Вазопись Древней Греции

Изображения и надписи на вазописных композициях всегда привлекали внимание историков и исследователей. И даже в настоящее время они остаются объектом научного интереса, что подтверждает их актуальность. В данной работе я опиралась на ряд археологических памятников, чтобы изучить сюжетные композиции на вазах.

Я старалась разобрать и сравнить различные техники вазописи древней Греции и выяснить, что их отличает друг от друга и почему. В работе следует разделить вазопись древней Греции на эпохи и периоды, чтобы понять, какие события и потребности были у художников тех времен, как быстро развивались их навыки и как изменялось их восприятие прекрасного. Анализ найденных сосудов позволит выявить основные причины и различия.

Визуальный ряд подобран в хронологическом и историческом порядке для лучшей иллюстрации перехода от одного стиля к другому. Вазопись имеет долгую историю и развивалась в разных культурах и эпохах. Существует множество техник вазописи, которые художники использовали для создания своих произведений. Понимание их внутреннего содержания помогает нам формировать правильное представление о месте и значении античного искусства. При выборе источников для исследования, я обратилась к учебникам по истории искусств и различным статьям в интернете.

В древние времена производство керамики было исключительно практической пользой. Но с развитием древних цивилизаций у людей появилось стремление к улучшению качества и внешнего вида глиняных изделий. В итоге, керамика стала объектом художественного творчества. Для создания керамики используется глина, смешанная с другими материалами, такими как кварц, полевой шпат или известь. При археологических расскопках античной Греции чаще всего встречаются глиняные изделия, изготовленные из железистой глины. При обжиге она придавала изделиям кирпично-красный или бледно-желтый цвет. Для окрашивания использовались землистые краски, включая блестящий черный лак.

Художники-гончары украшали различные виды глиняной посуды, которая использовалась для хранения, приема пищи, а также в религиозных обрядах и праздниках. Особенно тщательно украшенные керамические сосуды часто использовались в качестве даров для храмов или помещались в могильные погребения. Благодаря сохранившимся надписям на вазах, имена многих гончаров и художников-вазописцев до сих пор известны.

Когда глина достигала нужной консистенции, её мешали ногами и делили на части. Затем массу помещали на гончарный круг, где создавалось основание будущего сосуда. Если высота сосуда была большой, его делали из нескольких частей. Готовые детали срезали с гончарного круга при помощи верёвки, что можно было увидеть на готовых вазах. Дополнительные элементы, такие как ножки, ручки и украшения, лепились отдельно и прикреплялись к основе. Затем сосуды оставлялись на сушку в сухом и тёмном месте, чтобы избежать появления трещин. Когда глина немного застывала, мастер откручивал сосуд от гончарного круга, удалял излишки глины и формировал острые края. Тем не менее, некоторые формы были особенно популярны и любимы, и имели свои уникальные названия.

Наиболее яркое представление о самых ранних произведениях декоративного искусства Греции делают вазы, украшенные геометрическим орнаментом. Их формы отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта, подчеркнутого росписью. Обычно расположенный поясами, орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда  заполняя всю поверхность. Например, дипилонские вазы (найдены близ Дипилонских ворот в Афинах); кроме геометрического орнамента в их декорировании встречаются растительные орнаменты, а также сюжетные схематизированные композиции. Конструктивность декоративного решения, высокое чувство ритма, единство в расположении орнамента и много фигурных сцен определяют художественное совершенство ваз геометрического стиля.

Пропорции вазы строгие, что делает ее более устойчивой. Переходящие друг в друга части четко выделяются: каждый элемент выполняет свою функцию в системе целого. Особенно важно размещение ручек на вазе, которые служат условными "входами-выходами" в ее интерьер. Греки считали, что останки умершего, помещенные в вазу, должны возродиться.Структура рисунка вазы отражает ее форму, разделяя ее на различные части. Ручки вазы делят ее на переднюю и заднюю части, фриз разделяет ее на нижнюю и верхнюю, а триглиф разделяет на левую и правую части. Это создает ощущение гармонии и баланса в структуре вазы.

Рисунки на многих вазах в геометрическом стиле могли быть связаны с магическими верованиями древних греков. Например, волнистые линии могли символизировать жидкость и способствовать наполнению вазы водой, вином или маслом. Рисунки, покрывающие всю поверхность сосуда узорами, могли быть вызваны страхом перед тем, что злые силы могут проникнуть через не закрашенные части и испортить содержимое. Однако уже в геометрическом стиле начиналось разрушение магической основы рисунка, когда художники все больше обращали внимание на конкретные действия человека, даже если они изображены схематически.

Во второй половине VIII века до н.э. наблюдались изменения в древнегреческой вазописи, которые свидетельствовали о переходе от строгих геометрических принципов к более живым и объемным изображениям. Художники начали отказываться от условной геометризации и предпочитали создавать более реалистичные и чувственные образы. Этот период также стал предпосылкой для возникновения нового, архаического этапа в древнегреческом искусстве.

"Роль эллинской вазописи в истории античного искусства была огромной". В рисунках на керамических сосудах мастера могли свободнее, чем в скульптуре, изображать сцены из жизни, образы мифологии и выражать свое отношение к событиям. "Лучшие столетия в истории греческой вазописи были VIII—V вв. до н. э. Однако в IV в. до н. э. в связи с появлением фресковой живописи росписи на сосудах уже теряли свое значение." "К концу VIII в. до н. э. произошел кризис геометрического стиля, вызванный изменениями в обществе и формированием новых художественных вкусов". Художники начали вводить в свои композиции орнаментальные и растительные мотивы, что привело к появлению нового стиля, названного "ковровым или ориентализирующим".

В VII и особенно VI веках до н.э. формы ваз стали более строгими и красивыми, с ясным ритмом и соразмерностью всех их частей, превзошедших сосуды Древнего Египта и Эгейского мира. Рисунки на вазах стали более развернутыми и сюжетными, отображая действия и поступки изображенных героев. Эволюция вазовых росписей шла от абстрактных изображений к более реалистичным композициям, часто опережавшим развитие скульптуры.

В VII веке до н.э. греческая вазопись была ориентирована на "восточный стиль", который был распространен в торговых городах островной и малоазийской Греции, а также в Коринфе. Вазы из этих регионов отличались нарядной росписью, использующей коричневые оттенки красок и заимствующую орнаментальные мотивы с Востока. Художники стремились заполнить всю поверхность вазы, сочетая изображения людей, животных и орнаментальные мотивы. В это время в Афинах и Аргосе геометрический стиль по-прежнему играл важную роль, но Коринф и Восточная Греция стали авангардом нового стиля.