Женская телесность в работах современных российских художниц

Женское тело на протяжении веков является одним из главных объектов в искусстве. В XX веке, благодаря расширению прав для женщин, художницы получили возможность не только создавать искусство, но и самим изображать женское тело, переосмысляя устоявшиеся каноны и стереотипы, навязанные мужским взглядом. Это стало важным шагом в деконструкции традиционных образов и формировании новых визуальных нарративов, отражающих подлинный женский опыт.

Сегодня, в условиях продолжающихся социальных и культурных трансформаций, тема женской телесности приобретает новую актуальность, являясь одной из центральных тем в искусстве современных художниц по всему миру. Современные российские художницы также исследуют тело как поле для выражения идентичности, памяти, травмы и сопротивления. Их работы обращаются к телу не просто как к объекту вожделения, а как к живому, сложному и многослойному явлению, через которое проходят вопросы гендера, социальной роли и личного опыта. Тело женщины является проводником социальных норм и предписаний. Кроме того, вопросы женственности и телесности остаются маргинализированными и табуированными.

Практика российских современных художниц, работающих с или через женскую телесность сочетает личное и политическое, традиции и новаторство. Их искусство отражает и трансформирует представления о женственности, телесности и социальной роли женщины в постсовременном обществе.

В данном визуальном исследовании приведены лишь некоторые из современных российских художниц, работающих с женской телесностью, исключительно проекты начиная с 2010 года по настоящее время. В реальности же таких авторок гораздо больше — их практики и подходы очень разнообразны и многогранны. В российском искусстве сегодня активно работают художницы разных поколений и из разных регионов, использующие широкий спектр медиумов — от живописи и фотографии до перформанса, видеоарта, инсталляций и мультимедийных проектов. Многие из них исследуют женское тело с разных сторон — как личный опыт, как социальный и политический феномен, как пространство памяти, травмы и сопротивления. Их работы отражают не только индивидуальные истории, но и более широкие культурные и гендерные контексты. Представленная подборка — лишь часть большого и постоянно расширяющегося поля художественных практик, в которых женщины создают новые визуальные нарративы и переосмысляют традиционные представления.

Арт-группа «Нежные бабы» — это художественный дуэт из Калининграда, основанный в 2008 году Евгенией Лаптевой и Александрой Артамоновой. Основная сфера их деятельности — исследование женской природы, гендерных ролей, телесности и связанных с этим социальных и культурных стереотипов.

В своих проектах и перформансах они обращаются к темам женских ритуалов, памяти, материнства, травмы, а также к повседневным и историческим сюжетам, связанным с женским опытом. Их работы часто сочетают поэтичность, лиричность и лаконичность с глубоким исследованием физиологии, обыденных жестов и ритуалов, а также трансформации традиционных обрядов.

Нежные бабы неоднократно использовали свадебные платья в своих перформансах как культовый атрибут женской идентичности, необходимый элемент высказывания. В перформансе «Грязь» они снова надевают свадебные платья и отправляются на Волчье ущелье на светлогорском побережье — место, где ручьи, текущие с многометровых обрывов перед полосой прибоя, размывают торфяную глину и становятся настоящими грязевыми потоками. В финале остаются две обнажённые девушки в грязи, а платья поглощает грязь Волчьего ущелья.

В перформансе «Молоко для Веры» Евгения Лаптева переводит поллоковский дриппинг с мужского на женский язык, забрызгивая молоком из груди прозрачный пластик. При этом она произносит названия изображений Мадонн с младенцами, которые может вспомнить из истории живописи. Евгения пережила сложное появление на свет своей дочери, которая долго находилась в реанимации, и родилась особенным ребенком. Это трогательная и нежная работа о том, как женское тело сигнализирует о материнстве, о связи, что рождается вместе с ребенком.

Ирина Петракова — одна из заметных российских художниц, чья практика последовательно исследует тему тела, в частности женского, и его отношений с окружающей средой и пространством. В своих работах она обращается к вопросам идентичности, присутствия и исчезновения, а также к переживанию границ между личным и общественным, интимным и экспонируемым.

Визуальный язык Петраковой балансирует на грани между узнаваемой телесностью и абстракцией. В её графике и скульптуре человеческое тело часто фрагментировано, деформировано, лишено однозначной гендерной или анатомической определённости. Эти «человекоподобные фрагменты», как она сама говорит, постоянно трансформируются, переходя из состояния узнаваемого в нечто неясное, текучее, исчезающее. Такой подход позволяет художнице избегать прямой объективизации женского тела, смещая акцент на его внутренние состояния, переживания и процессы трансформации.

Петракова часто подчеркивает, что её интерес к телу связан с поиском внутренней свободы, преодолением собственной зажатости и страха. Через художественные практики она решает личные вопросы идентичности, принадлежности, памяти, что придаёт её работам исповедальный и одновременно универсальный характер. Для нее женское тело — не просто объект изображения, а динамическая, трансформирующаяся категория.

Алиса Горшенина — современная художница из Нижнего Тагила, работающая в широком спектре медиа: живопись, графика, текстильные скульптуры, керамика, видеоарт, анимация, цифровые коллажи и фотография. Родилась в 1994 году в уральской деревне Якшина, с детства тесно связана с природой и традициями Урала. Ее практика основана на синтезе локальных традиций и современного художественного языка.

Алиса называет свою практику «самоискусствлением» — процессом, в котором жизнь и искусство сливаются, а тело становится инструментом самопознания и трансформации. Это синтез искусства и создательницы. Практически во всех своих работах она говорит через свое тело. Она изображает тело практическии автопортретно или надевает произведение на себя. Алиса имеет очень тесную связь со своими работами, никому не давая примерять свои костюмы или маски, за исключением членов семьи. Художнице важно, чтобы работы имели прямую ассоциацию с ней. Она сама — часть мира, мифологию которого создает.

Ильмира Болотян — междисциплинарная художница, куратор и теоретик. Она работает в области партисипативного и феминистского искусства, видео, перформанса, живописи и графики.

Проект Ильмиры Болотян «Нематериальный труд» — это двухлетний партисипативный перформанс. Художница присоединялась к женским сообществам, нацеленным на «улучшение» своего тела и погоню за привлекательностью.

Женщины занимаются нематериальным невидимым трудом в этой гонке, улучшая свою внешность с помощью макияжа, одежды, прически, диет, косметологических процедур. Вокруг этого они создают сообщества и курсы, где делятся опытом с другими женщинами по здоровому питанию, имиджмейкингу, этикету и т. д.

Ильмира проводит параллель с трудом художника, поскольку большая часть его работы также заключается в нематериальном труде: общении с нужными людьми, нахождении в нужном месте в нужное время, координации процессов, сотрудничестве с институциями и создании нужного впечатления. Таким образом, она делает видимой эту часть жизни.