Комплексный анализ фильма «Гражданин Кейн»

Rosebud. Именно с этих слов начинается "величайший фильм в истории", "первый современный фильм" и "самое влиятельное кино, когда-либо снятое" — "Гражданин Кейн". Режиссером киноленты выступил звезда тех лет, Орсон Уэллс, сценарий написан в соавторстве со сценаристом Херманом Дж. Манкевичем, а оператором выступил Грегг Толанд. 1939 год. Молодой деятель уже отличился как в театре, так и на радио, получает от кинокомпании "RKO Radio Pictures" необычный контракт на создание фильма с полной художественной свободой. И уже через два года он был готов представить публике одно из самых влиятельных произведений киноискусства (по версии многих кинорежиссеров и критиков). Во время выхода «Гражданин Кейн» вызвал огромный скандал, так как образ одноимённого героя киноленты был основан на реальном человеке – известном издателе Уильяме Хёрсте.

Картина повлияла на жанры (практически установила визуальный стиль фильмов нуар), деконструировала представление как зрителей, так и творцов о структуре повествования кинолент, привнесла новые визуальные приемы в этот вид искусства, и окончательно установила ранее использовавшиеся, доведя их до совершенства. Всего этого смог добиться лишь один фильм, это по-настоящему поражает воображение. Как одна 2-х часовая картина может оказаться важнее чем некоторые десятилетия в истории кино? Необычайный талант Орсона как в режиссерском плане, так и в актерском, и, конечно, профессионализм всей команды, учувствовавшей в создании фильма, помогли создать незабываемый опыт просмотра: мы как будто прожили эту жизнь главного героя бок о бок с ним. Зрителю удалось посмотреть на Чарльза Фостера Кейна с разных углов, через разные призмы и линзы, испытать весь спектр эмоций.

Богатая предыстория киноленты, интересный сюжет, сопровожденный необычным повествованием (даже на сегодняшний день), великолепный визуальный стиль, гениальная игра актеров (по крайней мере Орсона Уэллса точно), и мой личный интерес прикоснуться к чему-то настолько культовому и эпохальному, заставили меня разобраться, почему же “Гражданин Кейн” считается величайшим и влиятельным кинофильмом за всю, более чем вековую, историю кинематографа. Я хочу показать его новаторство с визуальной точки зрения, разобрать кинематографические приемы, обсудить поднимаемые им темы, и затронуть оставленное им культурное наследие.

В этом разделе я лишь обозначу инновационные эффекты и техники, использованные в этом фильме. А дальше раскрою как все эти приемы отразились как на стиле картины, так и на повествовании, и отмечу культурный отпечаток, оставленный этими методами.

Наверное, самой известной инновацией, привнесенной "Гражданином Кейном" в кинематограф является - Deep focus. Эта техника съемки подразумевает практически отсутствие глубины резкости. Грегг Толанд использовал этот прием и раньше, однако в этом фильме под контролем Орсена Уэллса, он довел ее до идеала. Но недостаточно просто снять сцену с помощью практически закрытой апертуры (иногда даже с использованием масок и комбинированной съемки), но и грамотное построение композиции кадра, иначе этот эффект будет просто бессмыслен.

Не менее известная техника, ставшая прорывной для кинематографа - съемка актёров под очень низким углом, что придавало им колоссальный вид по сравнению с комнатой, однако потолок (который до этого в Голливудских фильмах не показывали, потому что его не было из-за осветительных приборов) как бы ограничивал и приземлял их амбиции. Такой прием в Гражданине Кейне часто использовался после неудач героя. Например, после провала предвыборной кампании или после ухода Сьюзен. Ради этих кадров в полу декораций делали отверстие, чтобы камера физически могла быть поставлена для съемки таких шотов.

Еще один потрясающий визуальный прием широко используемый в фильме – продолжительные шоты, снятые одним дублем. Этот прием применялся и раньше в кинематографе, но он был использован так умело, не так чтобы показать талант оператора, но и чтобы грамотно передать, а в первую очередь показать, историю, но об этом мы поговорим чуть позже.

Довольно распространенная практика сейчас – прорывная для тех лет, и как и многие приемы рассмотренные до этого, использовался не просто для красивой картинки, а являлся мощным монтажным инструментом, подходящим под стать нелинейному и оригинальному ходу истории фильма. Такие переходы приятно удивляют и сейчас, но я боюсь представить, какой эффект они вызывали в свои годы.

Прорывным "Гражданин Кейн" является не только в плоскости визуальных приемов, но и с точки зрения повествования и подачи истории. Все вышеперечисленные техники помогли создать поразительный зрительский опыт просмотра, не только экранизировав умело написанный сценарий, но и дополнив его оригинальной визуальной подачей.

Монтажная склейка обоснованная сюжетом – молодые герои рассуждают об успехе газеты-конкурента и приходят к выводу, что все дело в репортерах. Красивый переход, и уже все эти журналисты уже сидят в газете у Кейна, и Инкваер – самая успешная газета в Нью-Йорке.