Отправной точкой моего исследования послужила фраза из интервью Дмитрия Фролова, пионера отечественного параллельного кино, для журнала сеанс:
«<…>все, что нас окружает, оказывает на нас влияние: встречи, знакомства, просмотр фильма, картина Эдварда Мунка — все, что мы читаем, видим и чувствуем, воздействует на нас определенным образом. По всей видимости, существует какой-то сонм образов вне нас, который точечно приходит к разным людям в одно и то же время<…>» (Глеб Сегеда, 2021)
Мне захотелось найти подтверждение сказанному в фильмах Фролова. Я обнаружила, что они насыщены визуальными образами. На первый план в них выходит видеоряд, не звук и не сюжет. Отсутствие явной драматургии позволяет зрителю (мне) сконцентрироваться на изображениях, которые, на мой взгляд, очень сопоставимы с живописью символистов, а иногда с некоторыми другими направлениями живописи. Видеоряд Фролова видится как череда готовых художественных полотен. Работая с материалом, я часто пользовалась стоп-кадром, задавая себе вопрос: «На что это похоже? Где я уже видела это раньше?». Я хочу представить вам результат моего исследования, цель которого — поиск ассоциаций, сопоставлений стоп-кадров из фильмов Фролова и примеров из изобразительного искусства.
Работая с различным материалом для исследования, я нашла подтверждение своего предположения о связи живописи и кино в лекции киноведа Евгения Жаринова, который привел в пример следующую цитату: «Любая картина — это кадр какого-то неснятого фильма». Однако есть определенные различия между считыванием живописного полотна и фильма. И картина, и фильм — «сложное сообщение, которое обрабатывается сознанием и формирует разные реакции» (М. Лотман, 2005, 20). Рассматривая любое произведение искусства, зритель встпуает в диалог с художником. Этот диалог, по определению М. Бахтина, можно назвать «сотворчеством понимающих». Он выливается в сопоставление различных культурных фонов автора и зрителя и обязательно подразумевает свободу интерпретации художественного произведения. Важно обозначить, что анализируя виузальный стиль Фролова, я вырывала из его совокупности кадров, обьединенных общим смыслом, какое-то одно изображение и сопоставляла его с живописным полотном.
Рубрикатор
Исследование делится на три части по основным визуальным паттернам, мотивам Дмитрия Фролова. Сначала я показываю совокупность повторяющихся визуальных паттернов, а затем сопоставляю некоторые из них с изобразительным искусством (слева всегда картина, справа кадр из фильма).
- Человек в фильмах Фролова — свет — двоемирие — взаимодейтсвие как перфоманс и эффект наложения
- Пространство в фильмах Фролова — силуэтность (фигура человека на фоне пустого пространства) — пустое место
- Абстракция — примемы анимации в фильмах Фролова — фактуры — неопознанные объекты
Раздел 1: Человек в фильмах Дмитрия Фролова
Многие образы в кинематографе Фролова можно трактовать как символические. Это проявляется в следующих чертах:
Двоемирие Всегда есть реальный мир и «мир по ту сторону», они начинают пересекаться и теряется линия разделения между ними и зритель не может отличать, что реально, а что обман.
Отражение действительности в символах Героями фильмов Фролова становятся люди, не вписывающиеся в реальность, связанные с потусторонней силой или религией. Например, в трилогии «Ночь полнолуния» центральным персонажем становится людоед.
свет
«Сон», (реж. Дмитрий Фролов, 1987). «Родник», (реж. Дмитрий Фролов, 2010). «Парапонтий Мазлей» (реж. Дмитрий Фролов, 1994. «Танго соловья», (реж. Дмитрий Фролов, 2002).
Жорж де Ла Тур. «Мария Магдалина», ок. 1638-1643. «Родник», (реж. Дмитрий Фролов, 2010)
Кадры объединены одним типом освещения, здесь можн увидеть теплые контрастирующие друг с другом тона.
двоемирие и символизм
Поль Гоген. «Жёлтый Христос», 1889 Эль Греко. «Христос на кресте и два донатора», 1908 «Клоунада», (реж. Дмитрий Фролов, 1989-2005)
Франциско Гойя «Печальные предчувствия того, что должно произойти», 1863. Гравюра 1 из серии «Бедствия войны 1810–1815 гг.» «Уход» (реж. Дмитрий Фролов, 1991-1998)
Поза как отсылка к конвинциональному сюжету, центрированная композиция, оба персонажа символизируют страдания.
Иван Крамской «Неизвестная», 1883. «Танго соловья», (реж. Дмитрий Фролов, 2002).
Андреа Мантенья. «Мёртвый Христос», ок. 1475–1478 «Клоунада», (реж. Дмитрий Фролов, 1989-2005).
Джон Эверетт Милле. «Офелия», 1851–1852. «Сон», (реж. Дмитрий Фролов, 1987). Рене Магритт
Люсьен Леви-Дормэ «Порыв ветра», 1896. «Ночи полнолуния» (реж. Дмитрий Фролов, 1990-1993.
Рене Магритт. «Изобретение жизни», 1928 «Путь» (реж. Дмитрий Фролов, 1988
Рене Магритт. «Влюблённые», 1928 «Путь» (реж. Дмитрий Фролов, 1988
Альбрехт Дюррер «Адам и Ева», 1507. «Последняя любовь» (реж. Дмитрий Фролов, 2017).
Эдвард Мунк «Мадонна», 1895. «Сон», (реж. Дмитрий Фролов, 1987).
Эгон Шиле «Художник Макс Оппенгеймер», 1910. Эгон Шиле «Автопортрет», 1910. «Парапонтий Мазлей» (реж. Дмитрий Фролов, 1994.
слева: Эдвард Мунк «Влюбленная на волнах», 1896. справа: «Кара», (реж. Дмитрий Фролов, 1991). слева снизу: Эжен Каррьер «Элиза Риант», 1895. справа снизу: «Кара», (реж. Дмитрий Фролов, 1991).
Эжен Каррьер. «Элиза смеётся», 1895 «Кара», (реж. Дмитрий Фролов, 1991)
взаимодействие как перфоманс и эффект наложения
Этот подраздел посвящен:
- Репрезентации человеческого взаимодействия в кадре
- Демонстрации визуального приема режиссера, который заключается в работе с наложением одного изображения на другое.
Стоит отметить, что часто эти приемы совмещены. Повторяющимся паттерном становятся кадры, в которых показно взаимодействие двоих людей. Их силуэты накладываются на другой фон. Такой эффект наложения создает ощущение нереальности, помещения героев в новый контекст. Живописные полотна подобраны в конце раздела в соотсветствии с замеченными параллелями визуального приема.
«Ягода», (реж. Дмитрий Фролов, 2000).
сверху: «Ночи полнолуния» (реж. Дмитрий Фролов, 1990-1993. снизу: «Надъ озеромъ», (реж. Дмитрий Фролов, 2006).
«Одинокий», (реж. Дмитрий Фролов, 2016, «Парапонтий Мазлей» (реж. Дмитрий Фролов, 1994), «Кара», (реж. Дмитрий Фролов, 1991), «Дайте ей знать!», (реж. Дмитрий Фролов, 1991)…
слева: «Танго соловья», (реж. Дмитрий Фролов, 2002) справа: «Зимы не будет», (реж. Дмитрий Фролов, 2000)
«Дерьмовочка», (реж. Дмитрий Фролов, 1998)
«Ягода», (реж. Дмитрий Фролов, 2000)
слева: «Дерьмовочка», (реж. Дмитрий Фролов, 1998). справа: «Надъ озеромъ», (реж. Дмитрий Фролов, 2006).
Ян ван Эйк «Портрет кардинала Никколо Альбергати», «Клоунада», (реж. Дмитрий Фролов, 1989-2005). 1893-1895.
сверху: Гюстав Климт «Живая вода», 1897. снизу: «Клоунада», (реж. Дмитрий Фролов, 1989-2005)
Эдвард Мунк «Поцелуй», 1893-1895. «Танго соловья», (реж. Дмитрий Фролов, 2002).
Эдвард Мунк «Вампир», 1893-1895. «Клоунада», (реж. Дмитрий Фролов, 1989-2005).
Очень похожие позы, слияние, общее ощущение человеческой уязвимости, женщина как доминанта
«Double fantasy» (обложка альбома Джонна Леннона и Йоко Оно, 2010). «Ночи полнолуния» (реж. Дмитрий Фролов, 1990-1993.
Раздел 2. Пространство в фильмах Дмитрия Фролова
— силуэтность (фигура человека на фоне бездюдного пространства) — пустое место
Пространство подавляет человека. Это передается с помощью соотношения объектов: маленькая фигурка человека на фоне природной или городской среды. Часть кадров решена без участия героя, в них нет привязки к какому-либо реальному месту. Это странные локации и часто абстрактные, иногда пугающие.
«Парапонтий Мазлей» (реж. Дмитрий Фролов, 1994). «Далеко» (реж. Дмитрий Фролов, 2000). Танго соловья», (реж. Дмитрий Фролов, 2002). «Шатангер Ялок», (реж. Дмитрий Фролов, 2010).
Каспар давид Фридрих «Закат солнца», 1835. «Танго соловья», (реж. Дмитрий Фролов, 2002).
Кнут Магнус Энкель «Смерть идёт», 1896. «Уход», (реж. Дмитрий Фролов, 1991-1998).
В. Борисов-Мусатов «Призраки», 1903. «Ночи полнолуния» (реж. Дмитрий Фролов, 1990-1993.
Рене Магритт «Учитель», 1954 «Сон», (реж. Дмитрий Фролов, 1987)
Софи Лекуйе «Бен д’Этуаль», 2022 «Ночи полнолуния» (реж. Дмитрий Фролов, 1990-1993).
Джорджо де Кирико «Пьяцца д’Италия», 1913. «Ночи полнолуния» (реж. Дмитрий Фролов, 1990-1993.
Альфонс Осберт «Пейзаж со сфинксом», 1900. «Шатангер Ялок», (реж. Дмитрий Фролов, 1993-1996)
справа: Гюстав Климт «Дома в деревне», 1906. посередине: «Родник», (реж. Дмитрий Фролов, 2010). слева: Гюстав Климт «Смерть и жизнь», фрагмент, 1885.
А. Бёклин. «Остров мёртвых». 1880. «Сон», (реж. Дмитрий Фролов, 1987).
«Путь», (реж. Дмитрий Фролов, 1988). «Танго соловья», (реж. Дмитрий Фролов, 2002). «Дерьмовочка», (реж. Дмитрий Фролов, 1998). «Без слов», (реж. Дмитрий Фролов, 1990). «Зимы не будет», (реж. Дмитрий
Раздел 3: Абстракция
Возникают совершенно неожиданно в общем потоке видеоряда, иногда используются как склейка между эпизодами, иногда — для передачи настроения героя. Например в фильме «Ночи полнолуния» с помощью них передан бред людоеда. Фролов широко использует анимацию, особенно в видеоклипах для музыкальных групп. На движущееся изображение накладывается абстрактная графика, которая становится частью композиции.
«Парапонтий Мазлей» (реж. Дмитрий Фролов, 1994. «Ночи полнолуния» (реж. Дмитрий Фролов, 1990-1993). «Одинокий», (реж. Дмитрий Фролов, 2016. «Десять минут тишины», (реж. Дмитрий Фролов, 1995-2005).
Без слов» (реж. Дмитрий Фролов, 1991. «Ночи полнолуния» (реж. Дмитрий Фролов, 1990- 1993. «Десять минут тишины», (реж. Дмитрий Фролов, 1995-2005). «Одинокий», (реж. Дмитрий Фролов, 2016
Пауль Клее «Соль», 1929.«Ночи полнолуния» (реж. Дмитрий Фролов, 1990-1993).
П. Кузнецов «Утро», 1905. «Сон», (реж. Дмитрий Фролов, 1987).
Ансельм Кифер «Суламифь», 1983 «Десять минут тишины», (реж. Дмитрий Фролов, 1995-2005)
Мохаммад Омар «Черный — это весь цвет», 1920 «Десять минут тишины», (реж. Дмитрий Фролов, 1995-2005).
сверху: Энтони Уишоу «Картина с свиноцовыми гранулами», 2002) снизу: «Одинокий», (реж. Дмитрий Фролов, 2002)
Эмиль Коль «Фантасмагория», кадры из мультфильма, 1920. «Ночи полнолуния» (реж. Дмитрий Фролов, 1990-1993.
К. С. Петров-Водкин «Натюрморт с синей пепельницей», 1920 «Парапонтий Мазлей» (реж. Дмитрий Фролов, 1994.
«Сумасшедший город» (реж. Дмитрий Фролов, 1992. «Парапонтий Мазлей» (реж. Дмитрий Фролов, 1994) «Психическая атака на Советы» (реж. Дмитрий Фролов, 1991)
Заключение
Паралелльное кино провоцирует зрителя, будоражит его фантазию и дает свободу интерпретации, которая не так возможна в обычном игровом кино. «Сомн образов», повторяющийся в том или ином произведении искусства — это веками накопленный визуальный опыт, который словно коллаж складывается в сознании отдельного человека. Визуальный стиль Дмитрия Фролова такой же коллаж, к которому он умело обращается в своем творчестве.
Сегеда Г. «Экспериментальное кино Дмитрия Фролова — Осторожно, модерн!» (2021) // Сеанс. (https://seance.ru/articles/dmitry-frolov/). Просмотрено: 23. 11. 24.
Петровская Г. В. «Художественный знак, художественный образ, художественная коммуникация» (2021) // КиберЛенинка. (https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvennyy-znak-hudozhestvennyy-obraz-hudozhestvennaya-kommunikatsiya/viewer). Просмотрено: 23. 11. 24.
Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб.: «Искусство — СПб», 2005, С. 20.
Сайт Дмитрия Фролова (http://www.dmitrfrolov.narod.ru/froloff.html). Просмотрено: 23. 11. 24.
Видеолекция Евгения Жаринова «Семиотика и живопись» (https://www.youtube.com/watch?v=sq5UoRq7__M&list=LL&index=1) Просмотрено: 23. 11. 24.
«Сон», (реж. Дмитрий Фролов, 1987)
«Путь», (реж. Дмитрий Фролов, 1988)
«Без слов», (реж. Дмитрий Фролов, 1991)
«Кара», (реж. Дмитрий Фролов, 1991)
«Психическая атака на Советы», (реж. Дмитрий Фролов, 1991)
«Сумасшедший город», (реж. Дмитрий Фролов, 1991)
«Ночи Полнолуния», (реж. Дмитрий Фролов, 1990-1993)
«Парапонтий Мазлей», (реж. Дмитрий Фролов, 1994)
«Do not august, 1991», (реж. Дмитрий Фролов, 1991)
«Шатангер Ялок», (реж. Дмитрий Фролов, 1993-1996)
«Уход», (реж. Дмитрий Фролов, 1991-1998)
«Дерьмовочка», (реж. Дмитрий Фролов, 1998)
«Танго Соловья», (реж. Дмитрий Фролов, 2002)
«Десять минут тишины», (реж. Дмитрий Фролов, 1995-2005)
«Клоунада», (реж. Дмитрий Фролов, 1989-2005)
«Надъ озеромъ», (реж. Дмитрий Фролов, 1995-2006)
«Родник», (реж. Дмитрий Фролов, 2010)
«Одинокий», (реж. Дмитрий Фролов, 2016)
«Последняя любовь», (реж. Дмитрий Фролов, 2017)
«Зимы не будет», (серия клипов для группы АукцЫион, реж. Дмитрий Фролов, 2000-2021)
Поль Гоген. «Жёлтый Христос», 1889. Холст, масло. Музей изящных искусств, Кемпер, Франция.
Жорж де Ла Тур. «Мария Магдалина», ок. 1638-1643. Холст, масло. Лувр, Париж
Эль Греко. «Христос на кресте и два донатора», 1908. Холст, Лувр, Париж.
Франциско Гойя «Печальные предчувствия того, что должно произойти», 1863. Гравюра 1 из серии «Бедствия войны 1810–1815 гг.». Первое издание. Офорт.
Андреа Мантенья. «Мёртвый Христос», ок. 1475–1478. Холст, темпера. Пинакотека Брера, Милан.
Иван Николаевич Крамской. «Неизвестная», 1883. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва.
Джон Эверетт Милле. «Офелия», 1851–1852. Холст, масло. Тейт Британия, Лондон.
Люсен Леви-Дюрм. «Порыв ветра», 1896. Холст, масло. Музей искусств, Гент.
Рене Магритт. «Изобретение жизни», 1928. Холст, масло. Частное собрание.
Рене Магритт. «Влюблённые», 1928. Холст, масло. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Эгон Шиле. «Портрет художника Макса Оппенгеймера», 1910. Холст, масло. Музей Леопольда, Вена.
Эгон Шиле. «Автопортрет в образе святого Себастьяна», 1914. Бумага, гуашь, карандаш. Музей Альбертина, Вена.
Эдвард Мунк. «Мадонна», 1894–1895. Холст, масло. Музей Мунка, Осло.
Эжен Каррьер. «Портрет ребёнка (Арсен Каррьер)», ок. 1895. Холст, масло. Частное собрание.
Эжен Каррьер. «Элиза смеётся», 1895. Литография. Гамбургская кунстхалле, Гамбург.
Ян ван Эйк. «Кардинал Никколо Альбергати», ок. 1431. Дерево, масло. Музей истории искусств, Вена.
Густав Климт. «Три возраста женщины», 1905. Холст, масло. Национальная галерея современного искусства, Рим.
Каспар Давид Фридрих. «Закат солнца (Брат и сестра)», ок. 1835. Холст, масло. Музей изобразительных искусств, Лейпциг.
Виктор Борисов-Мусатов. «Призраки», 1903. Холст, темпера. см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Густав Климт. «Крестьянский дом в Бухберге», 1911. Холст, масло. Австрийская галерея Бельведер, Вена
Рене Магритт. «Учитель», 1936. Холст, масло. Частное собрание.
Пауль Клее. «Соль», 1938. Холст, масло. Музей искусства Базеля, Швейцария.
Энтони Уишоу «Картина с свиноцовыми гранулами», 2002. Холст, масло. Музей д’Орсе, Париж.
![[афро.гард] синтез культур](https://files.mediiia.ru/projectimages/1840/b10300e999984ba8806ed34212786c13/726d2ccb4c1b4e00ba2ed9940065ea75220x314.jpg "[афро.гард] синтез культур")
