Противостояние Татлина и Малевича. Стоило ли того?
Изучая материал, данный нам на истории искусств, я очень сильно привязалась к Владимиру Евграфовичу Татлину. И потому я решила изучить его биографию поближе.
В процессе изучения я наткнулась на интересный момент его роста как художника. Его главным движением в Авангардизме было его соперничество за лидерство против Казимира Севериновича Малевича. В прошлом Казимир Северинович был другом Владимира Евграфовича, но в какой-то определённый момент они не поладили и стали врагами друг другу.
Началось это с того момента, как Владимир Татлин обвинил Казимира Малевича в краже его идеи. Паранойя и ментальные расстройства Владимира Евграфовича не помогли ситуации и в процессе они стали практически заклятыми врагами. Доходило до того что Владимир Евграфович клал в руки своим ученикам топоры и говорил рушить все его работы, пока Казимир Северинович не успел их украсть.
Посмотрела я на это всё и подумала, а что если бы они не становились соперниками на почве авангардизма? Ведь стиль Владимира Татлина сильно изменился только после начала этого соперничества. Изначально он был сильно непохож на Казимира Малевича. Стоила ли их ссора того, что вышло из этого в конце? И был ли им смысл вообще соперничать, когда изначально они двигались в совершенно разных направлениях?
Мне понравилось изначальное направление Владимира Евграфовича Татлина и мне стало очень обидно что он не только изменил свой стиль с целью того, чтобы занять первое место среди художников авангардизма и не быть вечно вторым, но и в процессе соперничества запирался сам и запрещал своим ученикам что-то разглашать. Свои работы он часто уничтожал и мало его работ сохранилось чтобы сегодня попасть в архивы.
Я решила отобрать несколько похожих работ Казимира Малевича и Владимира Татлина чтобы сравнить их. В результате обнаружилось, что стиль и направление Владимира Татлина сильно изменилось под влиянием его друга Казимира Севериновича Малевича.
Я хочу показать эти работы, сравнить их между собой, найти схожести и различия в стилях, мысли, а также направлениях этих художников.
Изначально было очень сложно подбирать похожие работы, ведь сравнивая сохранившийся объём работ Казимира Малевича с объёмом сохранившихся работ Владимира Татлина видна огромная разница. В отличии от Владимира Евграфовича, Казимир Северинович не настолько активно скрывал и уничтожал свои работы. Но после углубления в контекст ссоры между ними я поняла, что они не похожи потому что мне стоит лучше искать различия чем совпадения, ведь они далеко не одинаковые.
Я разделила моё исследование на несколько частей, каждая часть сравнивает отдельную ветку творчества двух художников, либо отдельные очень схожие по тематике работы.
Два друга — одно направление
Их автопортреты так похожи по композиции и цвету, но настолько разные по технике исполнения.
Конкретно автопортрет Татлина здесь уже из временного промежутка, когда Татлин начал чем-то копировать стиль Малевича.
Автопортрет. Казимир Северинович Малевич, 1911 // Автопортрет. Матрос. Владимир Евграфович Татлин, 1911
Портрет Малевича карандашом. Владимир Евграфович Татлин, 1913
Данный, очень «выразительный» портрет Малевича, нарисованный Татлином, каким-то чудом был сохранён не смотря на то, что Татлин и Малевич активно отрицали что они друзья.
Схожести и различия в изображении природы
Оба художника рисовали натюрморты и/ли пейзажи. И они с первого взгляда очень похожи. Рассмотрим и сравним их.
Гвоздика. Владимир Евграфович Татлин, 1909 // Весенний сад в цвету. Казимир Северинович Малевич, 1904
Оба этих примера нарисованы художниками с помощью резких мазков и имеют характерный для этого вид.
Пейзаж с прудом. Казимир Северинович Малевич, 1906 // Осень (Лето). Владимир Евграфович Татлин, 1909
Здесь же Малевич не отходил от прошлой своей техники, когда Татлин больше использовал пятна вместо мазков и писал более тонким слоем.
Учитывая так же разницу во времени между двумя картинами Малевича, здесь он ушёл в уже более упрощёные формы и больше использовал цвет для выражения мысли.
Крестьянка
Образ крестьянки Татлин видит как некую спасительницу народа, деву Марию, и пишет её как икону. Малевич же строит крестьянку как конструкт из форм и цвета, не сильно отличающуюся от других его работ из этой серии.
Крестьянка. Казимир Северинович Малевич, 1930 // Крестьянка. Владимир Евграфович Татлин, 1911
Ниже я сравнила портрет крестьянки татлина с иконой девы Марии чтобы показать схожесть в цветах, композиции и стиле — типичных отличительных черт икон.
Икона Феодоровской Божией Матери. Богоявленский собор, Кострома // Крестьянка. Владимир Евграфович Татлин, 1911
Кубические эскизы
Даже в быстрых эскизах между Татлиным и Малевичем есть большая разница. Татлин больше показывает единую обьёмную форму, когда Малевич строит фигуру натурщицы из отдельных форм как мозаику.
Обнаженная натура. Владимир Евграфович Татлин // Кубический рисунок. Казимир Северинович Малевич, 1913
Кто первый занял угол?
Одна из самых известных работ Татлина это Угловой контррельеф. Он был расположен в углу комнаты, где была расположена его выставка.
Но даже так, Татлин был затмлён Малевичем, чья выставка была расположена по соседству.
Угловой контррельеф. Владимир Евграфович Татлин, 1914
Знаменитый чёрный квадрат Малевича был расположен в центре выставки В УГЛУ КОМНАТЫ. Это не только дало этой конкретной работе выделиться на фоне остальных работ Малевича, но и разозлило Татлина.
Татлин был убеждён, что Малевич украл его идею расположения композиции в углу.
Казимир Северинович Малевич, выставка «0,10»
Но некоторые считают что и сам Татлин чист не был. Есть возможность что он позаимствовал идею у Любови Поповой, которая в своей студии разместила работу в красном углу, где обычно располагают иконы.
Студия Любови Поповой, фотография Александра Родченко, начало ХХ в.
Различия в видении повседневности
При создании посуды и других предметов быта Малевич отдавал предпочтение визуальной составляющей предмета, превращая свой проект в предмет искусства.
Татлин ставил практичность и контакт с человеком выше. Поильники ложатся в руку, стул сделан по форме человеческого тела.
Чайник и получашки. Казимир Северинович Малевич, 1921 — 1923
Детские поильники. А. Сотников, под руководством В. Е. Татлина
Детский поильник. А. Сотников, под руководством В. Е. Татлина // Чайник с рифлёными стенками. проект В. Е. Татлина
Чайник. Казимир Северинович Малевич, 1921 // Консольный стул. Владимир Татлин, 1927
Объёмное против плоского
Татлин работал с обьёмными контррельефами больше, чем Малевич с каким-либо обьёмным материалом для своих выставок.
Обьёмные работы малевича больше попадают под категорию своеобразной архитектуры.
В этом пути двух художников кардинально различаются, и я совсем не понимаю как они могли соревноваться на почве этого.
Голубой контррельеф. Владимир Евграфович Татлин, 1914 // Реконструкция контррельефа. В. Татлин, 1916
Архитектон Зета. Казимир Северинович Малевич, 1927 // Архитектон Гота-2. Казимир Северинович Малевич, 1920-е
Реконструкция контррельефа. В. Татлин, 1915
Где Малевич терял в прикладном искусстве он преуспевал в своём собственном движении «Супрематизм». Работы Татлина же попадают больше под категорию Авангардизма.
Супремус № 50. Казимир Северинович Малевич, 1915 // Месяц май. Владимир Евграфович Татлин
Сюжет 1. Владимир Евграфович Татлин // Супрематическая композиция. Казимир Северинович Малевич, 1916
Театр
Оба художника имели и работу в театре.
Постановка спектакля «Зангези» в Музее художественной культуры
Татлин помогал делать костюмы и декорации для опер и театральных постановок.
Малевич же учавствовал как художник костюмов в весьма нестандартной постановке «победа над солнцем».
Художники совсем по разному подходили к этой работе, и говорить о том, что они похожи в этом направлении будет преступлением.
Татлин намного больше времени уделяет форме и практичности костюма, чем Малевич, который сфокусирован на артистичной составляющей.
Эскиз костюма к опере Победа над солнцем. K. C. Малевич, 1913 // Венерина прелестница. Эскиз костюма к спектаклю Царь Максемьян и его непокорный сын Адольфа. В. E. Татлин, 1911
Толстяк. Набросок костюма к опере Победа над солнцем. К. С. Малевич, 1913 // Стрельцы. Эскиз декорации к опере Жизнь за царя. В. Е. Татлин, 1913
Натурщицы
Оба художника рисовали натурщиц как в фигуративном так и в более реалистичном стиле. Фигуративный стиль у них довольно схож, создаётся ощущение, что Татлин специально уходит в более фигуративный стиль чтобы составить конкуренцию Малевичу.
В бане. Казимир Северинович Малевич, 1911 // Натурщица. Владимир Евграфович Татлин, 1913
А вот более реалистичный стиль у них разный. К этому времени Малевич уже ближе подходит к своим убеждениям в передаче мысли через плоские фигуры и цвет, а Татлин уделяет время обьёму натурщицы, изображённой на картине.
Купание женщины. Владимир Евграфович Татлин // Купальщицы, вид сзади. Казимир Северинович Малевич, 1909
Вывод
Я считаю, что решение Татлина и Малевича стать соперниками на поле нового художественного движения было совершенно ненужным. Их стили изначально были абсолютно разными, но Татлин заставил себя стать соперником Малевича и начал подозревать своего друга в кражах его идей.
Это расстраивает. Возможно если бы не этот конфликт, то мы бы увидели больше работ Татлина.
Творчество В. Е. Татлина // Studwood URL: https://studwood.net/564331/kulturologiya/tvorchestvo_ve_tatlina (дата обращения: 09.05.2023).
Малевич и Татлин: подробности противостояния // Артхив URL: https://artchive.ru/publications/3909~Malevich_i_Tatlin_podrobnosti_protivostojanija (дата обращения: 09.05.2023).
Татлин В.Е. — художник с оборванными крыльями. Часть 1. // Живой Журнал URL: https://stapelia2784.livejournal.com/141150.html (дата обращения: 09.05.2023).
Татлин В.Е. — художник с оборванными крыльями. Часть 2. // Живой Журнал URL: https://stapelia2784.livejournal.com/141552.html (дата обращения: 09.05.2023).
Владимир Татлин: «Завоевание будущего — единственное оправдание жизни художника» // LOSKO URL: https://losko.ru/vladimir-tatlin/ (дата обращения: 09.05.2023).
Органический конструктивизм Владимира Татлина. Часть 2 // URL: https://апо.рф/материалы/органический-конструктивизм-часть-2/ (дата обращения: 09.05.2023).
Декоративный супрематизм. Фарфор Малевича. // Ярмарка Мастеров URL: https://www.livemaster.ru/topic/619273-dekorativnyj-suprematizm-farfor-malevicha (дата обращения: 09.05.2023).
Русский авангард // Арзамас URL: https://arzamas.academy/materials/1202 (дата обращения: 09.05.2023).
Малевич и Татлин: точки пересечения жизненного и творческого пути лидеров русского авангарда // Elima URL: https://elima.ru/articles/?id=851 (дата обращения: 09.05.2023).
Малевич и Татлин: подробности противостояния // Артхив URL: https://artchive.ru/publications/3909~Malevich_i_Tatlin_podrobnosti_protivostojanija (дата обращения: 09.05.2023).
Владимир Евграфович Татлин // Артхив URL: https://artchive.ru/artists/2136~Vladimir_Evgrafovich_Tatlin (дата обращения: 09.05.2023).
Казимир Северинович Малевич // Артхив URL: https://artchive.ru/kazimirmalevich (дата обращения: 09.05.2023).
Татлин В.Е. — художник с оборванными крыльями. Часть 1. // Живой Журнал URL: https://stapelia2784.livejournal.com/141150.html (дата обращения: 09.05.2023).
Владимир Татлин: «Завоевание будущего — единственное оправдание жизни художника» // LOSKO URL: https://losko.ru/vladimir-tatlin/ (дата обращения: 09.05.2023).
Органический конструктивизм Владимира Татлина. Часть 2 // URL: https://апо.рф/материалы/органический-конструктивизм-часть-2/ (дата обращения: 09.05.2023).
Декоративный супрематизм. Фарфор Малевича. // Ярмарка Мастеров URL: https://www.livemaster.ru/topic/619273-dekorativnyj-suprematizm-farfor-malevicha (дата обращения: 09.05.2023).
Русский авангард // Арзамас URL: https://arzamas.academy/materials/1202 (дата обращения: 09.05.2023).
Малевич и Татлин: точки пересечения жизненного и творческого пути лидеров русского авангарда // Elima URL: https://elima.ru/articles/?id=851 (дата обращения: 09.05.2023).
Икона Феодоровской Божией Матери. Что брал с собой в поход Александр Невский // Хранитель URL: https://hranitelclub.com/1231-ikona-feodorovskoj-bozhiej-materi (дата обращения: 09.05.2023).
