Движение искусств и ремесел в Великобритании
Введение: Истоки движения
В середине XIX века Великобритания столкнулась с последствиями промышленной революции. Массовое фабричное производство стало нормой, но вместе с этим пришли обезличенность, ухудшение качества изделий и утрата эстетической ценности ручного труда. В ответ на это возникло движение искусств и ремесел (Arts and Crafts Movement), ставшее культурной и философской реакцией на механизацию.
Идеологи движения — Джон Рёскин и Уильям Моррис — утверждали, что истинное искусство рождается только в труде человека, а красота должна быть неотъемлемой частью повседневных вещей. Они настаивали: предмет быта должен быть одновременно полезным и прекрасным.
William Morris
Эстетические принципы и идеалы
Движение искусств и ремесел продвигало идеалы простоты, функциональности и природной красоты. Главное — честность в материалах и труде. Ремесло вновь стало рассматриваться как искусство, а мастер — как художник.
Характерные эстетические признаки: симметричные или повторяющиеся природные узоры, стилизация растений и животных, ручная работа, теплые землистые цвета. Движение также отказалось от вычурности викторианского декора, предпочитая сдержанную, «честную» красоту.
«Не держите в доме ничего, что не полезно или не кажется вам прекрасным».
Моррис
Ключевые фигуры и мастерские
Центральной фигурой движения стал Уильям Моррис — художник, дизайнер, писатель и социалист. В 1861 году он основал Morris & Co., фирму, производившую мебель, текстиль, витражи, обои и книги. Её продукты пользовались успехом как в Британии, так и за рубежом.
Орнамент «Strawberry Thief» Морриса
Вдохновлённый идеей гильдий Средневековья, Моррис создал Kelmscott Press — типографию, где каждая книга была произведением искусства.
Он хотел возродить «искусство книги» — каждая издаваемая книга была шедевром: оформлена вручную, с гравюрами, шрифтами собственного дизайна и тщательно подобранными материалами.
Самое известное издание — «The Works of Geoffrey Chaucer» (1896), иллюстрированное художником Эдвардом Берн-Джонсом и считающееся одной из самых красивых книг в истории полиграфии.
Происхождение готики. Лист 1. 1890-е гг. Издание Келмскотт Пресс
Chaucer из Kelmscott Press
Webb, Philip Speakman
Филипп Уэбб, Друг и соратник Морриса, архитектор, спроектировавший Красный дом (Red House) в Кенте — знаковое здание для Arts and Crafts.
The Red House in Bexleyheath, Kent. One of the homes of William Morris and Jane Morris, designed by Morris and the Philip Webb
Этот дом стал манифестом нового подхода к архитектуре: он был построен из простого красного кирпича, с мансардой, коваными элементами, витражами и встроенной мебелью ручной работы. Каждая деталь продумывалась как часть единого художественного пространства.
Интерьер Красного дома в Бекслихите, Англия. Архитектор Филип Уэбб. Время постройки 1859–1860 годы
Интерьер Красного дома в Бекслихите, Англия. Архитектор Филип Уэбб. Время постройки 1859–1860 годы
Интерьер Красного дома в Бекслихите, Англия. Архитектор Филип Уэбб. Время постройки 1859–1860 годы
Уэбб также проектировал здания для мастерских и общин движения, сотрудничал с художниками и ремесленниками.
Charles Robert Ashbee
Чарльз Роберт Эшби Архитектор, дизайнер, общественный деятель. Основатель Guild of Handicraft (Гильдия ремесел) — сообщества мастеров, создававших утварь, мебель, ювелирные изделия и архитектурные элементы.
Эшби сделал важный шаг: он перенёс принципы движения в социальную плоскость.
Covered bowl, designed by Ashbee, 1900
Гильдия работала как кооператив, где мастера жили, трудились и развивались вместе. Она сначала базировалась в Лондоне, а затем была перенесена в сельский Чиппинг-Кэмпден — символический жест ухода от города к природе.
Deux plats, l’un couvert de C. R. Ashbee
Артур Мэкмёрдо, дизайнер, архитектор и основатель художественной группы Century Guild, предвосхитившей стилистику модерна. Он стремился объединить декоративное и изобразительное искусство, стерев границу между «высоким» и «низким» искусством.
Обложка журнала «Конёк Гильдии века». Апрель 1884
Мэкмёрдо стал одним из первых, кто стал активно выставлять прикладное искусство наравне с живописью, добиваясь признания ценности дизайна.
Архитектура и прикладной дизайн
Витраж, изначально находившийся в Сохем-Хаусе, Ньюмаркет, Саффолк, из галереи Уильяма Морриса, выставка «Гильдия века» — Фото: Галерея Уильяма Морриса
Архитектура движения была направлена против бездушного промышленного строительства. В доме должно быть тепло, светло и уютно — из натуральных материалов, с добротной мебелью, расписными стеклами и коваными деталями. Все части интерьера (пол, мебель, текстиль, посуда) оформлялись как единое художественное целое.
Обои по рисункам У. Морриса
Эта архитектура предвосхитила стиль «коттеджей» XX века и оказала влияние на европейский модерн.
Дома в стиле Arts and Crafts:
асимметричны
построены из кирпича, дерева, местного камня
имеют эркеры, крыльцо, камины, встроенную мебель
Э.Бёрн-Джонс. Витражное окно Красного дома У. Морриса
Наследие и влияние
Хотя движение искусств и ремесел начало угасать к началу XX века, его влияние распространилось на весь мир. Оно стало основой для движения модерн (ар-нуво), проложило дорогу Баухаусу и стало прародителем экологического дизайна и «slow design» в XXI веке.
deutschfurniturehaus.com
Современные студии и мастерские по всему миру продолжают традиции Arts and Crafts, создавая мебель, керамику и текстиль в духе Морриса.
Многие идеи движения — ручной труд, этичное производство, локальность — снова актуальны в эпоху перепроизводства и цифровизации.
Вывод
Движение искусств и ремесел было не просто эстетическим течением, а попыткой вернуть человечность в повседневную жизнь. Оно утверждало, что каждый предмет, созданный с душой, — это искусство. Отказ от машинной стандартизации в пользу индивидуальности и честного труда — вот его главный урок.
Идеи Arts and Crafts актуальны и сегодня: в устойчивом дизайне, минимализме, ручной работе, уважении к ремесленникам. Это напоминание о том, что красота начинается с отношения человека к своему труду и к другим.
