Клод Моне и его покровители

История Клода Моне — поистине одна из самых животрепещущих и интересных явлений в мире искусства и его общества, особенно того времени. В его жизни было предостаточно препятствий и неудач, которые он смог преодолеть и сделать его одним из самых культовых художников импрессионизма. Пройдя через такой тернистый путь, он не изменил себе и творил потрясающе-чувственные пейзажи пока его рука могла держать кисть.

Тем не менее, гений Моне не мог оставить людей равнодушными к его творчеству, и постепенно со временем, гнев и презрение общества сменились на обожание и уважение.

Конечно стоит учесть, что не будь у Оскара Моне надежного круга близких, которые в самые тяжелые моменты его жизни были с ним и всецело его поддерживали, у него не удалось бы создать столько шедевров. Подобную возможность давали ему его покровители, которую зачастую оказывались и хорошими знакомыми художника, или его состоявшиеся коллеги, оценивавшие по достоинству его мастерство.

Именно характер его отношений с патронами интересно рассмотреть, т. к. он несколько отличается от других примеров подобной динамики взаимодействия художника и покровителя. Клода не пытались подмять под определенные рамки, не ограничивали в его видении искусства, а позволяли ему свободно творить и наблюдали со стороны, порой даже составляя компанию в его процессе. Подобные отношения можно сравнить с поливанием растения или цветка: мы ухаживаем за ним, обеспечиваем необходимые условия и видим результат нашего внимания — рождения красоты и величия.

Так и в истории с Клодом Моне — друзья и покровители не вставали на пути развития художника, а помогли ему расцвести в то, что сейчас миллионы человек находят пиком импрессионизма, гениальным и проникновенным. Таких людей было несколько, и появлялись они в разные периоды его жизни. Мы знаем, что Моне не сразу получил всемирное признание и уважение, к этому он пришел в поздние годы своей карьеры, а в начале он только и встречал что негативные и злобные комментарии о его работах.

Не дать художнику умереть с голода или остаться без материалов и мастерской в основном помогали его коллеги-художники, которые по теплой дружбе и вере в его видение помогали ему средствами. Есть полно сведений и переписок Моне и его друзей, как он часто писал им с просьбой «отправить ему хотя бы сто франков», ведь известно, что художник не жил по средствам и очень быстро тратил то, что смог получить на изысканные блюда, вино и подарки для своей дорогой жены. Но несмотря на трудный характер Клода Моне его не бросали и твердо верили в то, что он сможет внести непомерный вклад во французское искусство, изменить взгляды критиков и пошатнуть традиционные устои в обществе художников.

Цели визуального исследования: — изучить прошлое Клода Моне; — охарактеризовать манеру письма художника; — исследовать важнейших персон в карьере Моне, покровительствующие его творчеству и определить степень влияния на него.

Клод Моне родился 14 ноября 1840 году в Париже. Семья была из среднего класса, его отец был бакалейщиком, а мать отличной певицей. Долгое время отец юного Оскара Адольф надеялся, что он продолжит семейный бизнес и не принимал до последнего желание сына стать серьезным художником. В подростковые годы Клод уже интересовался рисованием и зарабатывал себе на карманные расходы посредством рисования карикатур разных людей — так он и прославился в городе Гавр, где провел свое детство. Даже если и продавались эти карикатуры за 20 франков, они были вывешены на единственной витрине художественной лавки в городе. Так им и заинтересовался Эжен Буден — художник и будущий наставник Моне. Он увидел огромный потенциал мальчика и старался показать ему, как выход на пленэр может изменить его манеру письма.

Учителю Клода потребовалось много времени чтобы изменить его мнение: Моне просто не видел смысла в пейзажах и с детства не понимал, как можно всерьез их писать. Тем не менее, Буден оказал большое влияние на будущего импрессиониста, научил его ценить природу и видеть в ней красоту, ловить ее мгновение и запечатлевать на холсте.

И даже после уезда Моне из Гавра в Париж на заработанные им деньги не помешали ему поддерживать связь со своим наставником: он часто делился своими событиями из жизни, искренне ценя их связь.

В 1859 году он отправляется в Париж, где старается изучить живопись через посещение галерей и выставок. Он некоторое время рисует в студии с другими художниками, прежде чем в 1861 году его определяют в армию по несчастливому жребию. Но служба в Алжире длится вместо семи лет, всего лишь два года по причине тяжелой болезни и он возвращается домой. Заботливая тетя Моне всегда за ним присматривала еще со смерти его матери, поэтому не дала вернуться племяннику на службу — заплатив кому надо, она избавила его от воинских обязанностей, и так он снова мог продолжить заниматься любимым делом. Он поступает в университет, где быстро разочаровывается в принятых правилах и устоях живописи, и бросает учебу, начиная искать собственный путь.

Желая все же получить опыт и знания по живописи, Моне начинает посещать студию Шарля Глейра, известного академиста. Там он знакомится с такими художниками, как Огюст Ренуар, Фредерик Базиль, Альфред Сислей. В будущем они станут основоположниками импрессионизма, произведя хорошее впечатление у жюри Салона.

Первый успех в карьере художника наступает в 1866 году, когда он пишет «Даму в зеленом платье». Моделью для картины становится его первая жена Камилла. Она не была из высокого рода и не могла показываться в обществе из-за обрушившейся на нее критике после того, как картина с ее портретом стала популярной. Не принимал ее так же и отец Моне, поэтому художник был вынужден скрывать свою жену и сына. Вскоре они переехали из дорогого Парижа в тихие деревеньки близ города, в которой жили его родители, часто наведываясь к гражданской семье.

Для Моне в поиске нового жилья была не сколько важна недорогая аренда, сколько наличие воды у дома: вода всегда привлекала художника, он подолгу изучал ее струящееся мерцание, поэтому его всегда можно было найти на берегу Сены, всматривающегося в толщу воды и рисующего.

Картина была написана всего за пару дней, она сочетает в себе живописные подходы разных периодов: например, шелковое платье и мех были написаны в манере старых мастеров, но сам образ Камиллы имеет современный оттенок. Она отвернута от нас, а за счет темного размытого фона акцент падает на ее лицо и руки, что в комплексе придает ей лиричность и нежность. Так, картина была выкуплена за 800 франков и на некоторое время спасла женатую пару от нищеты, в которой она находилась продолжительное время.

К началу 70-х годов XIX века Моне все больше оттачивает свою манеру письма, развивая новый жанр в искусстве: импрессионизм. Он и другие его коллеги отличались скоростью написания картин, они отказались от смешивания цветов и могли писать мазками с чистыми оттенками, будь они крупными или мелкими. Делалось все это для запечатления момента, передать атмосферу пейзажа, воздух и свет. Для импрессионистов важны эмоции, уловить тот самое мгновение; реализм и точная передача композиции не играли для них роли.

Такой отход от привычных канонов не был признан Парижским Салоном, поэтому работы Моне и других импрессионистов попали в Салон Отверженных, где произвели нехороший фурор в обществе. В частности, картина Оскара-Клода «Впечатление. Восход солнца» была раскритикована и осмеяна многими, называя картину незаконченной и сырой.

Несмотря на шквал критики в свою сторону, Моне не забивал себе голову и не воспринимал близко к сердцу. Вместо этого, он лишь концентрировался на своем творчестве, стараясь не потерять свое видение и не слиться с другими художниками. Тем не менее, он не ограничивал себя в общении со своими давними друзьями и товарищами, с которыми он начал революцию во французском искусстве. Фредерик Базиль, Огюст Ренуар были частыми гостями у Моне и наоборот. Они совместно устраивали пленэры, гуляли на природе в поисках вдохновения для новых идей.

Фредерик Базиль не сразу нашел свое призвание в отличие от Моне, в начале пути он пытался стать врачом, но для него это оказалось непосильной задачей, поэтому его исключили из университета. Тогда, ради забавы, он начал посещать ту самую мастерскую Глейра. Там он не только нашел новые знакомства с Моне и Ренуаром, но и осознал свое предназначение — быть художником.

В отличие от своих товарищей, Базиль был из богатой семьи и несмотря на то, что не стал врачом, продолжал получать финансовую поддержку от отца, когда как Моне и Ренуар еле сводили концы с концами. Но Фредерик был щедрым другом, поэтому часто предлагал друзьям пользоваться его мастерской и даже жить. Моне в этом плане не имел гордыни и упрямости и с охотностью соглашался на щедрые предложения друга. В целом, Оскара-Клода нельзя было назвать самостоятельным человеком, т. к. в разные периоды жизни он всегда выпрашивал денег на различные нужды, и не всегда в мягкой манере. Так, например, когда Базиль решил купить картину Моне «Женщины в саду» самостоятельно установив цену в 2500 франков, но платить будет лишь по 50 в месяц, Моне все следующие месяцы не гнушался упрекать друга в невыдаче долга, обвиняя его в том, что оставляет его и его жену Камиллу с ребенком умирать с голоду.

Моне был необычайно упертым и угрюмым человеком, ругаться с ним было бесполезно. Когда он серьезно травмировал ногу, Фредерику приходилось немало усилий заставить его лежать и не двигаться, так он придумал отговорку, что ему захотелось нарисовать его с подвешенным грузом на ноге. Непоседливость Моне могла доходить до необычайных границ: он мог внезапно отправиться в другой город на ближайшем поезде на пленэр, но при этом не взять никаких материалов и бумаги. И тогда он писал Базилю с просьбой приехать к нему, прихватив с собой краски. Но Фредерик никогда не отказывал Моне и раз за разом мог выполнять такие «капризы» художника.

Когда начинается франко-прусская война, Моне покидает Францию со своей семьей и живет в Англии, т. к. не принимал наполеоновскую политику, не желая попасть под призыв. Писарро поступил так же. Но Базиль добровольно ушел на фронт, где и погиб в возрасте 29 лет.

После утраты друга, Моне начинает изучать работы пейзажистов Констебла, Тёрнера и Крома, что несомненно повлияет на его собственные пейзажи.

Также Моне начинает писать картины одних и тех же пейзажей, но в разное время дня или сезона. Такая серия картин позволяла прочувствовать разную атмосферу и настроение пейзажа, показать освещение в определенное время года. С помощью таких серий он демонстрирует потрясающие навыки в игре со светом; так, около 37 картин посвящены лондонским мостам, еще 19 Парламенту, и позже появятся французские серии с Руанским собором и вокзалом Сан-Лазар в Париже.

Еще одна серия работ Моне во время его прибывания в Англии — на этот раз обзор на Вестминстерский дворец в Лондоне. По большей части это один ракурс, лишь иногда меняются немного угол и высота обзора.

Однако, пока Моне ожидает окончания войны на родине, он знакомится со своим будущим покровителем — Поль Дюран-Рюэлем — известным арт-дилером из Франции. Теперь Моне не нужно так беспокоиться за финансовое благополучие семьи, ведь на горизонте появился человек, готовый давать круглые суммы денег в обмен на будущие работы.

Поль Дюран-Рюэль — французский галерист и арт-коллекционер, ставший покровителем основоположников импрессионизма. Моне, Ренуар, Дега, Сислей, Писарро, Мане — все эти художники многим обязаны ему, ведь он единственный, кто скупал их работы и продавал заинтересованным лицам. С самого зарождения импрессионизма Дюран-Рюэль смог увидеть и распознать предзнаменование изменений в искусстве, поэтому и стал покровителем художников, он увидел потенциал в их идеях.

В 1870 году он знакомится с Моне и Писарро, сразу же схватывая на лету еще зарождавшееся течение в искусстве. Он взял непринятых и отчаянных художников под свое крыло и с того момента начал покрывать многочисленные расходы каждого из них. Но помимо личных расходов импрессионистов Дюран-Рюэлю пришлось столкнуться с огромными потерями в виде ухода многих его клиентов, презрения со стороны Салона. Все нападки и оскорбления, что были направлены в сторону художников теперь попадали и по Дюран-Рюэлю.

Даже несмотря на это, Поль был уверен в своем решении поддерживать новое веяние искусства, чего ему это ни стоило. Он сохранил оптимизм, а его глаза все так же полны жизни и радости на портрете Ренуара, что написал его Дюран-Рюэлю в благодарность за помощь. Моне так же отзывался и вспоминал своего покровителя положительно: «…Дюран-Рюэль поддерживал нас всех. Это было героическое мероприятие. Нужно было бы специальное сочинение, чтобы рассказать, какую роль сыграл этот великий торговец произведениями искусства в истории импрессионизма».

В своей галерее он организовывает Вторую выставку импрессионистов, чем сильно рискует, т. к. он имел хорошую репутацию в высоких кругах. Возмущению со стороны посетителей не было предела, дело чуть ли не дошло до уничтожения картин. Дюран-Рюэль стремительно терял свой статус в кругах спонсоров, но сохранял спокойствие, т. к. уже не был единственным, кто начал коллекционировать картины импрессионистов.

Недолго Эрнест спонсирует Моне, и вскоре сбегает за рубеж, пытаясь скрыться от кредиторов. В 1879 году умирает Камилла, так и не справившись с болезнью. Эрнест поддерживал общение с Алисой, многократно посылая письма с просьбой вернуться к нему, но его шаткое финансовое положение не позволяло Алисе так рисковать благополучием шестерых детей. В 1891 году он умирает, и спустя год Клод Моне и Алиса Ошере вступают в брак.

Кайботт был ярым коллекционером картин импрессионистов, а также их хорошим другом. Он происходил из неприлично богатой семьи, потому мог свободно выбирать свой род занятий. И его заинтересовала живопись, а именно совершенно новое течение — импрессионизм. Хоть и его персональное видение нельзя точно причислить к импрессионизму, он был активным спонсором своих друзей. Кайботт скупил много картин Ренуара и Моне, еще в то время, когда никто их не признавал. А своей финансовой помощью он здорово выручал и не давал коллегам впасть в кризисное положение. Причем Гюстав не требовал никакой отдачи взамен на свою помощь в деньгах, лишь благоволил творить дальше.

В 1877 году он самолично и за свой счет проведет Третью выставку импрессионистов, собрав всю коллекцию купленных картин. Он сам покупал рамы, организовал рекламную кампанию, развешивал картины. И по объяснимой причине эту выставку назовут в честь самого организатора — «Выставка Кайботта».

В своем завещании Кайботт просил разместить всю свою коллекцию картин в Люксембургском музее, а дальше в Лувре. Это было его мечтой. К сожалению, Парижское правительство не стало выполнять его желание и многие картины уехали за границу к частным коллекторам. В собственности Кайботта было в том числе и 14 картин Моне.

С другом Клода Моне Эдуаром Моне интересные взаимоотношения: вначале пути Мане помогал Оскару, т. к. был состоятельнее его. Моне не имел склонности возвращать долги, но о помощи друга не забывал, и сильно позже, после ухода Мане из жизни, он собирает средства у многих своих коллег и знакомых, чтобы выкупить «Олимпию» и не дать ей перейти в руки американских коллекционеров. БОльшую часть суммы для выкупа он вкладывает из своего кошелька, когда не видит сильного отклика со стороны его товарищей. Малым-помалу деньги были собраны и через какое-то время «Олимпию» приняли в Лувре, что успокоило Моне и он принялся и дальше за свои работы.

На протяжении большей части карьеры у Моне был надежный круг друзей, которые не давали ему сгинуть финансово, заботившись о его самочувствии и достатке. Талант и вера в свое видение довели Моне на вершину, а главное — убедили в его гении его близких. Навряд ли бы Оскару-Клоду удалось заполучить такой надежный тыл без своих прирожденных способностей в искусстве и уникальном взгляде на природу и мир. Тем более, когда нам известно о его скверном и тяжелом характере, с которым многим не совладать.

Было интересно пронаблюдать и заметить динамику его отношений со своими покровителями и друзьями: они не отказывали ему ни в чем, полностью покрывая большую часть личных затрат художника, будь то ремонт в мастерской или одежда последней моды для своей излюбленной жены. Но главное, подобный щедрый жест со стороны его друзей позволил Клоду обеспечить огромную семью, и сконцентрироваться на своем творчестве.

И уже в поздние моменты его карьеры, когда он уже получил признание со стороны Салона и общества, а его работы продают в миллионах, и в деньгах он перестает нуждаться, он возвращает ту щедрость в виде активного сбора средств для выкупа «Олимпии» своего близкого, но почившего друга Мане.

Подобная ситуация, когда когда-то нуждающийся Моне теперь помогает сам своему бывшему покровителю происходит и раньше — с Эрнест Ошоде. Возникший любовный треугольник возможно и повлиял на решение дать семье Ошеде пожить в его скромном доме, но тем не менее обязанности как покровителя и как отца Моне взял на себя после побега Эрнеста за границу.

Не менее интересна и история дружбы Фредерика Базиля и Моне. Настойчивая забота о здоровье и благополучии своего друга дает ясно понять о том, насколько их отношения были близки и ценны. Несмотря на трагичный конец для Базиля, Моне не остался без компании своих близких и в последние годы жизни ему во всем помогала его дочь — Бланш Ошеде.

Изучив взаимоотношения Моне и его покровителей становится понятно то, насколько важно наличие таких людей в жизни художников тех времен, особенно когда идет речь о художниках-новаторах. Без спонсоров и круга близких друзей, семьи у Моне не было бы и шанса продвинуться в «высшую лигу» и зарекомендовать себя как основоположника импрессионизма. Его работы продвигались с помощью Поля Дюран-Рюэля, поэтому ему не требовалось большую часть времени искать способы продвижения нового жанра, а также продажи.

Самовольно Гюстав Кайботт — хороший друг Моне и остальных импрессионистов — также участвовал в распространении видения художника, не говоря уже о финансовой поддержке.

Думаю главная особенность покровителей Моне — это их личное желание продвинуть творчество художника, покорить общество новой революцией, освободить его от нужды искать средства и способы заработка для себя и своей семьи, ведь первоначальная цель и для Моне, и для его покровителей это дать ему погрузиться в его мастерство, созерцать красоту и уникальность природы и усовершенствовать свое дело в изображении впечатления, улавливании момента игры света и цвета.