Концепция
Обычно натюрмортом называют живописное или графическое изображение группы неодушевлённых предметов, объединённых общей композицией [1]. На протяжении веков натюрморт был частью «высших» живописных жанров, таких как портрет и пейзаж, и был лишь их элементом. В самостоятельный живописный жанр натюрморт был выделен значительно позже других — в XVII веке, и с тех пор он развивался наравне с остальными жанрами.
Предметы, традиционно появляющиеся в натюрморте, также можно было изредка наблюдать и в скульптуре. Скульптура чаще всего представляла собой портрет, изображение животных, иллюстрацию мифологических сюжетов. Типичные для натюрморта неодушевленные предметы если и появлялись, то не были самостоятельными элементами композиции, являясь декоративными или символическим. В качестве примера можно привести образ, к которому часто обращались скульпторы — рог изобилия. Обычно этот античный символ процветания и богатства представлен как сосуд с фруктами — сюжет, близкий натюрморту.
Натюрмортом называют не только изображение, но и постановку из предметов, которую художник создаёт в начале работы.
Постановка является пространственной композицией, поэтому некоторые исследователи сопоставляют её с инсталляцией [2]. Это вид искусства, который оказывает влияние на окружающее пространство и на зрителя — в случае с натюрмортом, на своё изображение и на своего художника. С другими пространственными видами искусства (скульптура, ассамбляж) натюрморт роднит то, что все они чаще изображают, или задействуют относительно ограниченное пространство.
В XX веке натюрморт вместе с другими жанрами был переосмыслен художниками. Многие из них экспериментировали, исследовали новые пути, которые позволили бы стереть границы между различными видами искусства. Это справедливо как для традиционных «изящных искусств» — живописи и скульптуры, так и для «молодой» инсталляции, зародившейся в начале прошлого столетия. В XX веке натюрморт буквально преодолел раму картины благодаря поискам художников, создававших новые комбинации техник, приёмов и смыслов.
Многие современные художники исследуют границы и взаимоотношения натюрморта и скульптуры. Одни задумываются о скульптурности своих живописных и графических работ, другие же — создают пространственные объекты, близкие по наполнению к натюрмортам.
В своём визуальном исследовании я ставлю цель выявить приёмы, которые активно использовались в натюрморте конца XX столетия, и понять, почему авторы выбирали именно их. Я беру для исследования преимущественно вторую половину прошлого века, потому что в его начале общество переживало много потрясений — возможно, не самая подходящая атмосфера для спокойного и статичного жанра. Мне также кажется правильным использование в исследовании произведений художников, которые работали во второй половине XX века и активны в наше время. На примере их произведений можно проследить общую динамику жанра. Я выбирала авторов, значительная часть творчества которых сфокусирована на изображении предметов.
Отказ от фактуры
Одна из особенностей, которую можно проследить в натюрмортах второй половины XX века — отказ от разграничения фактур в пользу светотени или очертаний предмета. Такой приём сглаживает разницу между материалами, из которых состоят отдельные предметы и вся постановка.
Джорджо Моранди, натюрморт, 1948 // Уэйн Тибо, Прилавок с пирогами, 1963
Майкл Крейг-Мартин, без названия, 2014 // Майкл Крейг-Мартин, без названия, 2009
Избавляясь от фактуры, Крейг-Мартин подчеркивает разницу между материалами с помощью заливок разных цветов [3].
Джорджо Моранди, Цветы, 1948 // Паоло Монти, фото из мастерской художника, 1981 // Джорджо Моранди, Натюрморт с зелёной банкой, 1954
Чтобы уйти от изначальной фактуры предметов в композиции, Моранди часто покрывал их слоем гипса или матовой краски. [4]
Патрик Колфилд, Два мерланга, 1972 // Патрик Колфилд, Две рыбы на тарелке, 1999
В творчестве Патрика Колфилда можно проследить трансформацию фактуры предметов и последующий полный отказ от неё. Он писал: «После времени, что я провёл, рисуя линейно, без тени, я постепенно оставил линейную структуру и начал […] полагаться на свет и тень, что, возможно, является более скульптурной интерпретацией моего визуального мира» [5].
Глубина
Другой приём, который используется в натюрморте — создание трёхмерности не с помощью живописных или графических приёмов, а путём приращения объёмных деталей к плоскости картины. Такой ход приближает работу к пластическим, пространственным видам искусства — в частности, к ассамбляжу.
Том Вессельманн, Натюрморт № 30, 1963 (фрагмент) // Том Вессельманн, Натюрморт № 20, 1962
В случае с объёмными композициями работа не начинается с постановки. Скорее, пространственный объект — это результат работы. Можно сказать, что в этом случае расстояние между двумя этапами создания натюрморта сокращается.
Том Вессельманн, Натюрморт № 49, 1964
В какой-то мере объёмные (и, с другой стороны, плоские с однотонными заливками) современные натюрморты можно противопоставить обманкам: они не создают иллюзию глубины пространства, изображённого на холсте, а наоборот, полностью избавляются от неё — либо максимально усиливая плоскость, «рисованность» объекта, либо на самом деле превращая его в трёхмерный.
Клас Ольденбург, Shelf Life № 15, 2017 // Клас Ольденбург, Shelf Life № 14, 2017
Придавая работам реальный объём (одновременно лишая их фона), художники добиваются скульптурности своих работ. На выставке Shelf Life (англ. — «срок хранения») произведения Ольденбурга соседствовали с натюрмортами XVII века [6]. Такой диалог между творениями можно понимать как сближение этих скульптур с жанром натюрморта.
Изменение контекста
Фон, максимально упрощённый или отсутствующий, визуально «высекает» предмет из среды. У одних авторов на расположение предмета в пространстве намекают только тени или только линия горизонта, у других же объект остаётся «висеть» в воздухе.
Уэйн Тибо, Торты на витрине, 1963
Даже когда несколько предметов находятся в композиции, они часто «сами по себе» и почти не взаимодействуют друг с другом — разделённые визуально или же фактическим пространством, рамками. Нередко объекты оказываются в группах без очевидного сюжета, который бы их объединял. В живописных работах тени одних предметов не досягают поверхности других, касания между объектами минимальны и неестественны. Чувство взаимной отчуждённости предметов усиливается.
Джорджо Моранди, Натюрморт, 1949 // Джорджо Моранди, Натюрморт, 1949 // Джорджо Моранди, Натюрморт, 1955
В работах Моранди взаимное расположение предметов и большое количество параллельных линий создают ощущение разрозненности, разделённости [7].
Майкл Крейг-Мартин, Без названия, 2020 // Том Вессельманн, Натюрморт № 56, 1969
Видимая несвязанность предметов в композиции напоминает о коллаже — технике, которая оказала влияние на формирование направления поп-арт. Это значимое течение для искусства XX века, и можно сказать, что для его последователей натюрморт оказался благодатным жанром. Ведь важная особенность поп-арта — фокус на предмете. Художники этого направления обращают внимание на отношение человека к товару, объекту производства, нередко изменяя привычный контекст изображаемых вещей или их свойства [8].
Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелл, 1962
Создание композиции из повторений одного предмета только сильнее сосредотачивает взгляд на нём, что можно увидеть на примере «Банок с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола. Натюрморт ли это? С точки зрения наполнения — да. Это произведение можно назвать натюрмортом, ведь художник обращается к стандартному для этого жанра сюжету — изображению различных продуктов.
Рой Лихтенштейн, Натюрморт: Жёлтый, 1974 // Рой Лихтенштейн, Натюрморт с лимоном и стаканом, 1974
Рой Лихтенштейн отмечал, что его натюрморты не передают традиционную для этого жанра атмосферу покоя, а вместо этого призваны просто изображать предметы [9]. Некоторые работы, которые он не помещал в этот жанр, также изображают привычные «натюрмортные» сюжеты — посуду и еду — также вне контекста.
Рой Лихтенштейн, Сэндвич и газировка, 1964 // Рой Лихтенштейн, Алка-Зельтцер, 1966
Рой Лихтенштейн, Хот-дог, 1964
Майкл Крейг-Мартин, Без названия, 2012 // Майкл Крейг-Мартин, Без названия, 2019
Британский художник Майкл Крейг-Мартин отзывается о своих живописных крупноформатных работах («штопор» — 3 на 3 метра) как о находящихся в трёхмерном «скульптурном» пространстве, и изображённые предметы действительно выделяются как на однотонном фоне, который концентрирует внимание зрителя на форме предмета, подчеркивает её. Осязаемость работы усиливается с помощью объемных линий. Эту и другие похожие работы автора можно считать натюрмортами, так как они изображают предметы — обычно повседневные, как и в обычном понимании натюрморта. Скульптурные версии этих же полотен сохраняют пластику предмета и его заглавное место в композиции, поэтому их место — в этом же жанре.
Клас Ольденбург, Ложка-мост и вишня, 1988 // Майкл Крейг-Мартин, выставка Sculpture, 2019
В случае со стальными двухмерными изображениями своих объектов, Крейг-Мартин снова изменяет их контекст и масштаб, придавая им сходство со скульптурами Ольденбурга. Оба автора используют одни и те же образы многократно, перенося их из одних окружения, масштаба, материала — в другие, непохожие на предыдущие.
Клас Ольденбург, Огрызок яблока, 1992 // Клас Ольденбург, Shelf Life № 11, 2017
Клас Ольденбург, Два чизбургера, 1962 // Клас Ольденбург, Напольный бургер, 1962
Клас Ольденбург, Упавший рожок, 2001
Приём, использованный в этих работах — искажение масштаба и расположения предметов, их свойств (бургер, сделанный из покрытого гипсом или набитого картоном холста, предстаёт в качестве, отличном от настоящего). Художники интересуются ситуацией, где зритель узнаёт знакомые вещи в незнакомых условиях, и может взаимодействовать с ними по-новому [10] [11].
Клас Ольденбург, «Магазин», 1961 (фрагмент)
В случае с «Магазином» и «Музеем для мыши» внимание Ольденбурга обращено к тем же предметам, что и в его работах-«натюрмортах». Однако их витрины являются элементами более крупных объектов и инсталляций, и их нельзя однозначно отнести к этому жанру.
Заключение
Подводя итог, можно сказать, что в ХХ веке натюрморт, как и другие жанры, претерпел много изменений. Оставив предметы (или же предмет) в центре внимания, он постепенно избавлялся от окружения и получал воплощения в переходных формах между различными видами искусств. Это выразилось в таких приёмах, как упрощение, а затем и полное исчезновение фона и фактур; появление у предметов фактического, а не видимого объёма; наконец, изменение контекста, в котором натюрморт предстаёт перед зрителем.
Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VI, 2007. — С. 83
Балкинд Е. Л. Феномен объема и пространства в скульптуре // Ученые записки Крымского федерального университета имени B. И. Вернадского. Философия. Политология. Культурология. — 2017. — № 2. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/fenomen-obema-i-prostranstva-v-skulpture/viewer (дата обращения: 21.04.2024).
Gagosian Quarterly // THE PARAMETERS OF PERCEPTION [Электронный ресурс] Режим доступа: https://gagosian.com/quarterly/2018/07/12/tom-wesselmann-parameters-perception/ (дата обращения: 11.04.2024)
Arzamas Academy // Как смотреть Джорджо Моранди [Электронный ресурс] Режим доступа: https://arzamas.academy/mag/449-morandi (дата обращения: 05.05.2024)
Pallant House Gallery // The Art of Patrick Caulfield [Электронный ресурс] Режим доступа: https://pallant.org.uk/article-the-art-of-patrick-caulfield/ (дата обращения: 09.05.2024)
MFA Boston // Claes Oldenburg: Shelf Life [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.mfa.org/exhibitions/claes-oldenburg-shelf-life (дата обращения: 09.05.2024)
Панова Н. Г. Цвето-пластические приемы формирования пространства в архитектуре и искусстве XX-го века: Фрэнк Гери // Architecture and Modern Information Technologies. — 2017. — № 3(40). — С. 113-131 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://marhi.ru/AMIT/2017/3kvart17/09_panova/index.php (дата обращения: 28.04.2024)
Гомперц У. Непонятное искусство. Мск.: Издательство Синдбад, 2016. 464 с., илл.
Gagosian // Roy Lichtenstein Still Lifes [Электронный ресурс] Режим доступа: https://gagosian.com/exhibitions/2010/roy-lichtenstein-still-lifes (дата обращения: 09.05.2024)
Gagosian Quarterly // Michael Craig-Martin: Ordinariness [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=dz_tEn98UjU&t=376s (дата обращения: 20.04.2024)
MoMA // Claes Oldenburg: The Street and The Store [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.moma.org/audio/playlist/270/3504 (дата обращения: 28.04.2024)
Моранди, 1948: https://artsandculture.google.com/asset/still-life-vases-and-bottles-giorgio-morandi/6QE9mt70cROzbw (дата обращения: 20.04.2024)
Тибо, 1963: https://whitney.org/collection/works/3042 (дата обращения: 11.05.2024)
Крейг-Мартин, 2014: https://www.michaelcraigmartin.co.uk/artworks/1-painting/a26-untitled-take-away-cup-2014 (дата обращения: 20.04.2024)
Крейг-Мартин, 2009: https://www.michaelcraigmartin.co.uk/artworks/1-painting/a21-untitled-bucket-2009 (дата обращения: 03.05.2024)
Моранди, 1948: https://www.artsy.net/artwork/giorgio-morandi-flowers-fiori-vaso-di-fiori (дата обращения: 20.04.2024)
Фото, 1981: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paolo_Monti_-Servizio_fotografico(Bologna, 1981)-_BEIC_6354161.jpg (дата обращения: 20.04.2024)
Моранди, 1954: https://www.verenigingrembrandt.nl/nl/nieuws/buitenkans-voor-rembrandthuis-en-belv%C3%A9d%C3%A8re (дата обращения: 20.04.2024)
Колфилд, 1972: https://www.tate.org.uk/art/artworks/caulfield-two-whiting-p79181 (дата обращения: 11.05.2024)
Колфилд, 1999: https://www.tate.org.uk/art/artworks/caulfield-two-fish-on-a-plate-p79204 (дата обращения: 11.05.2024)
Вессельманн, 1963: https://jonathansavoie.com/MOMA (дата обращения: 11.05.2024)
Вессельманн, 1962: https://buffaloakg.org/artworks/k196216-still-life-20 (дата обращения: 10.05.2024)
Вессельманн, 1964: https://www.tomwesselmannestate.org/artwork/still-life (дата обращения: 10.05.2024)
Ольденбург, 2017: https://www.pacegallery.com/journal/claes-oldenburg-s-shelf-life-at-mfa-boston/ (дата обращения: 03.05.2024)
Ольденбург, 2017: https://mfa.org/media/slideshow/9105 (дата обращения: 03.05.2024)
Тибо, 1963: https://www.artnews.com/list/art-news/artists/who-was-wayne-thiebaud-bay-area-figurative-art-cakes-1234665954/background (дата обращения: 11.05.2024)
Моранди, 1949: https://www.artnews.com/feature/who-was-giorgio-morandi-1202694700 (дата обращения: 19.04.2024)
Моранди, 1949: https://www.artnews.com/feature/who-was-giorgio-morandi-1202694700 (дата обращения: 20.04.2024)
Моранди, 1955: https://www.mutualart.com/Artwork/Natura-morta/71E0B8A91D38A6C8 (дата обращения: 11.05.2024)
Крейг-Мартин, 2020: https://www.michaelcraigmartin.co.uk/artworks/1-painting/a193-untitled-with-suitcase-2020 (дата обращения: 11.05.2024)
Вессельманн, 1969: https://gagosian.com/quarterly/2018/07/12/tom-wesselmann-parameters-perception (дата обращения: 10.05.2024)
Уорхол, 1962: https://www.moma.org/magazine/articles/933 (дата обращения: 04.05.2024)
Лихтенштейн, 1974: https://www.mariangoodman.com/artists/262-roy-lichtenstein/works/37482 (дата обращения: 10.05.2024)
Лихтенштейн, 1974: https://www.artsy.net/artwork/roy-lichtenstein-still-life-with-lemon-and-glass (дата обращения: 10.05.2024)
Лихтенштейн, 1964: https://www.tate.org.uk/art/artworks/lichtenstein-sandwich-and-soda-p77811 (дата обращения: 09.05.2024)
Лихтенштейн, 1966: https://www.everypainterpaintshimself.com/article/lichtensteins_alka-seltzer_1966 (дата обращения: 09.05.2024)
Лихтенштейн, 1964: https://www.christies.com/en/lot/lot-5846070 (дата обращения: 09.05.2024)
Крейг-Мартин, 2012: https://www.michaelcraigmartin.co.uk/artworks/1-painting/a34-untitled-corkscrew-2012/ (дата обращения: 03.05.2024)
Крейг-Мартин, 2019: https://gagosian.com/news/2019/05/22/michael-craig-martin-sculpture-exhibition-tour-london (дата обращения: 03.05.2024)
Ольденбург, 1988: https://walkerart.org/collections/artworks/spoonbridge-and-cherry (дата обращения: 04.05.2024)
Крейг-Мартин, 2019: https://www.michaelcraigmartin.co.uk/exhibitions/4-sculpture (дата обращения: 03.05.2024)
Ольденбург, 1992: https://www.flickr.com/photos/misssamuel/2293953848 (дата обращения: 03.05.2024)
Ольденбург, 2017: https://www.artisabeatingdrum.com/blog/2017/11/3/claes-oldenburg (дата обращения: 03.05.2024)
Ольденбург, 1962: https://www.wsj.com/articles/claes-oldenburg-masterpiece-the-store-two-cheeseburgers-with-everything-dual-hamburgers-pop-art-alfred-h-barr-jr-marcel-duchamp-coosjie-van-bruggen-11658523298 (дата обращения: 08.05.2024)
Ольденбург, 1962: https://www.artnews.com/art-news/news/restoring-oldenburg-burge-2200/ (дата обращения: 08.05.2024)
Ольденбург, 2001: https://www.sartle.com/artwork/dropped-cone-claes-oldenburg (дата обращения: 13.05.2024)
Ольденбург, 1961: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1296 (дата обращения: 08.05.2024)
