Джорджия О’Кифф и ее роль в развитии абстрактного экспрессионизма в Америке

Джорджия О’Кифф была одной из первых американских художниц, которые стали работать в стиле абстрактного экспрессионизма. Основные характеристики абстрактного экспрессионизма — это абстракция, экспрессия и гротескность. Художники, создавшие это направление, стремились к выражению своих эмоций и чувств через абстрактные формы и цвета. Они использовали яркую и контрастную палитру, нестандартные формы и тяжелые текстуры, чтобы передать свои чувства, эмоции и внутренний мир. Именно поэтому абстрактный экспрессионизм стал одним из первых направлений, которое полностью отказалось от фигуративной живописи и вместо этого стало использовать абстрактные формы.

Абстрактный экспрессионизм начал свое формирование в Америке в нелегкое после военное время. Оно отражало дух того времени, а именно — эмоциональный и психологический стресс. Таким образом, абстрактный экспрессионизм являлся одним из ключевых направлений в развитии американского искусства XX века оказавший колоссальное влияние на творческое общество не только в США, но и по всему миру. Он стал настоящим символом американского искусства — свободы, выражения эмоций и уникальном американской культуры тех лет.

Структура данного визуального исследования базируется на личностном восприятии мира художницы и ее влиянии на него. На ее работы оказывали колоссальное влияние как на художественную культуру того времени, так и на исторические/ политические события. Следовательно материал был подвержен анализу как и с точки зрения воплощение технических особенностей, так и с точки зрения временного контекста периода творчества Джорджии О’Кифф.

Выбранная тема для исследования интересна и уникальна по нескольким причинам:

1. Исторический контекст: абстрактный экспрессионизм появился во время существенных изменений в обществе, политике и культуре, и абстрактный экспрессионизм отражал эти изменения в искусстве. Изучение развития абстрактного экспрессионизма поможет понять, как это направление было связано с общими социально-культурными процессами того времени.

2. Женщина-художник: Джорджия О’Кифф была одной из первых и наиболее известных художниц в истории искусства США. Ее искусство и карьера стали примером для других женщин, которые стали искать свое место в искусстве.

3. Женская идентичность: Джорджия О’Кифф часто изображала природу и объекты, которые были связаны с женской идентичностью, такие как цветы и женские формы. Ее работы стали символом женской силы и красоты и помогли привлечь внимание к вопросам гендерного равенства в искусстве.

4. Инновационные техники: Джорджия О’Кифф разработала уникальные техники рисования и живописи, которые помогли ей выразить свою индивидуальность и стиль. Ее работы были оригинальными и отличались от других художников своего времени, что привлекло внимание к ее искусству и сделало ее одним из значимых представителей абстрактного экспрессионизма в Америке.

О’Кифф начала свою карьеру как художник-реалист, но вскоре перешла к абстрактному стилю. Она развивала свой собственный визуальный язык и использовала его, чтобы выразить свои чувства.

Она часто использовала технику «мокрый в мокрый» (например работа «Водопад № 1»‎ 1939 года), при которой масляные краски наносились друг на друга, пока они еще были влажными, создавая более мягкие и размытые края. Она также экспериментировала с различными материалами, включая масляную краску, воск, бумагу и ткань.

Ее некоторые работы являются значительно абстрагированными, превращенные в геометрические формы и линии (например картина «Церковь Ранчос» 1930 года).

Отношение к цвету в проектах О’Кифф неоднозначно: обычно он (цвет) отображает эмоциональное отношение к изображаемому (например мотив песни, как в работе «Розовая и синяя музыка II»‎ 1918 года. картина передает переживания художницы в то время, когда ее муж, Альфред Стиглиц, был призван на войну). Но иногда палитра создавала иллюзию глубины и пространства в картинах.

Композиция в ее работах редко является статичной, обычно она динамичная и сложная («Серые линии с лимонной» 1923 года).

Творчество О’Кифф довольно быстро обрело доверие и восторг у публики. Так с течением времени ее навыки и знания стали востребованы. Она преподавала художественные дисциплины. Ее работы стали важной частью коллекций музеев и частных коллекций по всему миру.

О’Кифф начала свою творческую деятельность в начале XX века в Нью-Йорке. Она изучала искусство в Арт-институте Чикаго и работала преподавательницей художественной дисциплины в Нью-Йорке. Однако, ее настоящий успех пришел в 1915 году, когда она встретила архитектора Альфреда Стиглица, который впоследствии стал ее мужем и важным ментором в ее творческой карьере.

В то же время, в мире искусства уже начали появляться новые направления, которые повлияли на художницу. Один из таких стилей — кубизм — открыл для нее новые грани искусства. О’Кифф начала экспериментировать с геометрическими формами и яркой цветовой палитрой, которая стала характерной чертой ее творчества. Еще одно важное влияние на нее оказал тот самый абстракционизм. Это и стало причиной ухода от стремления к реалистичности в ее картинах, предпочитая этому абстракцию.

Другим важным аспектом контекста истории искусства, который повлиял на творчество Джорджии О’Кифф, была мексиканская культура и искусство. В 1920-е годы О’Кифф начала посещать Мексику, где она нашла вдохновение в местных традициях, обрядах и искусстве.

Мексиканская культура стала значительным источником вдохновения для О’Кифф, особенно ее использование ярких цветов и узоров. Ее поездки в Мексику вдохновили на создание серии работ, которые отображали мексиканские пейзажи и архитектуру. Она также использовала мексиканские мотивы в своих картинах, включая керамику и текстиль.

Наиболее известными работами О’Кифф, отражающими мексиканские влияния, являются серия живописных работ, созданных в 1920-1930-х годах («Чёрная столовая гора», «Тазовая кость и расстояние»), а также серия работ, на которых изображены головы мексиканских животных. Некоторые ее произведения написанные в указанный период были доработаны с течением времени («Дурман и Педернал»(Столовая гора).

Влияние кубизма на работы Джорджии О’Кифф

В период, когда О’Кифф начинала свой творческий путь, мир искусства был практически полностью контролируем патриархатом. Женщинам было довольно трудно заявить о себе и многие из них были ограничены в своем творчестве. Однако, О’Кифф не только добилась признания, но и стала одной из ключевых фигур в развитии абстрактного экспрессионизма в Америке.

После признания художница стала символом стойкости, уверенности и невероятной силы духа для феминистических сообществ и людей, связанных с ними. Кто-то по сей день считает, что в ее работах считываются отсылки к красоте природы женского тела, например через плавные линии написанных художницей растений. Но сама же О’Кифф отрицала это теорию. Тем не менее, некоторое количество серий картин художницы, изображающие бутоны цветов, вызывали неоднозначные эмоции у зрителей из-за неконтролируемого восприятия увиденного.

Изображаемое под призмой фантазии напоминало женские гениталии. В то время как данный факт у одних вызывал волну негодования и осуждение, у других же дополнительный повод восхищения работами. Сама художница не видела ничего плохого в раскрепощенности, если оно происходит через уважение и любовь к себе.

Так О’Кифф стала значимой фигурой в течении феминизм благодаря своим действиям в социуме и отсутствии страха перед сопротивлением патриархату. А ее взгляды на мир, соответственно, отражались в ее творчестве даже интуитивно. Эти работы находили отклик и поддержку в обществе, а также являлись монументом колоссального вклада как американский экспрессионизм, так и в признание в творческом сообществе женщин

Другой социальной темой, которая нашла свое отражение в работах О’Кифф, была борьба против расизма. Во время своей жизни она была свидетелем насилия и дискриминации по расовому признаку, которые происходили в Америке. Она часто использовала абстрактные формы и символы в своих работах, чтобы передать свою яркую поддержку движения за гражданские права и открыто выражала свою позицию на эту тему. В картинах, таких как «Музыкальная группа» (Музыка, розовый и голубой № 2, 1918 года), О’Кифф использовала яркие цвета и геометрические формы, чтобы передать идею единства и гармонии в многонациональном обществе.

По ранее исследуемому материалу, был сделан вывод, что вклад Джорджии О’Кифф в развитие абстрактного экспрессионизма в Америке повлиял на стиль данного направления посредством использования новых техник и подходов.

О’Кифф была активной членом художественных сообществ и имела контакты с другими художниками, такими как Альфред Стиглиц и Барнет Ньюман, которые тоже внесли значительный вклад в развитие абстрактного экспрессионизма. «Американская абстрактная художественная группа»‎‎ основательно повлияло на развитие исследуемого творческого течения.

Работы Джорджии О’Кифф часто сравнивают с работами других экспрессионистов, таких как Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Барнетт Ньюман и Ханс Хофманн.

Одно из главных отличий между работами О’Кифф и других экспрессионистов заключается в ее использовании цвета. В то время как другие художники использовали яркие и насыщенные цвета, О’Кифф часто использовала более нейтральные цвета, такие как серый, белый и черный, и часто предпочитала ограниченную цветовую палитру (но яркие и насыщенные картины также присутствовали в ее творчестве, ниже приведены примеры). Это помогало ей передать более мягкие и деликатные нюансы в своих работах.

Еще одно отличие заключается в том, что художница часто использовала формы, которые напоминают органические объекты, такие как кости, растения и животные. Это отличается от других экспрессионистов, которые обычно использовали более геометрические и абстрактные формы. Также стоит отметить, что О’Кифф была известна своим интересом к музыке, и ее работы можно рассматривать как аналогии к музыкальным композициям. Некоторые исследователи утверждают, что это отличает ее работы от работ других экспрессионистов.

Последние годы жизни Джорджии О’Кифф, которые пришлись на 1980-е годы, были отмечены ее сильными болями в руках и ногах, что в некотором смысле ограничило ее способность написания живописи. Однако, О’Кифф продолжала быть влиятельной фигурой в мире искусства. Ее работы пользовались огромным спросом и интересом, ее часто приглашали участвовать в выставках, на которых она нередко получала награды за свои достижения в искусстве.

Одной из последних работ является серия картин, на которой изображались абстрактные облака. Их в своей памяти художница запечатлела во время последних перелетов из вида иллюминатора. Работу над данной картиной О’Кифф начала в 77 лет. Полотно картины составляло 7 метров в ширину. Через 3 месяца работа над картиной «Небо над облаками 5» была завершена.

Данный проект является одним из ее самых популярных. В нем нет тревоги и чрезмерной эмоциональности. Настроение картины размеренное и легкое, словно отображая душевный покой художницы.

Джорджия О’Кифф является одной из наиболее влиятельных художниц XX века, работы которой отражают глубокие социальные и политические темы и являются экспрессивным выражением эмоций и чувств. О’Кифф была не только художницей с уникальным визуальным художественным языком, но и примером для многих женщин, которые стремились пробиться в мужском доминирующем мире искусства. Ее вклад в развитие абстрактного экспрессионизма и в борьбу за женские права не может быть переоценен, и ее работы продолжают вдохновлять и впечатлять зрителей по всему миру по сегодняшний день.