Наследие кубизма в минимализме
Рубрикатор: - Концепция - Упрощение форм: кубизм - Упрощение форм: минимализм - Работа с цветом: кубизм - Работа с цветом: минимализм - Заключение - Список источников
Концепция
Кубизм, появившийся в начале XX века, тесно связан с концепциями модернизма. И в соответствии этим концепциям, кубизм представил зрителю новую призму восприятия визуальной информации. Вместо того, чтобы стремиться к максимальной схожести с реальностью и изображению повседневности как она есть, кубисты обратились к упрощению изображения. Методы кубизма продолжили жить в последующих направлениях современного искусства, таких как дадаизм, поп-арт и минимализм. Мне показалась интересной связь минимализма и кубизма, поэтому целью моего визуального исследования является анализ произведений кубистов и минималистов и выявление техник и подходов, которые перекачивали из первого направление во второе.
Основная идея кубизма заключается в упрощении и деконструкции действительности путём разбития её на простые формы. Объекты изображались в виде плоских геометрических фигур, живописцы прибегали к асимметрии в композиции. Несмотря на асимметричную композицию, через обобщённые формы и простые фигуры в картинах прослеживались конструкция и равновесие.
Поль Сезан, один из наиболее заметных художников-кубистов, в разговоре с Эмилем Бернаром упомянул: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса…”[1], что является одним из основных принципов направления.
Такой подход нашёл отражение в минимализме. Представители направления придерживаются изображения объектов посредством геометричности и гладкости. Также как и кубисты, минималисты могли прибегать к асимметрии, но при этом сохраняли целостность работы. Тем не менее, в отличие от кубистов, минималисты не прибегали к сложным перспективным приёмам и оставляли на хосте много свободного места.
В контексте кубизма нельзя не упомянуть работу с цветом. Поскольку композиция чаще всего строилась из большого количества дробных элементов, картинам был необходим инструмент, связывающий насыщенное наполнение работы воедино. Для кубистов этим инструментом стала цветовая гамма. На ранних этапах развития кубизма художники придерживались сдержанных палитр, часто выбирая зеленоватые, серые и коричневые тона. Эта тенденция, как и многие другие, была позаимствована у уже упомянутого выше живописца-постимпрессиониста Поля Сезанна.
В плане работы с цветом подход минималистов схож с подходом ранних кубистов. Часто использовалась монохромная гамма. Как правило в минималистичных работах используется не более трёх оттенков. Цвет использовался как средство разделения композиции на области. С кубистами последующих лет минималистов роднит использование контрастных цветов.
Влияние кубизма на минимализм можно проследить не только в минималистической живописи, но и в инсталляциях и скульптуре. Уже упомянутое упрощение кубистами форм нашло отражение в том, как современные минималисты создают силуэты скульптур из элементарных форм, или в том, как выстраиваются пустые, простые для восприятия, но привлекательные пространства. Сдержанные цветовые палитры, часто использовавшиеся ранними кубистами, также перекочевали в минималистические инсталляции.
Также интересно взглянуть на то, какой развитие идеи кубистов получили в минималистичной живописи. Минималисты пошли по пути дальнейшего упрощения и могли вместо элементарных фигур строить композицию из линий или цветовых пятен.
Данная тема показалась мне интересной, и я решила проверить свою гипотезу на примере работ таких известных кубистов, как Пабло Пикассо, Жорож Брак, Хуан Грис и так далее. В качестве примеров минималистической живописи я выбрала таких представителей направления, как Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Ал Хелд и другие.
Упрощение форм: кубизм
Жорож Брак. Дома в Эстаке. (1908)
Пабло Пикассо. Дома на холме. (1909)
Пабло Пикассо. Резервуар в Орта де Эбро (1909)
Жорж Брак. Базилика Сакре-Кёр (1910)
На приведённых выше работах отчётливо виден метод упрощения форм, используемый кубистами. Пабло Пикассо и Жорж Брак строили из элементарных фигур архитектуру, при этом важно заметить, что в этих работах преобладает использование разных геометрических единиц. Пикассо преимущественно обращается к различным вариациями многоугольников, а Брак сочетает квадраты и округлые формы.
Хуан Грис. Читатель. (1926)
На картине Хуана Гриса «Читатель» можно увидеть деконструкцию образа человека на простые формы. Здесь присутствует использование большого спектра фигур и линий, изображающих женский образ Также, будет интересно обратить внимание на контраст между передним и задним планами: в образе девушки преобладают мягкие линии, в то время как на фоне, который почти полностью состоит из прямых линий и квадратов, они практически отсутствуют.
Хуан Грис. Сидящая Женщина. (1917)
Хуан Грис. Портрет мадам Жозетты Гри. (1916)
Был распространён и другой подход к портретам — такой, при котором не было такого яркого разграничения между фигурой человека и фоном.
Упрощение форм: минимализм
Ричард Серра. Elevational Mass (2006)
В этой минималистичной скульптуре можно увидеть заимствование у кубистов принципа работы с простыми формами. Работа полностью состоит вытянутых кубов и не использует других форм. Напоминает упомянутое выше преобладание использование определённых фигур в работах разных художников.
Фрэнк Стелла. Tomlinson Court Park I (1959)
Френк Стелла. Чёрная живопись (Чёрные картины) 01. (1958-1960)
Френк Стелла. Чёрная живопись (Чёрные картины) 02. (1958-1960)
Здесь видно развитие идеи кубизма о создании изображения с помощью элементарных форм. Картина состоит из множества прямоугольников, однако все они представлены в виде простых. Из этого можно понять, что минималисты стали ещё больше упрощать формы, с которыми работали, то есть дали развитие идеям кубистов.
Френк Стелла. Чёрная живопись (Чёрные картины) 04. (1958-1960)
Френк Стелла. Чёрная живопись (Чёрные картины) 05. (1958-1960)
Существуют также минималистичные картины, где фигуры и вовсе не используются, а упрощаются до элементарных линий.
Работа с цветом: кубизм
Чаще всего ранние кубисты придерживались сдержанной палитры. Яркие цвета практически не использовались.
Пабло Пикассо. Бутылка и книги. (1911)
Хуан Грис. Портрет Пабло Пикассо. (1912)
Робер Делоне. Башни Лана (1912)
Пабло Пикассо. Моя прекрасная. Женщина с гитарой (1912)
Жорж Брак. Скрипка и кувшин. (1909-1910)
Жорж Брак. Тарелка с фруктами и бокал. (1912)
Пабло Пикассо. Блюдо с фруктами. (1910)
Однако позже кубисты стали использовать контрастные или яркие сочетания цветов.
Пабло Пикассо. Студент. (1919)
Пабло Пикассо. Харчевня. (1914)
Любовь Попова. Портрет философа. (1915)
Хуан Грис. Пьеро. (1922)
Жорж Брак. Ящик. (1947)
Работа с цветом: минимализм
Минималисты относятся к цвету как к средству разделения холста на области, поэтому зачастую обращаются к контрастным палитрам и не используют оттенки одного и того же цвета. В минималистичных работах присутствует стремление к монохромной гамме, как правило используется не более четырёх цветов.
Кеннет Ноланд. Трещина. (1959)
На данной картине в частности стоит отметить, как цветовой контраст подчёркивается контрастом форм: квадрат сильно выделяется на фоне кругов.
Ал Хелд. Мао. (1967)
Эльсуорт Кляйн. Оранжевый Синий (ок. 1967)
Заключение
Из всего вышесказанного можно сделать вывод о том, что между минимализмом и кубизмом действительно есть общие черты. Многие идеи кубизма, например упрощение формы или ограничение цветовой палитры, нашли отражение в минималистических работах. Однако, между этими направлениями есть различия, которые можно объяснить тем, что минималисты стали развивать идеи кубистов, упрощать форму до простых линий и стремиться к монохромной палитре.
[1] https://arzamas.academy/mag/1158-cube (дата обращения: 11.05.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%B1%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 11.05.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 11.05.2023)
https://art-dot.ru/kubizm/ (дата обращения: 11.05.2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2f/Popova_Philosopher.jpg (дата обращения: 11.05.2023)
https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/picture/13068/picture-7a9eda91-ffbf-49d8-939d-c8c33ba8a178.png (дата обращения: 11.05.2023)
https://artifex.ru/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D1%87%D0%B5%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B-%D1%84%D1%80%D1%8D%D0%BD%D0%BA%D0%B0-%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D1%8B/ (дата обращения: 11.05.2023)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Robert_Delaunay_-Les_Tours_de_Laon-1912-Mus%C3%A9e_national_d%27art_moderne.jpg#/media/File: Robert_Delaunay-Les_Tours_de_Laon-1912-_Musée_national_d’art_moderne.jpg (дата обращения: 11.05.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:%D0%A1%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%BA%D0%B0_%D0%B8_%D0%BA%D1%83%D0%B2%D1%88%D0%B8%D0%BD,%D0%96%D0%BE%D1%80%D0%B6%D0%91%D1%80%D0%B0%D0%BA,1909%E2%80%941910,%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9,_%D0%91%D0%B0%D0%B7%D0%B5%D0%BB%D1%8C.jpg#/media/Файл: Скрипка_и_кувшин, _Жорж_Брак, _1909—1910, _Художественный_музей, _Базель.jpg (дата обращения: 11.05.2023) (дата обращения: 11.05.2023)
https://nyblog.ru/kubizm-v-zhivopisi-samye-izvestnye-kartiny/ (дата обращения: 11.05.2023)
https://en.wahooart.com/Art.nsf/O/8XY425/$File/Georges-Braque-Le-Sacre-Coeur.JPG (дата обращения: 11.05.2023)
https://www.mutualart.com/Artwork/Orange-Blue/33EA18DD3C610B8C (дата обращения: 11.05.2023)
https://bradblackman.com/one-painting-devastated-me/ (дата обращения: 11.05.2023)
