Развитие технических средств: внедрение новых технологий в анимацию.
«Красавица и Чудовище» 1991, Walt Disney Pictures
ВВЕДЕНИЕ
Исследование развития технических средств в области анимации — увлекательная тема для исследования, так как развитие инструментов и техники сыграло значительную роль в формировании современного лица анимационной индустрии. За эти 50 лет, периода с 1941 по 1991 год, произошли существенные изменения и инновации, оказавшие значительное влияние на технические и художественные аспекты процесса создания анимации, стремительно улучшая и упрощая процесс кинопроизводства.
Цель настоящего исследования заключается в анализе внедрения новых технологий в процесс создания анимации с учетом растущего влияния цветной анимации, компьютерной графики и спецэффектов в указанный период. Это исследование предполагает основательный анализ исторического контекста, технических изменений и их влияния на художественное выражение в анимации.
С учетом стремительного развития технологий и растущего интереса к анимации, исследование процесса интеграции новых технических средств в создание анимации в данный период является актуальным и значимым. Проведение такого исследования позволит выявить основные тенденции развития индустрии анимации, их влияние на творческий процесс, а также определить роль технических инноваций в современном понимании анимационного искусства.
«Утиные Истории», 1987–1990 годы, Disney Television Animation
В период с 1941 по 1991 год анимационная индустрия переживала значительное развитие благодаря инновациям в технических средствах. Несколько ключевых факторов способствовали активному применению новых технологий в процессе создания анимации: 1. Расцвет мировой кинематографии: В период с 1941 по 1991 год киноиндустрия переживала свой золотой век с появлением новых жанров, стилей и технических возможностей. Различные кинематографические технологии, например, цветная анимация и спецэффекты, активно внедрялись в процесс создания анимационных работ. 2. Технический прогресс: В период с 1941 по 1991 год произошло впечатляющее развитие компьютерной техники и программного обеспечения, что позволило использовать компьютерную графику в анимации. Мощные компьютеры и специализированные программы стали ключевыми факторами, обеспечивающими эту возможность.
3. Важность цвета и визуальных эффектов: С цифровым прогрессом возросла потребность в создании высококачественных визуальных эффектов и цветной графики. Аниматоры и художники начали активно использовать цвет и спецэффекты, чтобы улучшить впечатление зрителя и расширить художественные возможности анимации. 4. Влияние конкуренции: В условиях растущей конкуренции в индустрии анимации происходит активный поиск новых технологических решений для улучшения качества и привлекательности анимационных продуктов. Конкуренция становится ключевым стимулом для инноваций в этой области.
Все эти аспекты способствовали внедрению новых технологий в процесс создания анимации в период с 1941 по 1991 год, что существенно повлияло на развитие анимационной индустрии и радикально изменило методы производства анимационных фильмов.
«Пиноккио», 1940 год, Walt Disney Productions и RKO Radio Pictures
РУБРИКАТОР
ВВЕДЕНИЕ РУБРИКАТОР 1. КРАТКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР РАЗВИТИЯ АНИМАЦИИ С 1941 ПО 1991 ГОД - 1940–1950-е годы. - 1960-е годы. - 1970-е годы. - 1980-е годы. - 1990-е годы. 2. ВНЕДРЕНИЕ ЦВЕТНОЙ АНИМАЦИИ - Описание технических новшеств в цветной анимации. - Влияние цвета на анимацию и ее воздействие на зрителя. 3. РОЛЬ КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКИ В РАЗВИТИИ АНИМАЦИИ - История внедрения компьютерной графики в анимацию. - Преимущества и ограничения использования компьютерной графики в создании анимации. - Анализ примера анимации до и после появления компьютерной графики. 4. СПЕЦЭФФЕКТЫ В АНИМАЦИИ - Развитие технологий спецэффектов в процессе создания анимации. - Визуальные и звуковые спецэффекты в анимации. - Влияние спецэффектов на кинематограф и анимационную индустрию.
ВЫВОД ИСТОЧНИКИ
ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР РАЗВИТИЯ АНИМАЦИИ С 1941 ПО 1991 ГОД
1940–1950-е годы:
«Мистер Баг едет в город», 1941 год, Fleischer Studios
- Цветная анимация: В 1940-1950-х годах анимационная индустрия активно использовала цветную анимацию. Это время стало эпохой цветных анимационных фильмов, что способствовало постоянному развитию технологий цветной анимации и открыло новые возможности для создания ярких и красочных мультфильмов.
- Технологические достижения: В этот период произошли значительные технологические прорывы в области анимации. Например, Disney использовала технику многоплановой камеры для добавления объема в свои фильмы — эта технология создавала ощущение параллакса или глубины, что придавало анимации более реалистичный вид.
- Культурное влияние: Фильмы и персонажи этого времени стали неотъемлемой частью поп-культуры, например, Чип и Дейл, Дамбо и «Джерри» Маус из «Том и Джерри». Они продолжают вдохновлять новые поколения аниматоров и зрителей, открывая двери в чудесный мир анимации.
«Пиноккио», 1940 год, Walt Disney Productions и RKO Radio Pictures
1960-е годы:
Шоу Багза Банни, 1948–1969 годы, Warner Bros.
В период 1960-х годов анимационная индустрия претерпела значительные изменения и заметно эволюционировала, что привело к появлению новых направлений и стилей. В этот период произошли следующие ключевые события:
- Эксперименты и новые тенденции: В конце 1950-х — начале 1960-х годов начали появляться новые техники анимации и стили, которые отличались от традиционной диснеевской школы. Аниматоры стали больше экспериментировать с формами, цветами и содержанием, создавая более абстрактные и экспрессивные произведения. - Возникновение новых студий и талантливых режиссеров: В период 1960-х годов независимые студии и кинематографисты активно выходили на анимационную арену. Такие студии, как например Hanna-Barbera Productions, прославились благодаря созданию популярных мультсериалов, вроде «Флинтстоуны» и «Джетсоны», которые стали популярными среди зрителей.
- Сатира и социальная критика: В период 1960-х годов анимация стала средством передачи социальной критики и сатиры. Многие анимационные фильмы и сериалы того времени включали элементы пародии и комментариев на общественные явления и политические события.
- Попкультурное влияние: Анимация 1960-х годов оказала значительное влияние на поп-культуру и стала неотъемлемой частью того времени. Многие персонажи, например, Круэлла Девиль из «101 далматинец», или Розовая Пантера и сериалы, созданные в тот период, стали культовыми и остаются популярными по сей день.
Аниматоры начали исследовать новые направления и экспериментировать за пределами традиционных стилей и жанров, открывая перед индустрией анимации новые перспективы и возможности для роста.
«Флинтстоуны», 1960–1966 годы, Hanna-Barbera Productions
«Джетсоны», 1962–1963 годы, Hanna-Barbera Productions
1970-е годы:
«Коты-Аристократы», 1970 год, Walt Disney Productions
В 1970-е годы анимационная индустрия продолжала активно развиваться, и на смену классическим стилям приходили новые техники и жанры.
- Продолжение развития технических возможностей: В 1970-е годы технологии анимации стали более совершенными, что отразилось на качестве и визуальных эффектах анимационных работ. Возрос интерес к новым методам создания анимации, таким как использование компьютерной графики и цифровых технологий.
- Появление новых жанров и стилей: В это время стали появляться новые жанры и стили анимации — начала развиваться анимация для взрослых, а также популярность набирали анимационные фильмы жанра фэнтези, научной фантастики и триллера.
- Появление новых студий и режиссеров: В 1970-е годы появилось множество новых студий и независимых режиссеров, которые внесли свой вклад в разнообразие анимационного контента. Они ставили упор на новаторские и независимые проекты, добавляя свежие идеи и эксперименты в индустрию.
Эти изменения и достижения позволили анимации становиться все более разнообразной и захватывающей. Важно отметить, что в тот период анимация перестала быть просто развлекательным жанром, превратившись в значимое средство для выражения и исследования различных тем и идей.
«Где ты, Скуби-Ду?», 1969-1970, Hanna-Barbera Productions
1980-е годы:
Этот период оказался периодом значительных изменений и новаторств, особенно технических, и вот некоторые важные аспекты развития анимации в 1980-е:
- Цифровая анимация: В 1980-е годы цифровые технологии стали играть все более важную роль в создании анимации. Первые цифровые спецэффекты появились в фильмах и рекламе, открыв новые возможности для создания удивительных визуальных эффектов.
- Анимация японского аниме: 1980-е годы были эпохальным периодом для японской анимации, или аниме. Появились такие культовые произведения, как «Акира» (1988) и «Мой сосед Тоторо» (1988) от студии Ghibli.
- Анимация на телевидении: В 1980-е годы анимационные сериалы стали особенно популярными на телевидении. Были созданы такие хиты, как «Трансформеры», «Черепашки-Ниндзя», «Утиные Истории», а также персонажи вроде Скуби-Ду.
«Черепашки-Ниндзя», 1987–1996 годы, Murakami-Wolf-Swenson и IDDH
«Трансформеры», 1984–1987 годы, Hasbro
- Использование компьютеров в анимации: Компьютеры стали все более важным инструментом в создании анимации. Благодаря возможностям компьютерной графики, студии могли улучшить качество и сократить время производства своих проектов.
- Экспериментальные работы и независимые проекты: В 1980-е годы стало более распространенным явлением создание экспериментальных и независимых анимационных проектов. Режиссеры экспериментировали с различными стилями и техниками, внося свежие идеи в индустрию.
В целом, 1980-е годы были периодом значительного прогресса в анимации, открывшим новые горизонты для кинематографии и телевидения. Анимация стала неотъемлемой частью поп-культуры и продолжала развиваться, привлекая все большее внимание зрителей по всему миру.
«Русалочка», 1989 год, Walt Disney Pictures
1990-е годы:
«Чип и Дейл спешат на помощь», 1989–1990 годы, Walt Disney Television Animation
В 1990-е годы анимация продолжала активно развиваться, интегрируя новейшие технологии и подходы. Ключевые аспекты этого периода:
- Расцвет компьютерной анимации: С развитием компьютерной графики анимация получила новые возможности. Фильмы, такие как «История Игрушек» от Pixar (1995), стали показывать преимущества компьютерной анимации в создании реалистичных персонажей и окружения. - Увеличение числа студий: В это время появилось большое количество новых анимационных студий, таких как DreamWorks Animation, которые конкурировали с традиционными лидерами, такими как Disney и Pixar. Это привело к повышенной конкуренции, а, в последствии, и к инновациям в отрасли. - Успех японской анимации: В 1990-е годы японская анимация, или аниме, стала популярной во всем мире благодаря таким сериалам как «Муми-тролль» (1990-1992) и фильмам студии Ghibli, например, «Принцесса Мононоке» (1997). - Цифровая революция и спецэффекты: 90-е годы были периодом цифровой революции в анимации. Видеоэффекты и компьютерная графика стали все более важными для создания качественной анимации. Фильмы, такие как «Титаник» (1997) и «Матрица» (1999), показали, как технологии спецэффектов могут изменить кинематограф.
«Унесённые при́зраками», 2001 год, Ghibli
ВНЕДРЕНИЕ ЦВЕТНОЙ АНИМАЦИИ
Описание технических новшеств в цветной анимации.
Использование техник ретуши и раскрашивания на пленке:
- В начале 20го века цветная анимация требовала сложного процесса обработки кадров на пленке. Работа ретушеров и художников-аниматоров была необходима для создания красочных и выразительных цветовых образов. В том числе, в фильмах того времени использовалась двухцветная система цветности, что с помощью фильтров «окрашивала» кадры в сочетание красного и зеленого цвета.
Внедрение технологии трехцветной системы:
- В 1940-е годы стала активно применяться трехцветная система цветности (технология Technicolor), что позволило создавать анимационные фильмы с более насыщенной цветовой палитрой и высоким качеством изображения. Первым эту технологию использовал Уолт Дисней в фильме «Цветы и деревья» (1932), а в кинопрокатах ее использовали вплоть до 1975-го года.
«Приключения вуди и его друзей», 1940–1972 годы, Universal Cartoon Studio
Переход к использованию цифровых технологий:
- К концу 1980-х годов аниматоры начали активно осваивать цифровые технологии, что повлекло за собой возможность реализации еще более сложных и креативных идей в цветной анимации.
Влияние цвета на анимацию и ее воздействие на зрителя.
Эмоциональная окраска:
- Цвет в анимации играет важную роль в передаче эмоций и настроения. Например, яркие цвета могут вызывать радостные и позитивные эмоции, в то время как темные и холодные цвета могут создавать атмосферу напряжения и таинственности.
«Где ты, Скуби-Ду?», 1969-1970, Hanna-Barbera Productions
Подчеркивание характеров персонажей:
- Цвета в анимации могут быть использованы для подчеркивания характерных особенностей персонажей. Например, использование ярких цветов для дружелюбных персонажей и темных цветов для злодеев. А так же для того, чтобы подчеркнуть индивидуальность персонажа: например, в фильме «Красавица и Чудовище» 1991-го года во всем городе только Белль носит одежду голубого цвета.
Яркие, агрессивные цвета одежды Гастона транслируют зрителю его характер, противопоставляя нежной и светлой гамме Белль. «Красавица и Чудовище» 1991, Walt Disney Pictures
Визуальная привлекательность: - Если абстрагироваться от всех смыслов, которые несет цвет для фильма, все еще, при правильно подобранных тонах на картинке, из-за устройства человеческого мозга, зрителя будет больше привлекать цветное изображение, чем черно-белое, так что, в большинстве случаев, цветные фильмы притягивают взгляд сильнее, за счет чего могут иметь больший коммерческий успех.
«Чип и Дейл спешат на помощь», 1989–1990 годы, Walt Disney Television Animation
РОЛЬ КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКИ В РАЗВИТИИ АНИМАЦИИ
История внедрения компьютерной графики в анимацию.
«Котенок» — первый анимированный компьютером персонаж. Группа советских ученых написала математическую модель движения кошки, и с помощью разработанной для компьютера BESM-4 программы для решения специальных уравнений, напечатали сотни кадров на бумаге, на которой с помощью математических символов было воссоздано движение. 1968 год.
Ранние эксперименты:
- Первые эксперименты с использованием компьютерной графики в анимации начались в университетских лабораториях и исследовательских центрах. Эдвард Заджак снял один из первых фильмов, созданных компьютером в Bell Labs в 1963 году, под названием «Система управления положением с двумя гироскопами с гравитационным уклоном», который продемонстрировал, что спутник можно стабилизировать так, чтобы на его орбите он всегда был обращен стороной к Земле.
Анимация, в которой спутник крутится вокруг сферы. «Система управления положением с двумя гироскопами с гравитационным уклоном», 1963 год, Bell Labs
Постепенный переход к созданию компьютерных эффектов:
- В конце 1970-х — начале 1980-х годов технологии компьютерной графики только начали применяться для создания специальных эффектов в киноиндустрии, но гораздо большее предпочтение отдавали практическим эффектам, для каждой задачи придумывая оригинальное решение. С использованием лишь небольшого количества компьютерной графики были сняты такие фильмы, как «Мир дикого Запада» (1973), «Звездные войны: Эпизод IV — Новая надежда» (1977), «Чужой» (1979) и «Хищник» (1987).
«Компьютерная графика находилась в зачаточном состоянии, и мы даже не думали о возможности сделать что-либо с помощью компьютерной графики.» — Джоэл Хайнек, глава отдела визуальных эффектов в R/Greenberg Associates, о создании фильма «Хищник»
«Хищник», 1987 год, 20th Century Fox
Эффект световых мечей в фильме был создан с помощью светоотражающей ленты и лампы, стоящей под определенным градусом к лезвию. Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда, 1977 год, 20th Century Fox
Первые короткометражные анимации:
- В середине 1970-х годов аниматоры начали использовать компьютерную графику для создания короткометражных анимационных фильмов. Ближе к концу 1970-х сотрудники Computer Graphics Laboratory (CGL), внесли большой вклад в развитие анимации, создав такие влиятельные компьютерные продукты, как анимационная программа Tween, программа рисования Paint и анимационная программа SoftCel. В 1979 году вышел короткометражный фильм, снятый Эдом Эмшвиллером, «Sunstone», ставший одним из первых успешных проектов в данной области. А в 1988 году студия Pixar создаёт короткометражный 3D мультик «Оловянная игрушка», первое из CGI-произведений, получившее «Оскар».
«Оловяная игрушка» («Tin Toy»), 1988, Pixar
Первый компьютерный мультфильм — «Приключения Андре и Пчёлки Уолли» — мультфильм студии «Lucasfilm Graphics Group» (в последствии «Pixar») 1984 года.
Первые полнометражные фильмы: - Начало 1990-х годов ознаменовалось выходом на экраны первых полнометражных анимационных фильмов, где компьютерная графика стала основным инструментом создания анимации. Среди наиболее заметных примеров, ставших символами новой эры в анимации, можно назвать фильмы «Красавица и чудовище» (1991) и первый анимационный фильм, полностью созданный на компьютере (вручную не был отрисован ни один кадр) — «История Игрушек» (1995), ставший для всего мира доказательством состоятельности этой технологии.
Преимущества и ограничения использования компьютерной графики в создании анимации.
«Принцесса Мононоке», 1997 год, Ghibli
Преимущества: - Гибкость и возможность преобразования: Одним из главных преимуществ компьютерной графики является возможность быстро изменять и корректировать элементы анимации. Аниматоры могут легко редактировать детали, цвета, формы и движения без необходимости перерисовки каждого кадра. - Реализм и детализация: Компьютерная графика позволяет создавать анимацию с высоким уровнем детализации и реализма. Благодаря продвинутым текстурам, освещению и эффектам, анимация выглядит более реалистичной и запоминающейся. - Эффективность и экономия времени: Использование компьютерной графики упрощает процесс создания анимации и позволяет сократить время разработки проекта. С помощью специальных программ и инструментов аниматоры могут быстро создавать сложные сцены и эффекты. - Возможности специальных эффектов: Компьютерная графика позволяет легко внедрять различные специальные эффекты, которых было бы трудно или невозможно достичь в анимации на бумаге или с использованием традиционных методов.
«История Игрушек», 1995 год, Pixar Animation Studios и Walt Disney Pictures
Ограничения: - Недостаток художественного шарма: В некоторых случаях компьютерная графика может не обладать тем самым уникальным художественным шармом, который присущ традиционной ручной анимации. Этот факт может сделать анимацию менее выразительной и персональной. - Сложность обучения и доступности инструментов: Использование компьютерной графики требует освоения специальных программ и технологий, что может потребовать много времени и усилий для освоения. Кроме того, качественное программное обеспечение в большинстве случаев дорого стоит. - Зависимость от технических средств и оборудования: Работа с компьютерной графикой зависит от доступности соответствующего оборудования и технической инфраструктуры. Проблемы с оборудованием или программным обеспечением могут замедлить или остановить процесс создания анимации.
В целом, компьютерная графика предоставляет аниматорам огромные возможности для творчества и создания впечатляющих анимационных произведений, но при этом существуют определенные ограничения, которые необходимо осознавать и учитывать, выбирая наилучший подход ситуативно для каждого проекта.
«Русалочка», 1989 год, Walt Disney Pictures
Например, можно сравнить оригинальный фильм и его ремейк спустя 25 лет. «Король Лев» (1994) и «Король Лев» (2019) (ремейк): - До использования компьютерной графики: Оригинальный «Король Лев» (1994) использует традиционную 2D анимацию. Изображения были рисованными вручную, что создавало уникальный художественный стиль с мягкими линиями и выразительными персонажами. - После внедрения компьютерной графики: В ремейке «Король Лев» (2019) применяется компьютерная графика, что позволяет создать реалистичных животных персонажей с естественными движениями и деталями, придавая им более реалистичный вид.
«Король Лев», 1994 год, Walt Disney Pictures / «Король Лев», 2019 год, Walt Disney Pictures и Fairview Entertainment
СПЕЦЭФФЕКТЫ В АНИМАЦИИ
Развитие технологий спецэффектов в процессе создания анимации:
- Традиционные спецэффекты: В начале развития анимации использовались методы ручной анимации, матовая роспись, оптические эффекты и другие техники для создания визуальных эффектов. - Компьютерная графика: Появление компьютерной графики стало революцией в анимации, позволяя создавать более сложные и реалистичные спецэффекты, улучшая анимацию и визуальное восприятие фильмов. - Технология Motion Capture: Это способ захвата движения, который используется для передачи движений актеров на анимированных персонажей, что придает им большую реалистичность и естественность.
Человеческие персонажи в фильме были анимированы с использованием технологии захвата движения. «Дом-монстр», 2006 год, Sony Pictures Releasing
Визуальные и звуковые спецэффекты в анимации:
- Визуальные спецэффекты: Реалистичная анимация, создание фантастических миров, атмосферные эффекты (дым, огонь, вода и др.), динамичные сцены — все это делает фильмы более увлекательными и захватывающими. - Звуковые спецэффекты: Звуковое оформление играет ключевую роль в создании атмосферы фильма, добавляя эмоциональную составляющую. Дополняет картинку, придавая ей большей реалистичности и понятности. Звуковые спецэффекты могут быть использованы для повышения напряжения, эффекта внезапности, усиления драматичности сцен и т. д.
«Корпорация монстров», 2001 год, Disney Enterprises Inc и Pixar Animation Studios
Влияние спецэффектов на кинематограф и анимационную индустрию:
- Качество фильмов: Спецэффекты значительно повышают качество и привлекательность фильмов, делая их более привлекательными для зрителей и способствуя увеличению кассовых сборов. - Творчество: Расширение технологических возможностей спецэффектов открывает новые горизонты для творчества режиссеров и аниматоров, позволяя им воплощать свои идеи и фантазии без ограничений. - Индустрия: Внедрение новых технологий спецэффектов стимулирует развитие отрасли анимации и интереса к ней, способствуя появлению новых рабочих мест и повышая конкурентоспособность от маленьких студий до целых стран на мировом рынке анимации.
«В поисках Немо», 2003 год, Pixar Animation Studios и Walt Disney Pictures
ВЫВОД
В процессе исследовании «Развитие технических средств в процессе создания анимации с 1941 по 1991 год: внедрение новых технологий, цветная анимация, компьютерная графика и спецэффекты» можно проследить увлекательный путь трансформации анимации от классических методов середины прошлого века к полному воссозданию виртуальной реальности на экране кинотеатра.
Значительное развитие технических средств стало ключевым фактором эволюции анимационной индустрии за этот временной промежуток. Внедрение новых технологий — компьютерной графики, цветной анимации и спецэффектов, преобразило анимацию, открыв простор для фантастических миров и неограниченных возможностей выражения.
Цветная анимация стала ценным приобретением для художественного выражения в разнообразных жанрах и стилях анимации. Совершенствование компьютерной графики позволило создавать более сложные и реалистичные изображения, что стало важным шагом в развитии визуальных эффектов в анимации, а спецэффекты стали неотъемлемой частью каждого анимационного произведения, обогащая его и делая более динамичным и увлекательным для зрителей.
Исследование внедрения новых технологий в процесс создания анимации с 1941 по 1991 год подчеркивает значимость технического прогресса в развитии и совершенствовании анимационной индустрии. Временной период, охваченный исследованием, был периодом значительных изменений и инноваций в области анимации, внесшим существенный вклад в формирование современного облика анимационной индустрии. На этом фундаменте, заложенном в прошлых веках, анимация продолжает развиваться, с каждым годом упрощая и совершенствуя подход, за счет чего индустрия как никогда популярна и важна для современного мира.
«Шрек», 2001 год, DreamWorks Animation
ИСТОЧНИКИ
Кривуля, Н. Г. История анимации: учеб.-метод. пособие. Н. Г. Кривуля. — Москва: ВГИК, 2012. — 68 с. : ил.
С. В. Асенин (сост. и автор вступ. статьи). «Мудрость вымысла. Мастера мультипликации о себе и своем искусстве» (1974) — 288 с. с ил. (дата обращения: 11.05.2024)
А. Невидимов — «100 лучших мультфильмов». К: Самиздат, (2016) — 116 с. (дата обращения: 10.05.2024)
Ollie Johnston, Frank Thomas — The Illusion of Life: Disney Animation — Hyperion (1995). — 576 с.
Киноведческие записки — N 52, 2001 — Номер, посвященный анимации
Анимация и мультимедиа между традициями и инновациями: Материалы V Международной научно-практической конференции «Анимация как феномен культуры». 7–8 октября 2009 года, Москва / Составитель и научный редактор Н. Г. Кривуля. — М.: ВГИК, 2010. — 326 с.
Дэвид Прайс — «Магия Pixar» (2012) изд. Манн, Иванов и Фербер — 368 с. (дата обращения: 14.05.2024)
Wikipedia [Электронный ресурс] — URL: https://en.m.wikipedia.org (дата обращения: 08.05.2024)
IMDB [Электронный ресурс] — URL: https://www.imdb.com/ (дата обращения: 08.05.2024)
DTF [Электронный ресурс] — URL: https://dtf.ru/cinema/29219-filmy-v-kotoryh-kazhdyi-kadr-proizvedenie-iskusstva (дата обращения: 11.05.2024)
Кинопоиск [Электронный ресурс] — URL: https://www.kinopoisk.ru/ (дата обращения: 10.05.2024)
ПЕРВЫЕ в КИНО [Электронный ресурс] — URL: https://cinemafirst.ru (дата обращения: 08.05.2024)
КИНО-ТЕАТР.РУ [Электронный ресурс] — URL: https://www.kino-teatr.ru (дата обращения: 08.05.2024)
ANIME NEWS NETWORK [Электронный ресурс] — URL: https://www.animenewsnetwork.com (дата обращения: 15.05.2024)
Stack Exchange [Электронный ресурс] — URL: https://movies.stackexchange.com (дата обращения: дата)
That Film Guy [Электронный ресурс] — URL: https://www.thatfilmguy.net (дата обращения: 10.05.2024)
Fandom [Электронный ресурс] — URL: https://starwars.fandom.com (дата обращения: 10.05.2024)
GD [Электронный ресурс] — URL: https://rating-gamedev.ru/blog/iskusstvo-cvetnoi-animacii-istoriia-i-razvitie (дата обращения: 11.05.2024)
FOQUS [Электронный ресурс] — URL: https://foqusstore.com/blog/photohack/10-pravil-multiekspozitsii-na-fotoplenku/ (дата обращения: 08.05.2024)
Хабр, История цветовой модели RGB — автор PatientZero [Электронный ресурс] — URL: https://habr.com/ru/articles/320304/ (дата обращения: 11.05.2024)
Live Journal, Основные принципы и технологии мультипликации — автор ljusdunkel [Электронный ресурс] — URL: https://natural-colours.livejournal.com/40164.html (дата обращения: 12.05.2024)
Shikimori [Электронный ресурс] — URL: https://shikimori.one/ (дата обращения: 15.05.2024)
VK [Электронный ресурс] — URL: https://vk.com/topic-170964952_50196754 (дата обращения: 11.05.2024)
Яндекс. Дзен — автор Black Maria Кино [Электронный ресурс] — URL: https://dzen.ru/blackmariakino (дата обращения: 11.05.2024)
FILM, Лучшие фильмы [Электронный ресурс] — URL: https://www.film.ru/a-z/movies (дата обращения: 16.05.2024)
NewsFidller.com [Электронный ресурс] — URL: https://news.fidller.com/2023/11/09/практичные-визуальные-эффекты-лучше/ (дата обращения: 11.05.2024
Wikimedia [Электронный ресурс] — URL https://commons.wikimedia.org (дата обращения: 16.05.2024)
IMDB [Электронный ресурс] — URL: https://www.imdb.com/ (дата обращения: 15.05.2024)
DTF [Электронный ресурс] — URL: https://dtf.ru/ (дата обращения: 11.05.2024)
Кинопоиск [Электронный ресурс] — URL: https://www.kinopoisk.ru/ (дата обращения: 15.05.2024)
Кинориум [Электронный ресурс] — URL: https://ru.kinorium.com/ (дата обращения: 15.05.2024)
TripTonkosti [Электронный ресурс] — URL: https://triptonkosti.ru/ (дата обращения: 16.05.2024)
Ladys-Room.ru [Электронный ресурс] — URL: https://ladys-room.ru/kino/ (дата обращения: 12.05.2024)
LENTA.RU [Электронный ресурс] — URL: https://lenta.ru/articles/2023/10/13/best_cartoons/ (дата обращения: 11.05.2024)
Арт мастерская [Электронный ресурс] — URL: https://artbor1.ru/ (дата обращения: 15.05.2024)
Sportishka.club [Электронный ресурс] — URL: https://sportishka.com (дата обращения: 15.05.2024)
FILM [Электронный ресурс] — URL: https://www.slashfilm.com (дата обращения: 15.05.2024)
Pinterest [Электронный ресурс] — URL: https://ru.pinterest.com (дата обращения: 15.05.2024)
