В рамках конкурса необходимо разработать концепцию эксклюзивного подарка путем коллаборации ювелирного дома POSIÉ с российским предприятием с историческим наследием.
Для этого мною будут рассмотрены традиции императорской семьи, а также производства российской империи, которые функционируют в наши дни.
Бриллиантовых дел мастер
Иеремия Позье (1716—1779) справедливо считается самым известным из ювелиров, работавших на российский императорский двор в бурное время эпохи «дворцовых переворотов». Приехав в Россию в 1729 году 13-летним мальчиком, он покинул ее в начале правления Екатерины II — в 1764-м. За многие годы работы в России в мастерской И. Позье было создано множество ювелирных шедевров, большая часть которых нам известна только по мимолетным упоминаниям в различных источниках, среди которых особую роль сыграло создание Большой императорской короны для коронации императрицы Екатерины II (1762). Корону авторства Жереми Позье, ставшую признанным произведением ювелирного искусства, в дальнейшем использовали в церемониях коронации всех российских императоров, включая последнего — Николая II. Жереми Позье был одним из первых мастеров своего времени, создавшим изделия из золота и бриллиантов под патронажем императриц Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины Великой.
Императрица Екатерина Великая; Большая императорская корона, 1762 г.
Ювелир И. Позье, оставив Россию, написал мемуары, в которых он много страниц посвятил обстоятельствам своей жизни. К сожалению, среди этих страниц только скудными вкраплениями содержится информация, связанная с его профессиональной деятельностью. Однако те немногие ювелирные шедевры, которые дошли до нас, в полной мере дают представление о профессионализме и таланте этого ювелира.
Табакерка И. Позье, Россия, 1740 г.; табакерка с вензелем императрицы Елизаветы Петровны, 1750 г.
Бриллиантовая пряжка-аграф, И. Позье, 1750 г.; букет цветов, И. Позье, 1740 г.
Традиции императорской семьи
Дворцовые праздники, балы
Дворцовые балы императорской семьи в дореволюционной России проходили в зимний сезон, начинаясь с Рождества и продолжаясь до начала Великого поста. Иногда придворный бал могли устроить и вне сезона — например, в честь визита важного иностранного гостя. Существовали устоявшиеся форматы зимних императорских балов:
- большой бал в Николаевском зале Зимнего дворца. На нём собиралась вся родовая, военная и бюрократическая аристократия Петербурга;
- средний бал в Концертном зале Зимнего дворца. Как правило, на него приглашалась «трёхклассная аристократия», то есть лица, занимавшие в «Табели о рангах» первые три классные должности. Однако на этот бал могли приглашаться и лица, не входившие в должностную иерархию, но лично близкие к членам императорской фамилии;
- малые балы в Эрмитаже. Традиция балов этого формата сложилась в первой половине 1860-х годов, когда старший сын Александра II, цесаревич Николай Александрович, начал выходить в свет.
По традиции придворный бал открывался полонезом — церемониальным танцем, который представлял собой торжественное шествие по бальному залу. В первой паре, вступавшей в полонез, обычно стоял император и супруга самого почётного гостя. После полонеза играли вальсы, кадрили, мазурки и другие танцы. В среднем бал продолжался до двух или трёх часов ночи — пока не удалялись император с императрицей. Домашние Аничковские балы у императрицы Марии Фёдоровны могли затягиваться и до 4 часов утра.
Дмитрий Кардовский «Бал в Петербургском Дворянском собрании в честь 300-летия династии Романовых 23 февраля 1913 г.»; К. О. Брож, «Бал в Николаевском зале Зимнего дворца»
Одним из самых роскошных балов при дворе считается «Русский бал» 1903 года, приуроченный к 290-летию правления дома Романовых. Чета Романовых решила отметить 290-летие династии с особым размахом: Николай Второй и Александра Федоровна задумали воссоздать атмосферу московского царского двора времен Алексея Михайловича Тишайшего и его первой супруги Марии Ильиничны Милославской. Более грандиозного бала-маскарада Российская империя, пожалуй, не знала. Приглашенные на февральский бал 1903-го года должны были предстать в костюмах, повторяющих моду аристократии и простолюдинов 17-го столетия. Наряды в стиле XVII века шили по эскизам художника Сергея Соломко. Их дополняли меха и старинные фамильные украшения. Николай II был одет в костюм царя Алексея Михайловича, а его супруга – царицы Марии Ильиничны. В Зимнем дворце в тот вечер собралось почти 400 гостей. Образы получились настолько самобытными, роскошно декорированными, что иностранные гости описывали их как светила, окруженные звездами.
«Русский бал», 1903 г.
гости «Русского бала», 1903 г.
Рождество в императорской семье
Российская империя стала одной из первых стран, где при дворе распространился обычай ставить ёлку на Рождество: к примеру, в Великобритании королевская семья переняла эту моду на три десятилетия позже. Кстати, ошибкой было бы думать, что появлением рождественских ёлок россияне обязаны Петру I. На самом деле он всего лишь предписал подданным украшать свои дома еловыми венками или хотя бы ветками. А вот настоящая праздничная ёлка впервые была установлена при царском дворе практически через век после смерти царя-реформатора.
В 1817 году рождественские ели в России начала «насаждать» жена будущего императора Николая I — Александра Федоровна. Супруга наследника престола родилась в немецком городе Потсдаме, и с ранних детских лет рождественская елка была для неё неотъемлемой частью зимних торжеств. Впервые этот европейский праздничный символ установили по
её повелению в Московском Кремле. Но в дальнейшем царская семья стала отмечать Рождество «по месту жительства» — в Зимнем дворце Санкт-Петербурга.
На ёлке зажигались свечи; также в качестве украшений использовали позолоченные и посеребренные фрукты, и, разумеется, ёлочные игрушки. Причём для каждого члена царской семьи устанавливалась персональная ёлка, рядом с которой стоял столик, накрытый белой скатертью и заваленный подарками. У Николая и Александры было семеро детей, и когда наступал рождественский Сочельник, они собирались у запертых дверей самого большого дворцового зала. В положенный момент мать распахивала двери и вела за руку каждого ребенка к его личной ёлочке.
Коронованные преемники Николая I продолжали хранить и укреплять ёлочно-рождественские традиции. Так, уже при Александре II пушистые красавицы стояли не только в праздничных залах, но и в личных покоях членов семьи. А вот что в 1906 году записал в свой дневник Николай II: «В новой комнате Аликc была наша собственная ёлка с массой прекрасных взаимных подарков». Аликс — это ласковое прозвище императрицы Александры Фёдоровны. У неё, кстати, имелось забавное рождественское хобби: самой гасить все свечи на ёлке, включая самую верхнюю, закреплявшуюся довольно высоко.
«Сцены из семейной жизни императора Николая I. Рождественская елка в Аничковом дворце», Чернышев А.Ф. 1850 г.
Рождественские забавы Царской семьи
Театр, балет
Императорская семья играла важную роль в развитии театра и балета в России, они регулярно посещали главные театральные сцены столицы. К XIX веку отслеживание новинок театрального сезона стало прочной традицией в аристократической среде. Когда семья императора выезжала в пригородные резиденции, театральный сезон продолжался и там, только на различных летних площадках императорских резиденций. Многие великие князья оказывали неформальное покровительство молодым актрисам и балеринам, что также стало неофициальной традицией. В последней четверти XIX века балет стал «главным из искусств» для членов Императорской фамилии. К этому времени балерины прочно вошли в личную жизнь членов Императорской фамилии, и это стало традицией. На период правления Александра III пришлись главные балетные премьеры П. И. Чайковского. Члены семьи Александра III посещали даже репетиции и генеральные прогоны новых балетных постановок на музыку П. И. Чайковского.
Александр III в царской ложе; сцена Мариинского театра
Умирающий лебедь Анны Павловой
Репетиция балета «Щелкунчик», 1892 год
Патронаж искусства
Патронаж искусства императорской семьи в России охватывает разные аспекты культурной жизни и играет важную роль в формировании художественной среды страны. Императорская семья начала активно поддерживать искусство и культуру с начала XVIII века, когда Пётр I сделал акцент на европейских ценностях и культуре. Однако наибольшее влияние произошло в XIX и начале XX века, когда Россия переживала культурный расцвет, а императорская поддержка стала особенно значимой. Императорская семья выделяла значительные средства для:
- строительства театров, эдаких как Большой театр в Москве, который стал символом русской оперной и балетной культуры;
- открытия музеев, таких как Государственный Эрмитаж и Русский музей, где собирались и сохранялись произведения искусства;
- стипендий и грантов для молодых художников и музыкантов, что способствовало развитию новых поколений.
В.И. ЯКОБИ, «Инаугурация Императорской Академии художеств 7 июля 1765 года», 1889 г.
Члены императорской семьи, такие как Николай II, Екатерина II и Александр III, не только выделяли средства, но и проявляли активное участие в культурной жизни:
- Николай II был известным меценатом, который не только поддерживал искусства, но и сам проявлял интерес к живописи. Он собирал коллекции произведений искусства, особенно иконописи и русского реализма;
- Екатерина II активно приглашала европейских художников и архитекторов, таких как Фальконе и Растрелли, что привело к строительству великолепных зданий и дворцов в стиле рококо.
Патронаж искусства императорской семьи оставил неизгладимый след в русской культуре. Многие инициативы, поддержанные императорской семьей, остаются значимыми и по сей день. Сохранение и популяризация искусства и истории стали основными задачами современных культурных институтов, которые продолжают свою работу на основе тех традиций, которые были заложены веками назад.
