Выставка «Путешествия. Во времени и в пространстве». Иммерсивный спектакль

Тема путешествий занимает важное место в истории Архангельского и семьи Юсуповых. Поездки по России и Европе влияли на художественный вкус владельцев усадьбы, их коллекционирование и образ жизни.

Проект исследует, как менялись темп и способы путешествий от эпохи Николая Борисовича Юсупова до времени Зинаиды Николаевны Юсуповой и как ускорение движения влияло на восприятие пространства, времени и пути.

Отдельное внимание уделено теме путешествия в искусстве прошлого и современности.

Выставка посвящена трем эпохам путешествий: времени карет, периоду поездов и автомобилей и современности с высокими скоростями перемещений. Сквозной темой становится дом как пространство памяти и рефлексии

Параллельная программа. включает в себя тематические лекции, кураторские экскурсии и кинопоказы.

Иммерсивный спектакль «Гонзага. Оператор природы» обращается к биографии итальянского художника и декоратора Пьетро ди Готтардо Гонзага и его пути из Милана в Санкт-Петербург, где он работал над театральными и дворцовыми проектами, включая театр «Гонзаги» в Архангельском.

Визуальное исследование на тему «Образ одинокого странника в искусстве XIX века» связано с выпускной квалификационной работой — постановочным проектом посвящённым феномену трансформации во время путешествия.

Подобранный материал визуального исследования помог в разработке концепции проекта, в понимании контекста, а также в отборе материала для создания сценария спектакля.

Проведённое магистерское исследование помогло мне как автору идеи и режиссёру спектакля раскрыть уникальность героя эпохи романтизма: его отношение к памяти, критический голос творца, способный ярко и безоговорочно отражать действительность.

Странник над морем тумана 1818 г. Каспар Давид Фридрих

Иммерсивный сайт-специфик спектакль в театре Гонзаги в Государственном музее-заповеднике «Архангельское» «Гонзага. „Оператор природы“».

Междисциплинарный проект «Путешествия. Во времени и в пространстве» в своих выставочных локациях исследует тему странствий в трёх эпохах через предметный мир.

Чтобы рассказать зрителю, что же происходило с человеком на сломе времён, кураторы внедряют живой медиум — театр. Совсем по‑иному тема раскрывается через фигуру героя — одинокого странника минувших веков. Что происходило с человеком, когда менялись идеалы, ценности и скорости?

В основе спектакля — история о великом мастере, итальянском художнике Пьетро ди Готтардо Гонзага (1751–1831). Современники видели в нём новатора и человека прогрессивных взглядов, перед его талантом преклонялись. Его любили, почитали и ненавидели. Жизнь мастера — увлекательное и непростое путешествие.

Творческой зрелости Гонзага достиг довольно рано, после чего его мысли и устремления были обращены к идее создавать не мимолётную «музыку для глаз», а запечатлеть красоту в архитектуре. Пьетро Гонзага был хорошо знаком с Николаем Борисовичем Юсуповым, по его заказу он спроектировал театр в Архангельском и создал для него декорации.

Для мастера театр становится не только воплощением идеи гезамткунстверк, но и жизненной драмой. Лишь однажды мастеру удалось притворить в жизнь один из многих своих проектов. Театр Гонзага в Архангельском — единственное в мире архитектурное творение, построенное по его проекту.

Сегодня Театр Гонзаги входит в число немногих существующих в мире старинных театров, не затронутых позднейшими реконструкциями и сохранившим подлинные декорации Гонзаги.

Мы приглашаем зрителя черезпартисипаторные элементы погрузиться в историю этого места и совершить путешествие длиною в несколько веков.

1. Аналитическо-исследовательский этап — Работа с архивами: изучение первоисточников, писем и чертежей Пьетро Гонзаги и князя Н. Б. Юсупова. — Исследование контекста: анализ концепции «музыки для глаз», изучение специфики сохранившихся подлинных декораций 1818 года. — Концептуализация: интеграция материала в тему междисциплинарной выставки «Путешествия. Во времени и в пространстве». — Первичное музейное согласование: защита общей концепции перед администрацией ГМЗ «Архангельское», утверждение регламентов безопасности работы.

2. Творческо-текстовый этап (Драматургия и логистика) — Написание драматургического текста: создание сценария, раскрывающего жизненную драму мастера через призму эпохи смены вех. — Проектирование иммерсивного маршрута: разработка схемы физического перемещения зрителей и актеров под написанный текст. — Повторное согласование с музеем: утверждение маршрута движения с точки зрения логистики, безопасности посетителей и сохранности памятника.

3. Организационно-управленческий этап — Формирование постановочной группы: подбор художников, композитора и технических специалистов. — Кастинг под готовый текст: отбор актеров на конкретные роли и их подготовка к специфике иммерсивного театра. — Координация: выстраивание коммуникации между творческой командой и службами музея-заповедника.

4. Творческо-постановочный этап — Репетиции: репетиционный процесс внутри театра, интеграция действия в архитектуру

5. Этап тестирования и реализации — Показы на фокус-группах: проведение тестовых показов итоговой работы перед премьерой для выявления и устранения некорректных или неработающих моментов. — Премьерные показы: проведение очных спектаклей для широкой аудитории в рамках выставочного проекта. Эта структура полностью выверена и готова к переносу в презентацию.

Иммерсивный site-specific спектакль в Театре Пьетро ди Готтардо Гонзаги. «Гонзага. „Оператор природы“»

В основе спектакля — исследование судьбы великого итальянского художника Пьетро ди Готтардо Гонзаги. Жизнь мастера — увлекательное и непростое путешествие: путь от Милана, где он прославился декорациями для театра Ла Скала, до Архангельского. Это история художника, мечтающего создавать не мимолётную «музыку для глаз», а монументальную красоту архитектуры.

Искусство не терпит простых вопросов. Отдавая все творческие силы на пути к своей мечте, он не сдавался до преклонных лет.

Главным действующим лицом спектакля становится само историческое пространство. Театр в Архангельском — единственное в мире здание, построенное по проекту Гонзаги и сохранившее его подлинные декорации.

Вместе с проводниками-подмастерьями зрители отправятся в путешествие по следам давно минувшей эпохи и станут свидетелями генеральной репетиции оперы Россини «Турок в Италии» под руководством самого Гонзаги.

Театр Гонзаги — важно и хрупкое историческое место, поэтому количество билетов на каждый сеанс ограничено. Встретимся там, где звучит музыка!

Возрастное ограничение: 12+ Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут

У входа в театр зрителей встречают подмастерья — они же проводники и персонажи безвременья. Вместе с ними гости одной командой отправляются в иммерсивное путешествие по 8 локациям, изучая внутреннее устройство исторического здания — от трюма до партера.

На своём пути зрители встречают самого мастера, однако его персонаж всегда остаётся для них недосягаемым. Приняв роль учеников маэстро Гонзаги, гости ненадолго разделяются по гримерным комнатам, чтобы своими руками помочь в создании макета для спектакля и освоить старинную шумовую машинерию, а затем вместе воссоздать отрывок оперы, который позже они увидят на сцене.

После цеховой практики команда меняет свой статус и занимает места в зале, где разворачивается «открытая репетиция» оперы Дж. Россини «Турок в Италии». Используя приём «театра в театре», актёры, вокалисты и музыкальный квартет дают зрителям возможность полностью погрузиться в действие и испытать на себе эффект исторических медиумов.

Иммерсивность спектакля начинается с первых минут: актеры-проводники превращают зрителей в своих подмастерьев и знакомят с Пьетро Гонзагой — важнейшим театральным художником той эпохи, глубоко погружая в контекст его времени.

Кульминация сотворчества происходит на четвертой локации, где аудитория делится на две группы. Первая осваивает старинную звуковую машинерию и репетирует шумовую партитуру для будущей оперы (на аэлофоне, громовом листе, машине дождя и грома, трищетки). Вторая изучает законы сценографии и наполняет театральный макет созданными вручную декорациями и костюмами. Затем команды объединяются, чтобы вместе разыграть подготовленный отрывок.

Получив этот уникальный опыт, зрители переходят к драматической части спектакля, где живая игра соединяется с великой архитектурой и декорациями театра.

Разработанное художницей спектакля Аленой Смирницкой сценографическое решение, костюмы, реквизит намеренно отказывается от исторической достоверности. Образы персонажей решены в технике «эскизности» — узнаваемые признаки эпохи без избыточной детализации.

Такой лаконичный подход позволяет сместить фокус на главное — сохранить, проявить само уникальное пространство театра, его подлинную историю.

1 уникальная локация — объект культурного наследия федерального значения (Театр Гонзаги в усадьбе Архангельское).

8 зон — задействовано в иммерсивном маршруте внутри театра

Более 30 архивных документов изучено в процессе исследования — письма, чертежи и исторические источники изучены при создании драматургического текста.

15 человек — общая численность художественно-постановочной группы (режиссер, драматург, композитор, музыканты, художница, актеры, технический цех.

60 часов — суммарно проведено на репетициях и освоении исторического пространства.

2 фокус-группы

5 показов состоится в рамках междисциплинарного проекта «Путешествия. Во времени и в пространстве»