракон появляется в фойе Гринготтса, команде пришлось справляться со множеством обломков и разрушений. Люстра, которая также была частью сцены, требовала особого внимания. Викери вспоминает, как случайно нашел миниатюрную версию этой люстры в пабе в Лондоне и изучал её работу, тряся и снимая на телефон, чтобы понять механизм.

На съемочной площадке была построена нижняя полусферическая часть люстры, а остальное пространство фойе дополнено цифровыми элементами. Люстра была симулирована как объект жесткого тела, что позволило ей взаимодействовать с полностью готовой версией дракона в цифровом окружении.

Для всех кадров с драконом команда начинала с фона, снятого в хранилище или фойе, а затем планировала вставить туда само существо. Все фоновые элементы заменялись на CG-окружение, добавлялись дракон, огонь.

Василиск, обитающий глубоко под Хогвартсом в «Гарри Поттере и Тайной комнате», был также создан с помощью сочетания визуальных эффектов и аниматроники. Полноразмерная реальная пасть Василиска была создана the Creature Shop для борьбы с ней в финальной сцене битвы. В конечном итоге аниматроник Василиска был 7,6 метров в длину и весом 1,5 тонны.

«Из множества грозных существ, населяющих наши земли, ни одно не является более смертоносным, чем Василиск. Способный жить сотни лет, мгновенная смерть ждет каждого, кто встретит взгляд этого гигантского змея. Пауки бегут прочь от него.»

Создавая модель Василиска, команда сначала построила только первые 7,6 метра, включая голову, чтобы установить её на гусеницы для удобства транспортировки. Однако режиссер считал, что этот гигантский змей должен быть в основном создан с помощью компьютерной графики, а не реальным объектом. Однако, по словам Ник Дадмена, взаимодействие с физическим реальным объектом на площадке для актера становится намного понятнее и очевиднее, нежели, когда его нет.

Для общих планов использовалась CGI-версия Василиска, поэтому аниматронный вариант был построен только частично.

Ряд сцен со специальными эффектами стал сочетанием практических эффектов и CGI, чтобы сделать определенные реквизиты и существа более реалистичными. Один из примеров такого подхода наполовину состоял в изображении Василиска в фильме «Гарри Поттер и Тайная комната». Хотя большинство движений Василиска, напоминающих змеиные, были созданы с помощью компьютерной графики, вблизи или когда Гарри взаимодействовал с ним, использовался полноразмерный аниматроник.

Так как Гарри должен был сражаться с Василиском и в конечном итоге пронзить его голову, режиссер Крис Коламбус считал, что Дэниелу Рэдклиффу нужно что-то осязаемое для работы. Изначально была запрошена только модель головы, но в итоге был создан целый двадцатипятиметровый макет, включающий движущуюся челюсть, ноздри, глаза и даже втягивающиеся клыки.

Хотя может показаться чрезмерным создавать огромную головную часть всего для нескольких кадров, руководитель отдела специальных эффектов Ник Дудман настаивал на преимуществах использования аниматроники в дополнение к CGI.

Дизайнеры Клювокрыла вдохновлялись мифологическими изображениями гиппогрифа при разработке существа для фильма «Гарри Поттер и узник Азкабана», а также реальными птицами, в первую очередь золотым орлом. Чтобы разработать движения Клювокрыла, они изучали полет птиц и походку лошадей. Команда также консультировалась с ветеринарами и физиологами, чтобы убедиться в логичности пропорций крыльев и ног Клювокрыла.

Ранние эскизы были превращены в компьютерные модели для тестирования всех аспектов движения существа — галопа, полета и, что самое важное, приземления. Сама модель CGI также использовалась для исследования личности Клювокрыла, она чередуется между величественной и игривой. Одной из задач команды визуальных эффектов было создание плавного, непрерывного движения крыльев Клювокрыла, от размаха длиной в 8,5 метра до полностью сложенных крыльев.

Были созданы четыре модели гиппогрифа для разных сцен. Три из модели были в натуральную величину. Сидящий Клювокрыл был буквально размещен в своей среде — очень грязном, каменистом шотландском склоне.

Три гиппогрифа должны были точно совпадать, и для их создания использовались трудоемкие методы. Птичья половина была выполнена с использованием одинаковых размеров и цветов перьев для каждой версии, каждое перо было вырезано, окрашено и вставлено или приклеено вручную.

Лошадиная половина имела волосы, вставленные с помощью сложного процесса флокации, как и метод, использованный для кентавров, с дополнительными волосами, вставленными по одному. Затем она была аэрографирована и обработана художниками. Четвертый Клювокрыл был создан с помощью CGI и использовался всякий раз, когда животное нужно было заставить ходить или летать.

Для сцен, где актеры взаимодействовали напрямую с Клювокрылом, использовалась комбинация практической аниматронной модели и опытного кукловода. Аниматронная модель могла двигать головой, крыльями и другими частями, создавая реалистичный внешний вид. Кукловод управлял движениями Клювокрылом во время съемок, чтобы взаимодействие с актерами выглядело реалистично.

У аниматроника была подвижная голова, шея, крылья, ноги и когти, которые можно было манипулировать, чтобы Клювокрыл казался живым во время крупных планов и взаимодействий с актерами.

В сценах, где Клювокрылу нужно было летать или выполнять сложные движения, использовалась CGI для анимации существа. Компьютерная графика позволяла создавать более динамичные и фантастические сцены, которые было бы трудно или невозможно достичь с помощью только практических эффектов.

Команда CGI изучала видео настоящих хищных птиц, таких как орлы и ястребы, чтобы моделировать движения и полетные паттерны Клювокрыла реалистично.

Также были проведены обширные репетиции для хореографирования взаимодействий между Клювокрылом и актерами, таких как поклон Гарри, чтобы заслужить доверие гиппогрифа. На съемочной площадке кукловоды тщательно координировали движения аниматроника в синхронизации с выступлением актера, чтобы сохранить иллюзию. По соображениям безопасности актерам не разрешалось слишком близко подходить к мощной аниматронной модели, поэтому использовались творческие углы камеры и монтаж, чтобы создать впечатление, что они находились на более близком расстоянии.

В киноадаптации «Гарри Поттер и Тайная комната» Арагог был огромным аниматронным существом. Руперт Гринт, актер, играющий Рона Уизли, боится пауков так же сильно, как и его персонаж, и сказал, что сцены с Арагогом были самыми страшными для него.

У Арагога был размах ног почти 6 метров, и он мог выползать из туннеля и произносить реплики. Каждая из волосков Арагога была вручную вставлена с помощью специальной иглы и различных материалов, от метел до кусочков кокоса и сердцевины перьев. На съемочной площадке для управления аниматронным Арагогом понадобилось почти 15 человек, четверо из которых работали за кулисами кукловодами для задних четырех ног.

Изначально Арагог должен был быть изображен с помощью цифровой модели, но в конце концов было решено построить полноразмерную куклу, а цифровые эффекты в основном были использованы для создания детей Арагога. Этот выбор не только сэкономил бюджет, но и предоставил молодым актерам реальное полноразмерное чудовище, на которое они могли реагировать.

Ник Дадман, руководитель команды по созданию существ, говорил: «Я большой сторонник того, чтобы давать актерам — особенно молодым актерам — все возможное, чтобы помочь им правильно реагировать. Этот паук действительно выполз из дыры перед детьми и говорил с ними — и они реагировали соответственно.»

Создание Арагога и его управление на съемочной площадке оказалось самой сложной задачей, поставленной перед Дадманом и его командой для производства — на одного персонажа потребовалось 97 человек. У паука было тело длиной 3 метра и размах ног почти в 6 метров, его полностью скульптировал Гари Поллард. Тело было вылеплено отдельно от ног.

Настоящий аниматроник включал стальную арматуру, покрытую кожей из пенолатекса. Каждая волосинка паука была вручную вставлена; более мелкие волоски были сделаны из метел, тогда как более крупные — из перьев, покрытых синтетическим волосом и люрексом. Тело было построено с поддерживающей структурой из стеклопластика, которая покрывала стальную арматуру и, в свою очередь, была покрыта кожей.

Руководитель аниматроники Крис Бартон, при поддержке инженеров аниматроники Саймона Уильямса и Стива Райта, разработал механизмы для анимации гигантского паука, а за электронику отвечала Тамзин Хэнкс.

Лицо Арагога могло выполнять ряд детализированных движений, чтобы создавать эффект разговора. «Его глаза, передние волосатые зубы и другие части лица двигались,» — рассказывал Дадман, «все они были связаны через компьютерную систему.» Аниматроник был запрограммирован на произнесение записанных диалогов (реплики озвучивал Джулиан Гловер) на съемочной площадке.

Ноги Арагога были механизированы с помощью акватроники — гидравлических систем, работающих на воде. Дадман отметил: «.это создавало плавные, тихие движения, характерные для ног паука. Это было довольно жутко.»

Передние четыре ноги Арагога управлялись с помощью механических стержней, называемых вальдами, которые воспроизводили движения, сделанные контроллерами, тогда как задние ноги (кончики которых видны на камеру) управлялись вручную членами команды в отверстии.

Миддлтон возглавил команду из 17 аниматоров, создавая библиотеки анимации различных ходьб — медленных движений, крадущихся движений, лазания по скалам, бега. Технический директор Лоран Кермель разработал специальный плагин для Maya для анимации толпы меньших пауков. Процедурная система генерировала движение для массы частиц, которые затем заменялись моделями пауков.

Результаты этого моделирования управляли анимацией ног пауков. Он объяснил: Он объяснил: «Сначала мы задавали параметры в системе, которые контролировали скорость, силу, насколько далеко они могли видеть и так далее; а затем устанавливали параметры, контролирующие их реакцию в конкретных ситуациях — например, когда они сталкивались с препятствиями или пугались. Мы могли рисовать области, куда мы хотели, чтобы они шли или не шли, ставить препятствия, которых они избегали или от которых убегали, или останавливать моделирование на конкретном кадре, чтобы анимировать группу пауков вручную, а затем снова запускать его.»‎

Феникс — единственная существующая форма жизни, которая бросает вызов абсолютному правилу о том, что ничто на самом деле не может вернуть мертвых к жизни, хотя вопрос о том, действительно ли фениксы умирают, остается спорным. Это волшебное существо, известное своей способностью воскрешаться из собственного пепла.

Сам феникс был большой, размером с лебедя, алой волшебной птицей с красно-золотым оперением, золотым клювом и когтями, черными глазами и хвостом длиной с павлиний.

Образ феникса был вдохновлён как реальными птицами, так и мифическими существами. За его дизайн отвечал художник Адам Брокбэнк. Вместе со своей командой он разработал три стадии для феникса: новорожденный или восстающий из пепла, взрослый и умирающий или сгорающий феникс. В фильме представлены три вариации Фоукса: старый и дряхлый, новорожденный и в расцвете сил. Хотя летящий или сражающийся с василиском феникс был создан с помощью компьютерной графики, в большинстве сцен использовалась сложная электро-механическая модель.

Адам Брокбэнк, разработавший концепт-арты феникса, объясняет, что образ старого феникса, который вспыхивает перед Гарри, основан на облике грифа. У этой птицы длинная шея, почти отсутствуют перья, её окраска напоминает обгоревшую спичку, но в глазах всё ещё сверкают искры. Переродившаяся птица, которая приходит на помощь Гарри в конце фильма, имеет черты могучего орлана.

Феникс, который появляется в кабинете Дамблдора, был сделан настолько реалистично, что Джейсон Айзекс, исполнявший роль Люциуса Малфоя, принял его за настоящую птицу. Реалистичность феникса достигалась не только благодаря натуральным перьям фазанов и других птиц, но и благодаря сложному внутреннему устройству, позволяющему ему выполнять многие действия, характерные для реальных птиц. Феникс мог переносить вес тела на одну лапу, взмахивать крыльями, распушать хохолок и выражать эмоции. Когда он плачет целительными слезами над раненым Гарри, это настоящие слёзы.

Механическая модель феникса была сложным механизмом с примерно десятью контроллерами. Дизайнер эффектов существ Ник Дадмен описывает высокий уровень контроля над моделью, благодаря которому феникс мог двигаться и моргать как живая птица. На основе этой модели была создана CGI версия феникса, используемая в сценах полетов, над которой работала команда Framestore.

«‎Он мог переносить вес тела на одну лапу, как делают птицы при ходьбе. Мог взмахивать крыльями и распушать хохолок. Обладал выразительной мимикой. Когда он плачет целительными слезами над раненым Гарри — это настоящие слезы.»‎

Ник Дадмен, специалист по спецэффектам

В первых фильмах о Гарри Поттере акцент был сделан на использовании практических эффектов, таких как аниматроника, каркасы и макеты. Визуальные эффекты также играли важную роль, дополняя практические эффекты и придавая существам многозадачность и многофункциональность. Однако в более поздних фильмах частота использования компьютерных эффектов значительно увеличилась. Некоторые существа были созданы исключительно с помощью компьютерных технологий, хотя практические эффекты продолжали использоваться в значительном объеме.

Очевидно, что произошла эволюция в создании магических существ. В первых фильмах, такие существа, как Тролль, выглядят менее реалистично, чем те, которые создавались в более поздних частях серии. Это демонстрирует значительный прогресс в области компьютерных эффектов.

Эволюция в создании магических существ в фильмах о Гарри Поттере очевидна, особенно в области компьютерных эффектов. Существа, созданные с помощью CGI в поздних фильмах, выглядят гораздо реалистичнее и правдоподобнее по сравнению с ранними попытками.