Роль женщин в картинах Пабло Пикассо
Концепция
Пабло Пикассо — несомненно «феномен» своего времени. Талантливая, эпатажная, сложная и скандальная личность, оставившая огромный след в мире искусства. Это доказывает множество его учеников и последователей как при его жизни, так и сейчас. Своим творчеством он вдохновлял, вдохновляет художников по всему миру и будет вдохновлять еще не одно столетие. Пабло Пикассо проник в каждый стиль, начиная с академического реализма, импрессионизма, аналитического кубизма и заканчивая сюрреализмом. Его работы хранятся в великих музеях по всему земному шару и каждый человек, даже далекий от искусства, знает это имя. Маэстро писал о жизни обычных людей, о нищете и несчастье бедного населения; его работы были посвящены политическим событиям, войнам и мировым конфликтам, он тонко чувствовал смерть и горе трагедий, которые он умело изливал на свои полотна. Однако он также не скупался на простые, «житейские» сюжеты из повседневной жизни своего окружения, которые были понятны обычным людям. Больше всего его отличало то, что он хотел изображать то, что его действительно волновало, и принципиально отказывался от образа «светского художника», пишущего на заказ.
Что же вдохновляло художника на такие полотна? Что служило движущей силой в его рвении писать столько полотен, каждое из которых могло так кардинально отличаться друг от друга? Любой художник где-то черпает вдохновение, так что же было у такой сложной и своенравной личности? Сам Пабло Пикассо говорил, что в его жизни есть две отрады — искусство и…женщины. Около половина картин Пикассо посвящена женщинам. Портреты, зарисовки, гравюры, скульптуры — каждая десятая работа Пикассо именно про женщину. Когда я рассматривала его обширную коллекцию, больше всего меня удивило то, какие женщины у Пикассо разные. В отличие от других художников, у которых на протяжении всей их карьеры был единственный «идеал» и пример музы, у Пабло Пикассо его нет. Он рисует их совершенно разными, по-разному изображает их лица, цвета вокруг них, вещи, которые их окружают. Атмосфера каждого женского портрета или фигуры настолько уникальна, что иногда не верится, что это все писал один человек.
Цель моего визуального исследования понять, как женщины отражались в творчестве Пикасссо. Как женский образ на его шедеврах менялся, что именно менялось, в какой последовательности, и сопоставить картины с его биографией. Я попыталась выделить тех дам сердца Пикассо, чей след больше всего заметен на его полотнах. В его жизни были те женщины, которых можно узнать, если картина и названа не в честь них, даже если она совсем о-другом и кажется безымянной. Даже если картина названа «Обнаженная» или «Незнакомка», если вникнуть в историю, подставить даты и рассмотреть ее чуть поближе, можно понять, что здесь уже есть невидимая подпись. Каждый мазок, цвет, фигура позади, пропорция, слишком темное или яркое освещение создают эту подпись, потому что Пикассо закладывал определенный смысл в каждое движение кистью, чтобы изобразить ту или иную женщину.
Рубрикатор
0. Концепция 1. Ранние работы Пабло Пикассо 2. Жермен Гаргалло 3. Фернанда Оливье 4. Марсель Умбер 5. Ольга Хохлова 6. Мария Тереза-Вальтер 7. Дора Маар 8. Мари Франсуаза Жило 9. Жаклин Рок 10. Заключение
Ранние работы Пикассо (до первого приезда в Париж, 1900 год)
«Пейзаж», 1895
«Автопортрет», 1896 год
Ранние работы Пикассо практически академические. Присутствует гармония цвета, правильно положены тени и рефлексы, соблюдены пропорции и соотношения объекта в кадре, холодно-теплый баланс превосходно передает эмоции.
Сюжеты его картин умиротворенные и спокойные. В основном пейзажи, портреты, натюрморты и наброски. Изображения людей и их лиц соответствует анатомии и реализму. Реализм у Пикассо будет присутствовать и в более поздних периодах, однако именно на его ранний период приходится его расцвет.
Жермен (Germaine) и начало «голубого периода»
Жермен Гаргалло
В 1900 году 19-летний Пикассо приезжает вместе со своим самым близким другом Карлосом Касагемасом из Барселоны в Париж, чтобы «завоевать» этот город и заявить о себе. Пикассо, хоть и полон решимости и надежд, но абсолютно нищ. В Париже Пабло и Карлос живут вместе с тремя женщинами в одной квартире, что было непозволительно в то время.
Пока Пабло пытается влиться в круг художников, Карлос безответно влюбляется в свою сожительницу Жермен Гаргалло. Карлос тяжело переживает отказы Жермен, и Пабло пытается отвлечь его разъездами, но Карлос безутешен.
В феврале 1901 года Карлос покидает Пикассо в Барселоне и возвращается в Париж. 17 февраля 1901 года Карлос, дабы отомстить Жермен, выстреливает в нее из пистолета, а затем в себя. Пуля не задевает Жермен, а сам Карлос умирает в больнице.
«Портрет Жермен», 1902
Пикассо тяжело переживает смерть близкого друга. В Париже все напоминает о нем.
«Единственным очевидным свидетельством его ужаса от этого самоубийства было размышление о том, как женщина подобного сорта требовательна, и как мало она отдает. Возможно, он пытался смотреть глазами Касагемаса» (picasso-pablo.ru, 2016)
«Автопортрет в голубой период», 1901
Вскоре после смерти друга начинается знаменитый «голубой период Пикассо».
Фокус его работ смещается на нищету, бедность, инвалидность и другие тяжести жизни. Тому причиной служат одиночество, отчаяние и чувство вины (Пикассо начинает недолгий роман с Жермен). Восторг от волшебного Парижа сменяется разочарованием и болью утраты. Пикассо впадает в апатию и депрессию.
«Женщина с вороной», 1904
Образ женщины кардинально меняется по сравнению с ранними работами Пикассо: вместо кокетливых и миловидных девушек на картинах предстают уставшие, несчастные и «падшие» женщины; они никогда не улыбаются, худощавые, угловатые и с жесткими тенями. Для многих героинь на его картинах музой была именно Жермен.
Вскоре Пикассо скажет свою самую знаменитую фразу:
«Для меня существуют только два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног» — Пабло Пикассо
Фернанда Оливье и переход к «розовому периоду»
Фернанда Оливье (Амели Ланг)
Пабло Пикассо и Фернанда Оливье познакомились в Париже в 1904 году, случайно встретившись на улице. Фернанда была беглой художницей, «кочевавшей» от одного художника к другому. (kulturologia.ru, 2018) Фернанда стала натурщицей Пикассо, а затем — любовницей. Будучи ещё бедным, безсвестным художником, Пикассо и Фернанда «едва сводили концы с концами».
Но именно благодаря Фернанде Пикассо вышел из «голубого периода» и перешел к «розовому»
«Девочка на шаре», 1905, первая работа после знакомства с Фернандой
Сюжеты об изувечанных несчастных людях плавно сменяются цирковыми сюжетами без холодного подтона. Благодаря Оливье Пикассо вышел из долгой депрессии. Но почему цирк?
«Фернанда страстно любила цирк. Благодаря ей Пикассо много наблюдал за жизнью цирка и отразил это в картинах розового периода, где преобладали пастельные тона, округлые линии. В этот же период была создана знаменитая „Девочка на шаре“ (espanarusa.com, 2018)
«Акробат и молодой Арлекин», 1905 и «Фокусник и натюрморт», 1905
«Смерть Арлекина», 1906
Знаменитые «Авиньонские девицы», 1907; все лица героинь были написаны с Фернанды
«Фернанда в чёрной мантилье», 1905
Пикассо был с Фернандой Оливье с 1904 по 1911 год. Со временем Пикассо стал набирать популярность и терять интерес к Оливье, так как она напоминала ему о бедности и нищете. Пабло Пикассо изменял Оливье, она, в свою очередь, после безрезультатных попыток вернуть расположение Пикассо, ушла от Пабло.
«Для меня есть только два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног».
Женщины в жизни Пикассо изначально были богинями, музами, источниками вдохновения, которые скоро, одна за другой, превращались в тряпки для вытирания ног. По картинам Пикассо видно, как образ Фернанды из одухотворенного, неземного и далекого превращается в грубый, необтесанный и неуклюжий. Даже с новым для Пикассо течением ее образ становится массивным и безнадежным.
В это же время Пикассо увлекается африканскими лейтмотивами, и это также отображается на его женских образах.
Марсель Умбер (Ева Гуэль)
Марсель Умбер, 1912
Пикассо познакомился с Марсель Умбер в 1911 году. «К моменту знакомства оба были несвободны: его связывали отношения со ставшей к тому времени истеричной и чрезмерно ревнивой Фернандой, она была любовницей Луи Маркуссиса, польского живописца» (picasso-pablo.ru, 2017)
«Женщина, сидящая в кресле (Ева)», 1912 и «Моя красавица», 1912
«Скрипка. Я люблю Еву», 1912 и «Моя прекрасная (Ева), 1913
Знакомство Евы и Пикассо попало на расцвет академического кубизма. Пикассо по-новому смотрит на тело, в особенности на женское. Для него нет задачи изобразить красивую картинку, он, вследствие Африканского периода и смеси с кубизмом старается работать с формой по отдельности. Поэтому женщин трудно рассмотреть на его полотнах. Художник изображает их в виде скрипок, так как они напоминают ему женскую фигуру. Но почти все его работы вдохновлены Евой, которая становится для него новой любовью и музой. Еву, хрупкую девушку, Пикассо сравнивает с ветром и хрусталем, поэтому и образы в картинах непонятные, где-то прозрачные и ложатся друг на друга.
Ольга Хохлова
Ольга Хохлова
Пикассо познакомился с русской балериной Ольгой Хохловой в 1917 году. Ольга танцевала в балетной труппе, Пикассо — рисовал декорации к балету. Через год они обвенчались и Пикассо верил, что она — его настоящая любовь.
Пик на кубизм прошел, и Пикассо резко уходит в неоклассицизм (за что его неоднократно критиковали), постоянно рисуя Ольгу.
Ольга Хохлова, 1917 и «Портрет Ольги Хохловой в кресле», 1917
«Ольга Хохлова в мантилье», 1917
Женский образ снова сосредотачивается на одной фигуре в виде Ольги, но пропадает игра с формами, как писал Пикассо при Еве. Ему снова хочется писать в деталях, передавать всю красоту женского лица путем теней, акцента на глазах и мягкости, почти воздушности женского тела.
«Портрет Ольги 1», 1917
«Обнаженная на пляже», 1929
Брак между Пикассо и Ольгой продержался семнадцать лет, пять последних которые были наполнены изменами со стороны художника. Хохлова пыталась заставить Пикассо писать светские картины, как пейзажи и натюрморты, но Пикассо не хотел предавать себя и свое творчество. Рождение сына ненадолго улучшило ситуацию, но и это не помогло. Во время войны их брак стал окончательно разваливаться, пока не дошел до точки невозврата.
Как и в случае с Фернандой Оливье изменившееся отношение к женщинам у Пикассо лучше всего проглядывается в картинах. И снова красивый, чистый образ Ольги превращается в острое, страшное, едва узнаваемое существо. По словам современников, Пикассо намеренно изображал Ольгу таким образом, чтобы позлить супругу. Его работы перестают быть мягкими и плавными, они вновь становятся грубыми, контрастными и сюрреалистическими. Образ женщины намеренно исковеркан. Если сравнивать с теми же изменениями формы в картинах, посвященных Еве, здесь искажение подчеркивает непривлекательность и прямой смысл «в лоб». Пикассо больше не сравнивает женщину со скрипкой или другим музыкальным инструментом, чтобы передать изящность и легкость. Наоборот, он использует грубые, четкие мазки и формы, постоянно изображая жену с непропорциональными формами и обвисшей грудью.
«Ольга Хохлова», 1917 и «Большая обнажённая в красном кресле», 1929. Для сравнения.
Мария Тереза-Вальтер
Мария Тереза-Вальтер
8 января 1927. Пикассо знакомится с Марией, которой на тот момент было всего семнадцать лет, в то время как Пикассо пятьдесят девять. Сыну Пикассо на тот момент было уже пять лет, а отношения с женой стали совсем натянутыми.
«Сон», 1932
«Обнаженная, зеленые листья и бюст», 1932. Картина была продана на аукционе за 106, 4 миллиона долларов
Цитата:
Вместе с образом Марии-Терезы в сюрреалистический период творчества Пикассо приходит воплощение женственности, это своего рода «период в периоде». На смену напряженным, ломаным линиям приходят округлые. Женское тело кажется упругим и мягким одновременно, при этом насыщенный колорит вступает в контраст с плавностью очертаний. Это особенно ярко видно на таких полотнах 1932 г., вдохновленных образом Мари, как «Сон», «Женщина с цветком», «Обнаженная в кресле», «Зеркало», «Девушка перед зеркалом».
Большинство картин, изображающих Мари, подчинены ритму колыбельной, пьянящему «покачиванию» красок, они насквозь пронизаны чувственностью. В этом отражено отношение Пикассо к Марии-Терезе: в нем нет и намека на равенство. Она — не спутница жизни, не жена, она — объект вожделения, прекрасная игрушка художника.
(www.pablo-ruiz-picasso.ru), 2016
«Она — не спутница жизни, не жена, она — объект вожделения, прекрасная игрушка художника»
Дора Маар
Дора Маар
Дора Маар — сюрреалистический фотограф и художница. Ее отличали от предыдущих женщин Пикассо ее творческая натура, темперамент и связь со светскими кругами художников того времени. Их связь с Пикассо началась в 1936 году. Дора хотела развиваться в фотографии, но сама не заметила, как попала в тень художника. Пикассо «заимствовал» ее приемы в фотографии и переносил их на свои полотна.
«Портрет Доры Маар», 1936
«Бюст Доры Маар 1», 1936 и «Бюст Доры Маар 2», 1936
«Плачущая женщина», 1937 и «Плачущая женщина», 1937
«Плачущая женщина 0», 1937
Дору Маар легко узнать на картинах Пикассо. Художник не скрывал от Доры свои измены и не прекратившуюся с ее появлением связь с Мари. Дора была постоянно нервной и часто срывалась. Пабло не переносил «женских истерик», но любил их изображать. Поэтому на более поздних работах плачущая женщина на его полотнах — Дора Маар. Ее так же можно узнать по большим глазам, вытянутому лицу и длинным ногтям. Образ «плачущей женщины» постоянно «преследовал» Пабло также из-за войны.
В то время уже пятидесятилетний Пикассо отлично владел своим сформированным за много лет стилем, поэтому большинство его работ имеют единую стилистику.
В 1945 психическое состояние Доры Маар сильно ухудшилось. Пикассо, не в силах выдержать ее сильные перепады настроения, вместе с общими знакомыми отправил ее в психиатрическую лечебницу, поставив на этот точку в их отношениях.
Мари Франсуаза Жило
Мари Франсуаза Жило и Пабло Пикассо
Пабло Пикассо и Мари Жило, 1950
Единственной женщиной, которой удалось обойти учесть предыдущих партнерш Пабло Пикассо и не «обжечься» о гения, была Мари Франсуаза Жило, с которой Пикассо познакомился в 1943 году. Мари Жило было двадцать один, и она хотела брать индивидуальные уроки у Пикассо.
«Портрет женщины (Фрасуаза Жило), 1944, первый набросок Мари Пикассо
Большой акцент делается на ее волосах. Есть несколько версий, почему Пикассо не писал ее полноценные портреты, а ограничивался только карандашными набросками: одна из них гласит, что он не мог, потому что Франсуаза дала согласие на любовные отношение только спустя полгода после их знакомства.
Вновь пропадают ломаные линии, и возвращается желание изобразить цельную картину.
«Бюст женщины (Франсуаза Жило), 1953
«Франсуаза Жило в голубом платье», 1949
Пикассо на тот момент уже исполняется 62 года. Он больше не коверкает женщин в своих работах, а «созерцает» их со стороны. Он грамотно вписывает свой стиль в портреты Франсуазы, не «дробя» ее на множество кусочков, но при этом сохраняя свой авторский подчерк.
«Франсуаза, Палома и рисующий Клод», 1954
В 1947 году у Мари Франсуазы и Пабло родился сын Клод, а через два года дочь, Анна Палома Жило.
Пикассо много пишет сюжетные картины, в которых Франсуаза изображается большим, «необъятным» и теплым пятном, которое накрывает детей. Ее образ ласковый, хоть и не такой заметный, как дети на переднем плане. В ней больше нет той эротичности и развратности, которая, так или иначе, присуща стилю Пикассо.
Интересная деталь: художник больше не приписывает Франсуазе роскошные густые волосы — вместо этого практически на всех картинах ее волосы аккуратно собраны в пучок.
В 1953 году Мари Франсуаза ушла от Пикассо из-за его неверности, забрала детей и уехала в Париж. Она пережила Пикассо на полвека.
Жаклин Рок
Жаклин Рок
В 1953 году Пикассо случайно столкнулся с Жаклин Рок в керамической мастерской. Пикассо не сразу подпустил к себе Жаклин, так как у нее уже имелась дочь от предыдущего брака, но она «добилась» Пикассо и возвела его в статус бога, называя его «мой господин» и целуя ему руки.
Пикассо был с Жаклин до самой смерти, не рисовав других женщин.
«Жалкин в чёрном шарфе», 1954
«Жаклин в турецком костюме», 1955 и «Жаклин в турецком костюме», 1955
Маэстро часто изображает Жаклин в турецких костюмах и почти никогда не пишет ее обнаженной. Цвета в его полотнах как будто «успокаиваются», становятся мягче и плавнее, хотя, одновременно с этим, сохраняется его любовь к контрастным цветам.
«Молодая женщина (Портрет Жаклин)», 1963
«Женщина с косой (Жаклин Рок), 1971 и „Сидящая женщина (Жаклин)“, 1971, последние именованные работы Пикассо, посвященные Жаклин
Пабло Пикассо умер в возрасте 92 лет 8 апреля 1973 года. До конца своей жизни он писал портреты Жаклин Рок. В общей сумме художников написал больше четырех сот картин, посвященных ей.
Жаклин Рок не выдержала смерти Пикассо и застрелилась в 1986 году.
В 92 года, умирая на своей французской вилле, владелец миллиардного состояния великий живописец Пабло Пикассо время от времени разглядывал свои работы и размышлял:
«Я все время думаю о смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня»
Заключение
Пабло Пикассо — без прекословий, один из самых выдающихся художников своего времени и один из первых, кто смог при жизни заработать огромное миллионное состояние на своем творчестве. За свою жизнь художник заработал на продаже картин около миллиарда долларов.
Он осветил для художников множество стилей, начиная с реализма и заканчивая сюрреализмом. Между ними его рука легла в неоклассицизм, примитивизм. Пикассо один из немногих поддержал течение кубизма во время его зарождения.
За свою жизнь Пикассо написал более двадцати тысяч работ, большая часть из которых на данный момент находится в частных коллекциях, однако благодаря его последней жене, которая открывала выставки в его честь и жертвовала картины, очень много из его работ хранятся в музеях по всему миру. Их можно найти в Барселоне, Мадриде, Париже, Кельне (Германия), Люцерне (Швейцария) и даже в Эрмитаже (Санкт-Петербург).
Женщины Пикассо имели наисильнейшее влияние в его творчестве. Страстные чувства, влюбленность, боль от утраты и расставания, ссоры и скандалы неизбежно отражались на его полотнах, переплетаясь с теми течениями, которые на тот момент его больше всего интересовали.
В жизни Пабло Пикассо было много женщин, и каждая из них вложила свой вклад, делая образ женщины уникальным и собирательным, так как он собрал в себе множество черт всех его поклонниц. Будь то большие глаза, как у Доры Маар или волосы в пучке, как у Франсуазы Жило — такие детали закрепляются на его полотнах. Каждый портрет, написанный даже для одной, отличается, но при этом всем сохраняет в себе единую стилистику. Пикассо передавал на своих картинах не только их образы и его собственные чувства, но и эмоции самих героинь, которые вдохновляли и мотивировали писать дальше: это влюбленность, страсть, горечь, печаль, тоска, задумчивость и любовь. Все они посредством красок, мазков и цветов отражаются и чувствуются.
Своим визуальным исследованием я попыталась понять и структурировать женские образы в работах Маэстро, сопоставляя каждую картину с его биографией и сравнивая подписи и даты. Для меня было важно понять, как по-разному Пикассо рисовал своих возлюбленных, исключая те течения, в которых он на тот момент писал. Я пыталась понять, как его собственное восприятие той или иной героини смешивалось с его стилем и превращалось в нечто единое.
