Проект начался с внутреннего напряжения — страха потерять контроль и постоянного стремления к идеалу. В какой-то момент я перестала избегать эти чувства — и решила встать лицом к лицу с потоком: со своими сомнениями, ошибками, ожиданиями и страхами.
В ходе проекта я исследую, как отпустить контроль, но остаться в контакте. Как рисовать другого — и лучше понимать самого себя.
Серия портретов
Я выбрала портрет как форму, через которую мне легче всего вступать в контакт с собой и с другими. Я всегда любила рисовать людей: в лице есть что-то ускользающее, живое, настоящее — то, что никогда не бывает одинаковым и всегда требует нахождения в моменте.
Каждый портрет стал фрагментом моего творческого диалога с собой, зафиксированного на бумаге. Силуэт и смысл рождаются в ответ на движение, пятно, дыхание момента. Мазок может ожить, контур — исчезнуть, а ошибка — стать точкой выразительности.
В столкновении с потоком я начала замечать тонкие, почти случайные моменты удачи: мазок, который оказался точным, пятно, которое вдруг ожило. Я училась не контролировать, а доверять — себе, материалу, пятнам света и тени.
Так возникла моя собственная техника: интуитивная, текучая, построенная не на заранее продуманной форме, а на отклике — внутреннем и внешнем
Последствия
Эти творческие изменения по-настоящему освободили меня как дизайнера и художника. Я стала меньше себя критиковать, меньше бояться, что что-то может не получиться, и больше прислушиваться к себе, ловить удовольствие от процесса. Это новое отношение к творчеству отразилось на всей моей работе в целом: я перестала зацикливаться на реакции, на результате, на страхе ошибки — и научилась просто быть в моменте.
