«Рассерженные молодые люди»: влияние новой британской волны
Рубрикатор
1. Концепция 2. Социальные проблемы 3. Бунт 4. Угнетающий антураж 5. Неоднозначность персонажей 6. Вывод 7. Источники
Концепция
В середине ХХ века многие страны Европы получают свой расцвет кинематографа: молодые люди стремительно врываются в мир кино, создавая при этом новые тенденции, приемы в съемке и монтаже, актерской игре. Жанровое кино приобретает особую популярность и становится местом проб и воплощения идей начинающих режиссеров. Практически в одно и то же время наравне с культовой французской новой волной зарождается британская: инициативные кинематографисты создают движение «Свободного кино», где устраивают съемки и показы документального кино, в котором показывается неприглядная, повседневная жизнь провинциальных британцев. Данный жанр вызывает интерес у публики и становится прочной почвой для направления в кино «молодых и рассерженных» — феномену, распространившемуся в 50х годах в британском литературе и театре, где в одной из гневных рецензий критик иронически использовал словосочетание young angry men, и позже перешедшему в кино.
Так, движение «молодых и рассерженных» началось с пьесы «Оглянись во гневе» Джона Осборна, где главный герой начал бунтовать против застоя, который продолжался в Великобритании после Второй Мировой войны, что в последствии стало одним из ключевых признаков британском новой волны.
До этого времени в Великобритании кинотеатр не привлекал внимания публики в силу игнорирования со стороны режиссеров новой реальности послевоенной Британии. Британское кино превозносило устаревшие практики и классовую систему бывший империи. Даже Франсуа Трюффо, культовый режиссер французской новой волны, задавался вопросом: «Нет ли некой несовместимости в понятиях „кино“ и „Британия?“ Новая же британская волна берет свой отчет с конца 50-х, переворачивая привычное представление о британском кино и изменяя его вектор в совершенно противоположную форму. Теперь на передний план выдвигаются простые рабочие, люди „низшего“ класса, исследуется природа таких персонажей, уделяется внимание острым социальным вопросам и проблемам — показывается реальность, в которой они живут и их реакция на нее.
В моем визуальном исследовании я хотела бы проследить трансформацию той части британского кинематографа, начавшую и сохранившую признаки новой волны. Через основные темы, поднимаемые в фильмах я постараюсь исследовать реальность человека, который оказался на «социальном дне» и установить трансформацию его поведения, поступков и размышлений, поэтому в качестве почвы для анализа беру фильмы «Дорога» Алана Кларка, «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» Тони Ричардсона, «Билли Лжец» Джона Шлезингера, «Обнаженная» Майка Ли, «Кес» Кена Лоуча.
Социальные проблемы
Период после Второй мировой войны в Великобритании был отмечен значительными социальными и экономическими изменениями, включая упадок традиционных отраслей и рост новой экономики, основанной на услугах. Это привело к значительному социальному расслоению и неравенству, когда многие представители рабочего класса едва сводили концы с концами. Одна из причин, по которой этих режиссеров интересовали социальные проблемы и жизнь рабочего класса, заключалась в том, что они выступали против привилегированных и консервативных ценностей, господствовавших в британском кино до войны. Они стремились создать более реалистичное и честное изображение британского общества, точно отражающее опыт людей из малообеспеченных семей. Вместе со стремительными переменами Великобритании, возникают новые проблемы и темы, транслируемые режиссерами в кино.
Колин Смит, сын чернорабочего, проживает в районе рабочего класса. Подросток не видит перспектив в жизни и целыми днями слоняется со своим лучшим другом. Из-за смерти отца семья героя получает денежную компенсацию, которая уходит на безделушки, в результате чего Колину не хватает даже на теплую одежду. Из-за этого молодой человек решается на преступление с лучшим другом: они залезают в булочную, в надежде украсть деньги, что им и удается
«Одиночество бегуна на длинную дистанцию», 1962. Режиссер: Тони Ричардсон
Несмотря на серьезность преступления, в фильме поступок Колина преподносится как детская шалость. Ограбление не становятся чем-то необычным в жизни юноши: из-за своего положения, бедноты, он периодически занимается мелкими кражами, чтобы выжить, а иногда просто, чтобы скрасить досуг. После преступления юноши не раскаиваются, а, напротив, шутят о произошедшей ситуации. Режиссер показывает повседневность людей рабочего класса: подобные преступления становятся обыденностью, необходимостью и не вызывают ощущения стыда или вины; музыка и монтаж, где герои быстро и комично убегают с места преступления отражают беззаботность юношей, ощущение безнаказанности и заставляют зрителя увидеть мир глазами героя: для него преступление не проявление морального оскуднения, а повседневность. Однако расплата и последствия встречают главного героя, когда к нему приходит инспектор и спустя несколько попыток находит украденные деньги.
«Одиночество бегуна на длинную дистанцию», 1962. Режиссер: Тони Ричардсон
Другой гранью социальных проблем становится безразборное количество половых связей, как среди мужчин, так среди женщин. Главные герои фильма «Дорога» Алана Кларка живут в бедном районе севера, где в то время безработица достигла невероятных объемов, любые отношения и повседневная жизнь пронизывается отчаянием и безнадежностью от политического положения в стране и социального неблагополучия каждого героя, надежды нет. Секс становится возможностью сбежать хотя бы на время от суровой реальности и растворится в другом человеке, пусть и без особой эмоциональной глубины.
На вечеринке другие персонажи также знакомятся с мужчинами, после чего следуют с ними в пустые дома. Однако одна из героинь заявляет, что не хочет снова спать с одним из них, она хочет чего-то «другого». В фильме у каждого героя отношения и восприятие другого человека искажается общим отчаянием, коммуникация между людьми деградирует и переходит либо в агрессию, либо в животные инстинкты на фоне общего отчаянья.
«Дорога», 1987. Режиссер: Алан Кларк
«Тэтчеризм запирает их в рутине: в банк за пособием, потом в паб, потом — домой. Забрать деньги, накачаться алкоголем, забыться в сексе»
Проблемой, проходящей через множество лет для рабочего класса, остающейся одинаково актуальной является социальная мобильность. Многие герои хотят жить по-другому, но не знают, как этого достигнуть и сбежать от бедности. Главный герой Билли из фильма «Билли Лжец» Джона Шлезингера мечтает о том, что он когда-нибудь сможет писать юмористические сценки, однако этого не происходит, и он уходит в мир своих фантазий, желая избежать ту реальность, которая его не устраивает.
«Билли-лжец», 1963. Режиссер: Джон Шлезингер
Бунт
Находясь в исправительном центре после ареста за мелкую кражу, во время тренировок Колин из фильма Одиночество бегуна длинные дистанции обнаруживает, что его способности к бегу могут быть использованы властями для получения признания и престижа учреждения. Они поощряют занятия спортом Колина, разрешают ему выходить одному на пробежки, чтобы он смог одержать победу в соревновании с другой школой. Однако Колин отказывается соответствовать их ожиданиям. Он использует свое бегство как форму бунта против системы. Вместо того чтобы прилагать все усилия во время гонок, он намеренно сбавляет скорость и саботирует свои шансы на победу, несмотря на то что оказывается почти у финиша, к большому разочарованию губернатора и других представителей власти. В момент особого напряжения кадры быстро меняются между активно болеющей толпой, представителями власти и запотевшем лицом Смита, в итоге они замедляются и замирают на разочарованном лице губернатора, когда тот осознает, что Колин не побежит дальше. Таким образом, главный герой лишает себя возможности освободиться физически, но он отстаивает свою личную вопросу выбора.
«Одиночество бегуна на длинную дистанцию», 1962. Режиссер: Тони Ричардсон
Однако бунт Колина выходит дальше рамок личной свободы. Посредством его внутреннего монолога и взаимодействий с другими персонажами фильм исследует его более широкое сопротивление конформистским ценностям общества, классовой системе и представлению о том, что он находится под контролем внешних сил. Он олицетворяет непокорный дух и неприятие установленных норм и ожиданий, навязанных ему. На протяжении всего фильма показана ретроспектива: в исправительном центре главный герой фрагментами вспоминает свою прошлую жизнь. Когда Колин бежит, кадры динамично сменяются фрагментами воспоминаний. Самый пик глубокого анализа Колина приходится как раз на конец фильма.
«Одиночество бегуна на длинную дистанцию», 1962. Режиссер: Тони Ричардсон
Главный герой фильма «Кэс» Билли отвергает жесткую и бесстрастную образовательную систему, которая не в состоянии его заинтересовать. Он постоянно конфликтует со своими учителями и выражает разочарование авторитарным подходом школы. В итоге в один день он встает на место учителя по его же просьбе и объясняет как ухаживать за птицей, меняя привычное восприятие школьных занятий. Кроме этого, Билли восстает против жестокого и безразличного обращения, которое он получает от членов своей семьи, особенно от своего старшего брата и жестокого бойфренда его матери. Его возмущает отсутствие у них понимания и поддержки, и вместо этого он находит утешение в общении с птицей Кес, которую случайно находит в лесу.
«Кес», 1969. Режиссер: Кен Лоуч
В отличие от строптивого и грубого Колина Смита, главный персонаж фильма «Кэс» имеет собственный взгляд на систему. Он не противится системе как таковой, когда учитель спрашивает, кем он хочет стать, настаивая на шахте, мальчик отказывается, но высказывает готовность работать где-то ещё. Герой Лоунча не уходит в открытое отрицание, он способен более четко формулировать свои мысли и желания, при этом отстаивая свою свободу и идеи. Несмотря на то что события разворачиваются в школе, а не исправительном центре, окружающая атмосфера создаваемая учителями больше отсылает к тюрьме.
«Кес», 1969. Режиссер: Кен Лоуч
Благодаря своей связи с птицей Кес Билли испытывает чувство свободы и связи с чем-то, выходящим за рамки его сложившейся жизненной ситуации. Птица становится символом его бунтарства, предоставляя ему выход для его мечтаний и устремлений.
В отличие от привычных персонажей такого направления, Джонни действительно интеллектуально развит, он постоянно поднимает философские темы и цитирует Библию. Диалоги Джонни представляют из себя незаконченные мысли и метафоры, но и в его речах (которые он активно обсуждает со всеми, кого встречает на своем пути) можно найти определенные темы, против которых он наиболее остро настроен: в новых реалиях он активно критикует капитализм, придерживается пессимистического взгляда на общество, которое критикует за его кажущийся моральный упадок, лицемерие и несправедливость. Его цинизм служит защитным механизмом от разочарований, которые он пережил. Ему пугает мысль о близких эмоциональных отношениях, поэтому он способен опять же только на многочисленные половые связи, показанные в фильме максимально отвратительно. Джонни попадает в социальный низ за счет разгульности и отсутствия предназначения в жизни, он живет идеями, но не стремится им соответствовать или воплощать их.
«Обнаженные», 1993. Режиссер: Майк Ли
Мальчишеское упрямство и живой, подвижный ум не дают Джонни «вылечиться» — превратиться в среднестатистического человека.
В отличие от предыдущих персонажей, герой настроен не только против системы, но и против себя: в течение всего фильма он занимается ничем, слоняется по улицам, заводя разговоры с прохожими, тем самым убегая от себя. Когда соседка его бывшей девушки признается ему в чувствах, он очень грубо обходится с ней и старается уйти, чтобы не создавать никакие близкие связи с окружающим миром. Несмотря на то что герой активно общается со всеми, кто ему встречается на пути, он остается закрыт и загадочен, даже для самого себя. Камера движется за героями очень резкими скачками, что напоминает сам нрав главного героя и его подачу себя в фильме.
«Обнаженные», 1993. Режиссер: Майк Ли
В фильме «Билли лжец» главный герой живет одновременно в двух мирах: реальность и мире фантазий. Из-за того, что герой занимается нелюбимым делом, а окружающие люди, в частности родители, постоянно его критикуют герой уходит в мир грез, где находит множество приключений в стране Амбриозия. Билли бросает вызов повседневности: в мире своего воображения, он полагается на волю случая, приходя к очень неожиданными решениям: он задает условие жизни, что если он дойдет до конца улицы с закрытыми глазами, то все будет хорошо. Герой очень серьезно относится к своим фантазиями и верит в них.
«Билли-лжец», 1963. Режиссер: Джон Шлезингер
Мечты героя лишены социальной составляющей, несмотря на критику жителей своего города за обывательство, он сам стремится к таким же ценностям: разбогатеть и создать семейную идиллию. В конце фильма Билли остается наедине со своими фантазиями, поезд с Лиз уезжает, из которого он нарочно выходит. В фильме контрастируют кадры с серой реальностью и невероятными фантазиями.
«Билли-лжец», 1963. Режиссер: Джон Шлезингер
Угнетающий антураж
С приходом новой волны из кино исчезает вылизанный образ южного Лондона. В кадре появляются индустриальные и/или маргинальные районы севера.
Однако образ Лондона не исчезает, он остается в репликах и мечтах героев: этот город становится раем на земле, спасением, куда стремятся выходцы рабочего класса. Герои продолжают заявлять о своем желании покинуть дом, старую, безрадостную жизнь и начать заново в городе мечты.
«Одиночество бегуна на длинную дистанцию», 1962. Режиссер: Тони Ричардсон
«Лондон, вот где бы я хотела жить… Я ездила туда с подругой на экскурсию»
«Дорога», 1987. Режиссер: Алан Кларк
В фильме «Дорога» встречаются длинные опустевшие улицы. Каждый кирпичный дом похож на другой, при этом каждый из них обшарпан и выглядит непригодным для жизни, однако комнаты дома оказываются еще ужаснее: с помощью шестиугольной камеры удается захватить всю площадь квартиры, из-за чего зрителю открывается вид на длинные облупленные стен, на фоне которых герои выглядят ничтожно маленькими и уязвимыми. Пустой облик города рифмуется с внутренним опустошением героев. Во время 4-х минутного монолога одной из героинь она проходит мимо домов, постоянно сворачивая, но создается ощущение, что она ходит по кругу из-за одинакового облика домов, что символизирует повтор истории, ощущение общей безысходности. Все, что есть у героев это возможность высказаться, что в итоге может послужить спасением друг для друга. Камера молча наблюдает за героями, практически всегда на уровне глаз, давая возможность высказаться каждому и проявить себя.
В фильме Обнаженные Майка Ли подробно показываются квартиры главных героинь: часто это кадры с грязной одеждой или тарелками, что может быть как предмет быта, так и отражение поступков главных героев: Софи спит с первым встречным, Джонни жестоко обходится с теми, с кем вступает в половой контакт, в то время как его двойник Джереми Смарт издевается и держит под давлением Софи и Сандру в их же квартире.
«Обнаженные», 1993. Режиссер: Майк Ли
Ли представляет суровое и нефильтрованное изображение британского общества, затрагивая темы неравенства, упадка городов и разрушения человеческих связей. Антураж отражает экономический спад и социальное неравенство, которые характеризовали 1990-е годы в Великобритании, создавая атмосферу отчаяния и безнадежности. Джонни критикует охранника за то, что тот охраняет пустое помещение, то есть занимается бесполезным делом, в то время как Джонни сам слоняется по городу в опустошенном состоянии, ввязываясь в уличные драки.
«Обнаженные», 1993. Режиссер: Майк Ли
В фильме «Кес» главный герой расправляет плечи и чувствует себя спокойно и уютно преимущественно на кадрах природы: там на бескрайних полях Билли может взаимодействовать с любимой птицей и ощущать себя по-настоящему свободным.
«Кес», 1969. Режиссер: Кен Лоуч
Эти кадры контрастируют с самоощущением героя в стенах школы: там он зажат и испытывает чаще всего давление со стороны учителей и сверстников, нет места самовыражению до такой степени, что мальчик не может сам решить, мыться ли ему или нет — тренер приказывает ему продолжать мыться в качестве наказания, как в настоящей тюрьме.
«Кес», 1969. Режиссер: Кен Лоуч
Неоднозначность персонажей
С появлением новой британской волны больший интерес режиссер вызывало усложнение характера и моральных ценностей главных персонажей. Тогда появилось множество героев, которые поступали и хорошо, и плохо, транслировали реальное, а не «идеальное» поведение героев в кино, к которому привыкли зрители. Герой новой британской волны мог совмещать в себе противоположный набор качеств в силу своего происхождения этот набор мог перевешивать в негативную черту, но вызывал такой же интерес и порой даже одобрение со стороны зрителя.
«Билли-лжец», 1963. Режиссер: Джон Шлезингер
В фильме «Билли лжец» неоднородность персонажа состоит в том, что он остаётся отважным и сильным человеком только в мире своих фантазий; когда ему выпадает возможность проявить себя в реальности он делает все, чтобы пропустить её и остаться в мире фантазий. Несмотря на свои бунтарские фантазии, Билли часто не хватает смелости или мотивации, чтобы воплотить их в реальность. Его терзают страх и неуверенность, и его бунт остается в основном ограниченным его воображением. В этом смысле Билли воплощает в себе аспект борьбы с бунтом. Подобно его восприятию реальности, сам герой делится на два разных человека: бунтаря и зажатого юноши, который не готов ничего менять в своей жизни, несмотря на то что такие порывы и желания у него действительно есть. Когда герой садится в поезд и в последнюю минуту выбегает из вагона он глубоко надеется, что поезд уедет без него и ему не придется оставлять, казалось бы, ненавистный город. Противопоставленные черты бунтарства и покорности характера уживаются в одном персонаже, тем самым образ героя усложняется и получается более неоднородный образ.
«Билли-лжец», 1963. Режиссер: Джон Шлезингер
Другим спорным и неоднозначным персонажем становится Джонни из фильма «Обнаженные». В начале фильма кажется, что на первом плане выдвинут настоящий антигерой, неспособный на человеческое проявление эмпатии, но потом персонаж Джонни раскрывается по мере взаимодействия с другими и проявления его двойника-антигероя Джереми. На его фоне Джонни становится приятнее и человечнее: оба героя разрывают привычные шаблоны отношений с окружающим миром, но преследуют разные цели: Джонни стремиться к побегу от себя и бунту против сложившегося общества, в то время как Джереми стремится к тотальному контролю над людьми и манипулирует и терроризирует людей, чтобы этого добиться, в то время как Джонни способен на проявление искренних эмоций, эмпатии и по мере развития сюжета может помочь прохожему просто так. В конце фильма «темная сторона» Джонни, Джереми ругается с ним, символизируя внутренний диссонанс Джонни.
«Обнаженные», 1993. Режиссер: Майк Ли
Заключение
Таким образом, можно проследить трансформацию идей и проблем Британии как в кинематографе, так и в реальной жизни; с быстрыми переменами в политической и экономической жизни Британии кино подстраивалось под реалии, сохраняя мрачный и реалистичный атмосферу неблагоприятных районов и их жителей; веяние волны стало большим вдохновением и дало отличительные черты британскому кинематографу, которого до этого не существовало. Социальный реализм и аутентичность стали отличительными чертами британского кино, позволяющими создавать фильмы, которые осмысливают социальные и политические проблемы. Многие последующие британские режиссеры и развивали идеи социального реализма, заложенные в фильмах новой волны. Они исследовали проблемы классового неравенства, социального отчуждения и политической дезиллюзии. Эти режиссеры продолжали создавать фильмы, которые поднимали социально значимые темы и старались сохранить реалистичный подход к их изображению. Новая волна оставила неизгладимый след на британском кинематографе, превратив превратив его в сильную и влиятельную часть мирового киноискусства.
Источники
Взаимодействие литературы молодых рассерженных людей и кинематографа новой британской волны/ Сyberleninka — Текст: электронный // Сyberleninka: [сайт]. (дата обращения: 17.05.2023).
Кто такие «рассерженные молодые люди», и какое отношение они имели к кино?/ Яндекс Кью — Текст: электронный //Яндекс: [сайт]. (дата обращения: 17.05.2023).
Британская «новая волна» или откуда взялся социальный реализм в английском кино / Afisha London — Текст: электронный //Afisha London: [сайт]. (дата обращения: 17.05.2023)
Британская «новая волна» или откуда взялся социальный реализм в английском кино / Afisha London — Текст: электронный //Afisha London: [сайт]. (дата обращения: 17.05.2023)
БРИТАНСКОЕ СОЦИАЛЬНОЕ КИНО: ОТ «РАССЕРЖЕННЫХ МОЛОДЫХ ЛЮДЕЙ» ДО КЕНА ЛОУЧА/ KINOART — Текст: электронный // KINOART: [сайт]. (дата обращения: 17.05.2023)
Британская «новая волна» или откуда взялся социальный реализм в английском кино / Afisha London — Текст: электронный //Afisha London: [сайт]. (дата обращения: 17.05.2023)
Рассерженные молодые люди/ Дистопия — Текст: электронный // Дистопия: [сайт]. (дата обращения: 17.05.2023)
КИНО ШЕСТИДЕСЯТЫХ — Путь наверх: генезис британской «новой волны»/ Синематека — Текст: электронный // Синематека: [сайт]. (дата обращения: 17.05.2023) Рассерженные молодые людиРассерженные молодые люди/ Дистопия — Текст: электронный // Дистопия: [сайт]. (дата обращения: 17.05.2023)
Сопротивление тел: «Дорога» Алана Кларка/ Сineticle — Текст: электронный // Сineticle: [сайт]. (дата обращения: 17.05.2023)
«Одиночество бегуна на длинную дистанцию» (The Loneliness of the Long Distance Runner реж. Тони Ричардсон, 1962)
«Билли-лжец» (Billy Liar реж. Джон Шлезингер, 1963)
«Кес» (Kes реж. Кен Лоуч, 1969)
«Дорога» (Road реж. Алан Кларк, 1987)
«Обнаженные» (Naked реж. Майк Ли, 1993)
