Представление пространства и времени в работах Роберта Смитсона

В 1960–1970-е годы искусство вышло за пределы галерейного пространства и обрело гораздо больший масштаб. Одним из самых выдающихся художников, которые обеспечили это освобождение стал американский художник Роберт Смитсон. В посвященном его трудам визуальном исследовании я предлагаю подробно изучить созданную им теорию о пространстве и времени, принципы которой он визуализировал в своих новаторских работах.

Исследование поделено на серии художественных работ Роберта Смитсона, которые он реализовывал с 1967-го по 1973-ий годы. В список материалов, используемых для анализа его произведений вошли сочинения самого Смитсона, а также цитаты из его интервью и диалогов с журналистами и другими художниками.

Роберт Смитсон — американский художник, который расширил границы понимания того, чем может быть искусство и где его можно найти. Его художественные произведения и тексты, написанные им, настолько тесно связаны, что их можно рассматривать как часть одного и того же начинания, предполагающего взаимное взаимодействие слова, смысла и изображения. В своих трудах Роберт Смитсон преимущественно занимался изучением, измерением и построением пространства. Смитсон стал одним из первых художников, вышедших за пределы пространства галерей и музеев и начавших создавать масштабные работы, неотделимые от природной местности, в которой они расположены, тем самым став одним из основоположников направления лэнд-арта.

На протяжении всей своей жизни Смитсон был увлечен геологией и естествознанием также, как и искусством. Для него искусство принадлежало миру самому, а не просто было о его отражении. Смитсон был твердо уверен, что на художнике лежит ответственность работать с постоянно меняющимися условиями окружающей среды, и этот процесс считал ландшафт сначала созданным геологической историей, а затем человеческой деятельностью. Сам Смитсон в своей художественной практике стремился к искусству, которое было бы непрерывным и даже в некоторой степени совпадающим с реальным миром, но в то же время выходило бы за рамки поверхностных явлений и превосходило сферу органического – искусство, которое могло бы пробудить самые далекие глубины времени и самые отдаленные и непостижимые представления о пространстве. Так и его философско-теоретические тексты наполнены размышлениями об измерениях времени и пространства, их проявлении и пересечении.

Его новаторскими произведениями стали «Не-места», которые он концептуализировал в своём эссе 1968 года «Осаждение разума: Земляные работы».

Места и «Не-места» Смитсона одновременно существуют в двух точках пространства. Часть «оригинального» сайта перенесена в галерею и заявлена Смитсоном как осколок того самого сайта, его непосредственной частью, и ни в коем случае не его символом, пробником, примером или же попыткой его воссоздания. При этом эта часть, обретает собственную жизнь и становится формой речи для художника.

К серии «Не-мест» художник всегда предоставлял карты сайтов, с которыми проводил работу. Сами объекты «Не-места» Смитсона были поделены на то количество контейнеров, на которое была поделена карта объекта. В контейнерах соответствующих форме делений карты находились камни или песок, взятые с точек реального места. Так Смитсон обобщает пространство, форматируя его в «трёхмерную карту».

В тексте «Предварительная теория Не-мест» Роберт Смитсон говорит о том, что предлагает зрителю отправиться в фиктивное путешествие от «Не-сайта» к сайту. Так как это путешествие оказывается воображаемым, Смитсон называет его «Не-путешествием», намекая на создание пространства метафорического значения, пространства метафоры синтаксической конструкции и комплексом идей художника об окружающем его мире. Про схожий зрительский «сноподобный» опыт пишет и французский философ и историк искусства Жорж Диди-Юберман в своей книге «То, что мы видим, то, что смотрит на нас» 1992-го года. Диди-Юберман описывает минималистскую скульптуру как «визуальный сон самой вещи», имея ввиду, что произведение искусства не может быть изолировано от сознания наблюдателя. Оно существует как буквально видимое в физическом мире, но и в пространстве восприятия человека.

На протяжение своей художественной практики Роберт Смитсон не раз обращался к использованию зеркал. В работе с ними его явно привлекало искажение видимого пространства. В объекте «Четырехсторонний вихрь» Смитсон создаёт геометрический хаос отражений окружающего его мира. Зеркала соединяются в одной точке (или исходят из нее), которую позже художник сформулирует как законченную и бесконечную бездну в пространстве времени.

«Мираж № 1» Роберта Смитсона представляет собой композицию из девяти зеркал в рамах, размер которых увеличивается от 9-ти к до 80-ти квадратных сантиметров. Висящие низко на стене с равными промежутками между собой зеркала создают ощущение пространственного смещения: изменения размеров зеркал вызывают скачки масштаба в отражении, а промежутки между ними нарушают визуальную непрерывность. Интересы Смитсона к децентрализации и нарушению порядка восприятия проистекали из его любви к энтропии, научному закону термодинамики, утверждающему, что, хотя энергию невозможно уничтожить, она становится рассеянной, бесполезной и, в конечном итоге, хаотичной.

Зеркала для Роберта Смитсона преимущественно символизировали вневременность, пространственную бездну. В работах «Окаменелый коралл с зеркалами», «Камни и зеркальный квадрат II» зернистые неровности природных материалов сочетаются с четкой геометрией плоских зеркал. Зеркальная поверхность полностью поддерживаются камнями. По словам Роберта Смитсона, «давление сырья на поверхность обеспечивает ее стабильность».

Глядя за пустоту пространства в центре Rocks and Mirror Square II, интерьер объекта отражает решетку камней, которая, как кажется, бесконечно тянется во всех направлениях, стирая формальные границы работы. Этот визуальный эффект имеет решающее значение для понимания теорий Смитсона о диалектике сайта и «Не-сайта», а также масштаба и пространства.

В серии работ «Зеркальные смещения» Смитсон внедряет зеркала непосредственно в лэндскейп. Зеркальные поверхности, внедренные в природу сайтов, отражают небесный свет, тем самым кажутся «проёмами» в видимом природном пространстве. Зеркала для художника становятся отсутствием материи, контрастирующее с ее «нулём» — природой, землей.

«Монументы Пассаика» — документация путешествия Роберта Смитсона по своему родному штату Нью-Джерси, которая включает в себя шесть снимков промышленных пейзажей и текст-репортаж. В рассказе об этой прогулке Смитсон без иронии называет встреченные объекты «Монументами» («памятниками»), тем самым бросая вызов пониманию обыденности, концепциям эстетической и исторической ценности.