Умберто Боччони — футуризм
- футуризм - движение - ощущение - совмещение - скульптура
Умберто Боччони — знаковая фигура в итальянском искусстве, известный как художник, скульптор и теоретик, а также один из основателей футуристического движения. Боччони, родившийся в Италии в 1889 году, стал ключевым представителем футуризма — движения, возникшего в начале 20 века с целью создания новых форм искусства, отражающих динамизм и энергию современной жизни. Футуризм поощрял восхищение скоростью, техникой, материалами и современными технологиями, считая их основными ценностями искусства. Футуристы отказывались от традиционных форм и искали новые, смелые и инновационные подходы в живописи, скульптуре, архитектуре и дизайне.
Одной из ключевых и наиболее значимых тем в творчестве великого художника Боччони, безусловно, является изучение и воплощение динамики и движения. Он стремился не просто передать эти аспекты, но и зафиксировать на холсте или в скульптуре эфемерные явления, такие как движение тела в пространстве, скорость его перемещения и даже энергию, которую оно излучает.
«За недолгий период существования итальянского футуристического движения Боччони был пылающей кометой», — писала арт-критик New York Times Грейс Глюк.
В рамках этого глубокого и тщательного визуального исследования, я проведу всесторонний анализ работ Умберто Боччони, одного из ключевых представителей футуристического направления в искусстве. Мы подробно рассмотрим тематику, стиль, методы создания и заложенный художником смысл в каждом произведении. Погрузимся в мир, наполненный динамикой, движением и энергией, и почувствуем стремление к новому, смелому и инновационному в искусстве.
Мой принцип отбора материала для исследования основан на выборе самых популярных и знаковых работ художника. Я собираюсь анализировать наиболее значимые произведения в истории футуризма, те шедевры, на которые нельзя не обратить внимания при изучении этого стиля. Дополнительные материалы выбираются в зависимости от их значения и методов исполнения, с особым акцентом на футуристические картины, которые стали символами и вехами в развитии этого направления в искусстве. Также отбор происходит с учетом рубрикатора, чтобы обеспечить всесторонний анализ и понимание творчества Боччони.
Рубрикация составлена так, чтобы читатель мог максимально погрузиться в искусство Боччони и понять суть итальянского футуризма. Первая глава вводит нас в тему и объясняет, что обозначает итальянский футуризм в общепринятом понимании. Дальше следуют три главы: «Движение», «Ощущение» и «Совмещение», где раскрываются все аспекты искусства, как техники, так и смысла, которые Боччони стремился заложить в свое творчество. Пятый раздел раскрывает цели Умберто Боччони и ставит завершающую точку в изучении итальянского футуризма.
футуризм
Умберто Боччони. «Футуристический вечер в Милане». 1911
Футуризм возникает как протестное направление, бросающее вызов существующим общественным нормам и устоявшимся взглядам на искусство и культуру. Это движение противостоит традиционным подходам, предлагая новые, радикальные идеи и концепции.
Карикатура Боччони является ярким отражением подхода футуристов. Она демонстрирует, что футуристы в своей деятельности рассчитывали не просто на внимание аудитории, но и на скандал и эпатаж. Они стремились встряхнуть ситуацию, внести в неё напряжение, энергетику, драйв. Их цель была провоцировать общество, заставить его взглянуть на искусство под новым углом.
Живопись футуристов должна быть провокационной и вызывающей. Она не должна оставлять зрителя равнодушным, а должна вызывать эмоции, стимулировать мышление, вызывать дискуссии. В этом суть футуризма — быть не просто направлением в искусстве, но и движением, меняющим общественное сознание.
Первая офицальная картина Умберто Боччони написания в стиле футуризм
Умберто Боччони. «Беспорядки в галерее». 1910
Боччони начинает разрабатывать первую из своих теорий: картина должна строиться по линиям силы, а внутри картины должно быть поле силы. Зритель должен не только стоять перед картиной, но и быть втянутым в нее.
Возвращаясь к футуристическим целям эпатажа и провокации, Боччони написал полотно «Смех», на котором изобразил идола современного города. Фигура смеется, издеваясь над зрителем.
Умберто Боччони. «Смех». 1911
В этой картине появляется еще один язык модернисткого искусства– французский кубизм, который для итальянского футуризма был главным соперников в живописи.
Боччони предъявлял большие претензии к кубизму. Художник описывает его как антифутуризм. Это связано с тем, что кубизм имеет дело с неподвижными объектами, в то время как футуризм изображает движение.
движение
Умберто Боччони. «Улица входит в комнату». 1911
В картине «Улица входит в комнату», улица «врывается» в дом, так как не существует независимого пространства. Это нарушение границ одновременно очаровывает и кажется катастрофическим, так как нет места для укрытия.
Когда изображается измененная скорость восприятия, оказывается, что нет статики и пространства вокруг объекта. Невозможно выделить фигуру и пространство вокруг неё.
Умберто Боччони, «Растущий город», 1910
В картине «Растущий город» нет покоя, все в постоянном движении. Это классический футуристический образ города со строительными объектами и активностью, который превращается в огромную воронку, затягивающую зрителя. В ней невозможно испытать стабильность и спокойствие.
Умберто Боччони. «Город встает»
Эта картина представлена как батальное полотно. Главным символом движения и силы являются не машины, а фигуры лошадей. Для Боччони мир современности и мир прошлого не были разделены. Все, что природное и искусственное, смешивалось в едином порыве, создавая ощущение интенсивности и скорости.
Умберто Боччони. «Город поднимается». 1910
Художник утверждает, что предмет в движении представляет собой постоянные трансформации этого предмета. Это видно на примере данного полотна: у лошади больше не 4 ноги, что передает нам более яркое ощущение скорости.
ощущение
Умберто Боччони. «Сила улицы». 1911
Боччони демонстрирует, что город — это не только здания и улицы, а пейзаж не просто пространство, а силовые линии. Любая картина — это ощущения.
«художник должен рисовать ощущения» -Умберто Боччони
Умберто Боччони. Триптих «Состояния души», картины «Прощание», «Те, кто уходят», «Те, кто остаются». 1911
Сюжет данного тирптиха сугубо футуристический–вокзал.
Умберто Боччони. Триптих «Состояния души», картина «Прощание». 1911
В первой части картины можно различить паровоз и машинную эстетику. Цифры на картине отсылают нас к кубизму, но мы все равно понимаем, что данная работа — это что-то принципиально отличное.
Умберто Боччони. Триптих «Состояния души», картины «Те, кто уходят», «Те, кто остаются». 1911
Во второй части вокзала уже нет, но есть ощущение поезда. Боччони пытается передать надрывное чувство расставания.
Вокзал — это место расставания, и тот, с кем мы расстаемся, становится призраком. Эти призрачные тени демонстрируют видение будущего не как чего-то лучшего, рационального и комфортного, а как что-то связанное с более интенсивными переживаниями.
Умберто Боччони. «Одновременны видения». 1911
В его полотнах — мир, в котором нет автономности и разделения на предметы и пространство. Ни одна фигура не остается постоянной перед зрителем.
Художник должен изображать не фигуру, а атмосферу, которая окружает эту фигуру и пространство вокруг нее.
«Мы пишем эхо, а не голос» –Умберто Боччони
Умберто Боччони. «Горизонтальный объем». 1915
Умберто Боччони. «Материя». 1912
Человек уже не является центром мира, он теперь часть картины.
Тем не менее, для Боччони важно понять, как человеческая фигура смешивается с миром.
Он отходит от кубизма, пытаясь внести футуристическое противостоящее ощущение динамики.
Умберто Боччони. «Эластичность». 1912 Умберто Боччони. «Динамизм футболиста». 1913
Боччони ищет возможность перейти к новому медиа — скульптуре, где сложно передать объект в движении. Поэтому все его работы данного периода называются штудиями, это исследование динамики. Например, он изображает не футболиста, а его динамику и т. д.
*штудия–то же, что этюд, произведение, выполненное с целью изучения натуры, часто как подсобный материал для будущей композиции.
Умберто Боччони. «Динамизм головы человека». 1913
скульптура
Умберто Боччони. «Fusione di una testa e di una finestra». 1911
Постепенно он переходит от этих штудий к скульптуре, которую он переосмысливает по-новому. Она должна передавать ощущение смешения внешнего и внутреннего пространства.
Первая скульптура, названная «Взаимопроникновение головы и окна», не сохранилась. Это наложение объектов друг на друга, живого и неживого. Это своего рода антисккульптура, поскольку она демонстрирует невозможность стабильного объекта.
Умберто Боччони. «Антиграциозный». 1911
Он не создает пространство, в котором зритель может оказаться вместе со скульптурой, он создает пространство как силовое поле, которое воздействует на его скульптуры.
Это поле — как очень сильный ветер, искажающий лицо человека в аэродинамической трубе.
Умберто Боччони. «Развитие бутылки в пространстве». 1913
Боччони изображает предметы в состоянии органических метаморфоз. Бутылка, разворачиваясь в пространстве, перестает быть промышленно изготовленной бутылкой, она становится живой формой.
Умберто Боччони. «Спиральное расширение мускулов в действии». 1913
Движение почти разрушает форму и превращает ее в набор траекторий. Есть ощущение, что фигура с каждым шагом должна собирать себя и распадаться вновь. Образ движения передан с таким напряжением, что оно снимает различия между органическим и неорганическим. Это просто движение, и неважно, кто его осуществляет.
Заключение
В заключение хочется отметить, что Умберто Боччони, один из основателей футуризма, стремился изобразить движение и энергию современного города в своих работах. Его картины и скульптуры, такие как «Смех», «Улица входит в комнату» и «Растущий город», отражают динамизм и напряжение, вызывая у зрителя ощущение вовлеченности. Боччони также критиковал кубизм за его статичность и вместо этого стремился передать ощущение движения, как в его работе «Взаимопроникновение головы и окна». В его работах нет разделения между предметами и пространством, и человек становится частью картины.
«Умберто Боччони — художник-икона футуризма»/ https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/umberto-bochchoni-biografiya-tvorchestvo-khudozhnika (20.04.2024)
«Художник-футурист Умберто Боччони»/ https://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/675-umberto-boccioni.html (21.04.2024)
Лекция Ирины Кулик «Умберто Боччони — Лучо Фонтана. Часть 1»/ https://youtu.be/SensVppEzto (20.04.2024)
