Влияние стилей искусства XX века на моду
Рубрикатор
1. Концепция 2. Визуальные сходства 2.1. Фовизм 2.2. Кубизм 2.3. Футуризм 2.4. Абстракицонизм 2.5. Супрематизм 2.6. Сюрреализм 3. Заключение 4. Источники
Концепция
Искусство и мода тесно связаны между собой, так как дизайнеры часто черпают идеи из самых разнообразных течений. Во многочисленных коллекциях, особенно выполненных для шоу-показов, несложно заметить множество отсылок, как прямых, так и более абстрактных, дающих возможность зрителю заново открыть для себя творчество дизайнера. Задумавшись, можно прийти к размышлению о том, эволюционировал ли тот или иной стиль за сотню лет или остался на том же уровне, оставаясь чем-то не сильно близким к моде и лишь иногда напоминая о себе в форме довольно очевидных цитат или коллабораций? Или же он обрел новые воплощения и на его основе были созданы новые феномены современной моды? Таким образом, человек, так или иначе, выбирает что-то более понятное и близкое для себя. В каком-то смысле это тест на тип личности или психологический анализ, который поможет не только выразить свои мысли и чувства, но и лучше понять себя, свои моральные принципы, приоритеты, а возможно, и идеологию.
Цель визуального исследования — изучить, как стили в искусстве проявили себя в других областях и, в частности, в модной индустрии.
При изучении современного искусства и дизайна я не могла не обратить внимание на изменения в массовой культуре и понятиях нравственности, а также морали, которые с каждым десятилетием прошлого века кардинально менялись. Особенно сильно меня увлекло изучение того, как влияют идейные течения на нашу жизнь сегодня и, что немаловажно, какой след они оставили в человеческой истории. В связи с собственным интересом, я решила рассмотреть этот вопрос через призму модной индустрии, которая также исторически менялась исходя из запросов общества.
Мода — это высказывание.
И любое течение — это, прежде всего, высказывание, которым та или иная часть общества старается привлечь внимание к проблемам. Я считаю, что культура одежды по сей день является довольно недооцененной и несет в себе намного более глубокий смысл, чем просто функционал, ведь причина по которой от предмета требуется та или иная функция также объясняется глобальными факторами, такими как политика, социальные аспекты, экономика, маркетинг и психология общества, а также аксиологические принципы.
Я разделила исследование на 6 основных разделов, разделенных по стилям в истории искусств. Хронологически повествование оформлено от самого старого течения к самому новому в контексте рассматриваемых. В каждом разделе будут рассмотрены как примеры, относящиеся непосредственно к данному течению, так и его интерпретации и/или схожие с ним иллюстрации более позднего времени.
Фовизм
Наиболее характерными чертами для фовизма являются использование ярких цветов и отказ от конкретных форм и деталей в пользу наиболее динамичной композиции. Считалось, что подобный прием позволит наиболее понятно передать зрителю чувства творца.
Андре Дерен «Поворот дороги, Эстак», 1906
Морис де Вламинк «Фруктовый сад», 1906
Яркие цвета и минимализм уже давно закрепились в модной индустрии и являются довольно классическими приемами, но от этого не менее эффектными.
1,2 — Mugler SPRING 2019 RTW
3,4 — Lanvin FALL 2012 RTW
Кубизм
Наиболее отличительной чертой кубизма является прямая геометрия, в которой завуалированы портреты, натюрморты и другие сюжеты.
1 — Робер Делоне «The Towers of Laon», 1912
2 — Alexander McQueen FALL 2020 RTW
3 — Helmut Lang FALL 2013 RTW
Многие кубисты пренебрегали цветовым разнообразием и фокусировались исключительно на композиции, но только не Соня Делоне. Для неё цвет стал одним из важнейших составляющих творчества. Вместе со своим мужем она создает новое направление — «орфизм» , совмещающее в себе признаки некоторых других направлений. Суть приёма заключалась в том, чтобы совместить несколько временных пространств на одном холсте. Проще говоря, Соня и Робер стремились к изображению «движения цвета в свете» .
Эскизы Сони Делоне
1 — Соня Делоне «Электрические призмы», 1913
2,3 — Dsquared2 SPRING 2015 RTW
«Тот, кто видит связи, контрасты и диссонансы между цветами и понимает влияние одного цвета на другой, обладает бесконечно многообразием визуального языка»
© Соня Делоне
1 — Соня Делоне, картина серии «Одновременные контрасты», 1912
2 — Byblos FALL 2019 RTW
3 — Balmain FALL 2018 RTW
Футуризм
«…Давайте создадим вещи будущего — они будут очень счастливые, простые и милые, они будут доставлять удовольствие телу, и в них будет просто взрыв цвета. Самый красный из красных, самый зеленый из зеленых, интенсивно-желтый и оранжевый, чистейший белый. Дизайн должен быть очень динамический, а рисунки — интенсивно-геометричные, пусть это будут треугольники, круги, спирали, эллипсы, квадраты! Вещи будут фосфоресцировать и сиять…»
© Джакомо Балла «Манифест об одежде человека будущего», 1913 год
Слева — Джино Северини «Танцовщица», 1915
Справа — Луиджи Руссоло «Восстание», 1911
Спустя 100 лет понимание человека о том, что значит «футуристично», изменилось. В современном значении футуризму присущи острые, довольно абстрактные формы, металлик, создание некого «инопланетного» образа.
1 — Rabanne SPRING 2012 RTW
2 — Dolce & Gabbana SPRING 2023 RTW
3 — Iris van Herpen SPRING 2020 COUTURE
Если говорить о футуризме в моде, то многим первым в голову придёт бренд Balenciaga, для которого это стало фишкой бренда, так как дизайнеры не боятся экспериментировать и довольно часто выступают новаторами. Также в стиле направления успешно работают Iris Van Herpen и Rick Owens.
1 — Balenciaga PRE-FALL 2024
2 — Rick Owens FALL 2021 RTW
3 — Iris van Herpen FALL 2012 COUTURE
Абстракционизм
Слева — Василий Кандинский «На белом II», 1923
Справа — Chanel в проекте «Color is an art», 2016
Принято считать, что направление впервые было упомянуто в 1910 году, когда «Василий Кандинский создал первые абстрактные рисунки в качестве иллюстраций к своему теоретическому труду „О духовном в искусстве“.
Гармония — то, к чему должно стремиться всё, что создано в абстрактной форме.
Слева — Василий Кандинский «Несколько кругов», 1926
Справа — Chanel FALL 2014 RTW
Часто встречаются и прямые цитаты художников.
1 — Пит Мондриан «Композиция в красном, желтом и синем цветах», 1935
2 — Christian Louboutin, 2007
3 — Yves Saint Laurent, FALL 1965
Абстракционизм — один из самых популярных приёмов для создания впечатления на модных показах.
1 — Sacai Fall/Winter 2019 RTW
2 — Agi & Sam FALL 2015 MENSWEAR
3 — Au Jour Le Jour FALL 2015 RTW
4 — Emilio Pucci Spring/Summer 2017
Супрематизм
Супрематизм характеризуется максимальным упрощением любых форм до простейших геометрических фигур. Основоположник течения Каземир Малевич объяснял это стремлением к «чистому творчеству».
1 — Казимир Малевич «Супрематизм» (Supremus № 58. Желтое и черное), 1916
2 — Gabriele Colangelo SPRING 2013 RTW
3 — Gloria Coelho — Inverno 2012
Слева — Казимир Малевич «Супрематическая композиция» («Синий прямоугольник поверх красного луча»), 1916
Справа — Balmain SPRING 2015 RTW
Слева — Эль Лисицкий «Проун», 1923
Справа — Atsushi Nakashima S/S 2017
Сюрреализм
Слева — Сальвадор Дали «Телефон-омар», 1936
Справа — Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали «Платье с лобстером», 1937
Сюрреализм — направление в искусстве, берет свое начало в 1920-х годах. Его отличительной особенностью является применение парадоксальных форм и сочетаний.
Сюрреализм впервые проявил себя в совместных работах дизайнера Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали в начале 1930-х годов.
Современные дизайнеры не боятся проявляться в этом направлении, поэтому модный сюрреализм встречается повсеместно — на улицах, витринах магазинов и показах.
1 — Viktor & Rolf SPRING 2010 RTW
2 — Agatha Ruiz de la Prada, 2009
3 — Moschino SPRING 2023 RTW
1 — Jeremy Scott FALL 2010 RTW
2 — Diane von Furstenberg FALL 2012 RTW
3 — Schiaparelli SPRING 2022 COUTURE
Заключение
Таким образом, исследование показало, что модные тенденции определенно подвержены влиянию множества стилей. Важно подметить, что стилевые особенности в индустрии не стагнируют, а приобретают новые особенности, делающие их особенными. Многие дизайнеры выработали свой неповторимый стиль на основе одного или нескольких из уже существующих и укрепили силу своего личного бренда. Соответственно, можно сделать вывод, что модная индустрия совершенствуется на базе творцов из прошлого, порождая новых.
Источники
