Иллюстрации Виктора Пивоварова
Виктор Пивоваров // «Прогулка» // 2002 год.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Творческий путь 3. Детская иллюстрация 4. Независимое искусство 5. Вывод
Концепция
Виктор Пивоваров — один из самых ярких представителей постмодернизма в российском искусстве. Его творчество не ограничивается одной областью, он работает в различных жанрах, включая живопись, графику, фотографию и книжную иллюстрацию. Пивоваров принадлежит к поколению художников, которое пришло в искусство в условиях перестройки, когда российская культура переживала значительные изменения, и он стал одним из тех, кто успешно совмещал традиции с новыми формами.
Творчество Пивоварова оказало большое влияние на развитие искусства в России в 1980–1990-е годы. Он стал важной фигурой в контексте российской постмодернистской школы, обращая внимание на проблемы власти, идентичности и свободы. Его работы привлекают внимание не только своим художественным качеством, но и глубоким социальным подтекстом. Важным аспектом является то, что его искусство не всегда носит политическую направленность, но всегда затрагивает вопросы человеческой природы, свободы и поиска смысла в современном мире.
«Любой художник работает, что называется, „животом“. Под словом „работая животом“ мы подразумеваем то включение в момент творчества или в момент рождения идеи всего человека целиком. То есть там и психология, и твоя предыдущая жизнь, и космос, и политическая ситуация, и ситуация в культуре, и ты сам индивидуально — все буквально работает в этот момент» — Пивоваров в интервью Белой Студии.
Творчество Виктора Пивоварова многогранно и разнообразно. Наиболее характерной чертой его работ является ироничное осмысление советской и постсоветской реальности, а также использование элементов поп-арта, сюрреализма и символизма. Пивоваров часто прибегает к метафорам и аллегориям, и его произведения полны скрытых смыслов и многозначных образов.
Цель данного исследования — проанализировать творчество Виктора Пивоварова, одного из ведущих российских художников-иллюстраторов. Основное внимание будет уделено визуальной стороне его работ, а также техникам и приемам, которые он применял при их создании.
Изучение иллюстраций Пивоварова позволит глубже понять его подход как иллюстрации детских книг, так и созданию своих персональных уникальных работ, а также то, что он вкладывает в свои визуальные образы. Работа рассматривает то, как художник стремился к совершенству в каждой своей работе и как его метод работы с иллюстрациями способствует раскрытию содержания книги.
Кроме того, исследование поможет выяснить, какое влияние на творчество Пивоварова оказало время его творчества и какими именно способами ему удавалось так искусно подстроиться под современные реалии и ограничения.
Виктор Пивоваров
Пивоваров известен своим мастерством в различных техниках, особенно в графике и живописи. Он использует разнообразные материалы, что позволяет ему добиться разных визуальных эффектов и подчеркивает многослойность его произведений. В графике его работы отличаются четкими линиями и декоративными элементами, что придает им особую выразительность. Цвет в его живописи часто играет важную роль: он может быть ярким и насыщенным, а может быть приглушенным и сдержанным, в зависимости от настроения произведения. Помимо этого, Пивоваров уникален в своем стиле и подходе к искусству, который сочетает элементы детской наивности с глубокой философией. Его работы часто исследуют сложные темы через призму простоты, что делает их доступными для широкой аудитории.
Творческий путь
Виктор Пивоваров родился 14 января 1937 года в Москве и провел часть своего детства в условиях войны. Он и его мать были эвакуированы в Татарскую АССР, где жизнь была трудной и лишенной радости. В это время он впервые услышал сказки Андерсена по радио, что стало важным моментом в его жизни. Эти сказки не только подарили ему надежду и утешение, но и стали основой его любви к литературе и иллюстрации.
С ранних лет его тянуло к искусству, и в 1955 году он поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (МГХПУ), которое позже стало известным как Строгановка. Именно здесь будущий художник начал осваивать основы мастерства. В этот период он еще не имел четкой концепции своего будущего стиля, но начал проявлять интерес к графике и книжной иллюстрации.
После окончания Строгановки Пивоваров продолжил развивать свой творческий путь, работая как в области книжной иллюстрации, так и в графике, с каждым годом накапливая опыт и эксперименты с различными стилями.
По словам самого Пивоварова, он начал интересоваться творчеством еще с детства. Особенно сильно на него повлияли декорации к спектаклю «Синяя Птица» постановки МХТ, где темная сцена поразила его детское сознание и стала для него настоящим чудом.
Современная интерпретация спектакля по пьесе «Синяя Птица», заимствующая детали из более ранних постановок
Первое признание Виктор Пивоваров получил как иллюстратор детских книг, что стало важной вехой в его карьере. В 1960-е годы он начал работать с издательствами, создавая яркие и запоминающиеся иллюстрации для произведений, предназначенных для детей. Одним из первых крупных проектов, в котором Пивоваров проявил себя как иллюстратор, стала работа над книгами для детей, например, над произведениями К. Чуковского и других известных авторов.
Иллюстратор: Виктор Пивоваров // Автор: Корней Чуковский // СССР // 1970 // Издательство: Детская литература
Иллюстрации Пивоварова отличаются выразительным, иногда даже сюрреалистическим стилем, где важнейшую роль играет символизм и метафора. В его работах присутствуют элементы абстракции, причудливые образы, которые порой создают ощущение магии и таинственности. Это придает его книгам особую атмосферу и делает их интересными не только для детей, но и для взрослых.
Активные годы творчества Пивоварова пришлись на время, когда творить в Советском Союзе было крайне тяжело из-за цензуры и ограничений. При этом, со слов самого Пивоварова, в иллюстрации степень дозволенности была куда выше, чем в живописи, за счет чего и открывались новые окошки для самореализации. Детские книги с иллюстрациями делались не только для детей, но и для взрослых именно за счет этой возможности нарисовать чуть больше, списав это на интерпретацию авторского слова.
Иллюстратор: Виктор Пивоваров // Автор: Корней Чуковский // СССР // 1970 // Издательство: Детская литература
С течением времени Пивоваров все больше погружался в мир книжной графики и иллюстрации, а также начал экспериментировать с новыми формами искусства. В его работах всё более отчетливо проявлялись черты постмодернизма, которые сочетали иронию, цитирование классических мотивов и неожиданные визуальные решения. Пивоваров не боится вводить элементы сюрреализма, и его иллюстрации часто становятся не просто дополнением к тексту, но самостоятельным произведением искусства.
В 1967 году Пивоваров выполнил серию монотипий «Искушение Св. Антония», что считается началом его самостоятельной творческой деятельности. В начале 70-х годов он создает живопись с заметным влиянием сюрреализма, исследуя темы одиночества и внутреннего мира человека.
В начале 1970-х годов Пивоваров начал работать и в области станковой графики, создав серию произведений, в которых продолжал развивать свои визуальные исследования, комбинируя различные графические техники, такие как линогравюра, ксилография и акварель.
Пивоваров Виктор // Искушение Святого Антония // 1967 год
Сотрудничая с Ильёй Кабаковым, Пивоваров начинает работать в жанре альбомов, где визуальные образы взаимодействуют с текстами, создавая диалог между ними. Это позволяет ему использовать элементы сюрреализма и метафоры для передачи сложных эмоциональных состояний.
В 1982 году Пивоваров эмигрировал в Прагу, где продолжил свою карьеру, переключившись на иллюстрацию взрослой литературы. Он работал с произведениями таких авторов, как Борис Пастернак и Велимир Хлебников. В Праге он также участвовал в выставках и возглавлял галерею «Пи-Пи-Арт», что способствовало его признанию на международной арене.
Обложка книги Бориса Пастернака, проиллюстрированная Виктором Пивоваровым, Прага, 1989
В 1980–1990-е годы Пивоваров продолжал развивать свои оригинальные подходы в книжной иллюстрации. Особенно ярко это проявилось в его сотрудничестве с издательствами, работающими в области детской литературы. Пивоваров активно работает с текстами известных писателей, таких как Юрий Дружков, Анатолий Алексин, Валентин Постников. Эти работы отличались яркостью, образностью, необычными визуальными решениями и образами, которые порой сочетали элементы абсурда и иронии, тем самым углубляя смысл книги и помогая читателю увидеть мир глазами детей.
Его иллюстрации часто отличались необычным подходом к композиции и цвету, что становилось неотъемлемой частью целостности произведений, усиливая их смысловой и эмоциональный контекст.
После распада СССР Пивоваров начал возвращаться на российскую художественную сцену. Его работы выставлялись в различных галереях и музеях, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. В последние годы он активно публикует свои мемуары и прозу, продолжая оставаться значимой фигурой в российском искусстве.
Виктор Пивоваров // «Влюбленный агент» // 2001 год
Детские иллюстрации
Логотип, разработанный Виктором Пивоваровым
Во время войны книги были малодоступны, и это обстоятельство сформировало у Пивоварова особое отношение к литературе. После возвращения из эвакуации он начал осознавать важность книг в своей жизни, хотя поначалу они были для него «невидимыми», а не «слышными». Это отсутствие книг в детстве привело к тому, что он стал иллюстратором для детей, стремясь создать визуальные образы, которые могли бы передать ту радость и вдохновение, которых ему не хватало в детстве. Виктор Дмитриевич отмечал, что ему было интереснее разглядывать иллюстрации, чем читать текст. Это предпочтение предопределило его дальнейшую судьбу как художника-иллюстратора.
Виктор Пивоваров // Б. Заходер «Моя Вообразилия» // 1980
Виктор Пивоваров начал свою карьеру иллюстратора детских книг, что стало важной частью его творческой жизни и вполне соответствовало духу того времени, когда многие художники, относящиеся к андеграунду, выбирали этот жанр. Его дебют состоялся в 1964 году в издательстве «Детская литература», и с тех пор он создал более 50 иллюстраций для книг. С 1969 года Пивоваров начал работать с детским журналом «Весёлые картинки», а в 1979 году на основе старинной конфетной обёртки он разработал логотип «Дети-шалуны», выполненный в виде букв-человечков, который с небольшими изменениями используется до сих пор. В период с 1968 по 1979 год он также создавал иллюстрации для журнала «Мурзилка».
Пивоваров проиллюстрировал множество известных детских книг, включая сказки Ганса Христиана Андерсена, такие как «Оле Лукойе», и произведения Антония Погорельского, например, «Чёрная курица, или Подземные жители». Его иллюстрации к этим книгам стали эталоном книжной графики, сочетая элементы сюрреализма и наивности.
Иллюстратор: Виктор Пивоваров // Обложка книги Г. Х. Андерсена «Оле-Лукойе» // 1969
Иллюстрации Пивоварова отличаются яркими образами и сюрреалистическими элементами, хорошим примером чем являются иллюстрации к книге А. Погорельского «Черная курица, или Подземные жители». Он создает многослойные композиции, где образы взаимодействуют друг с другом, что делает его работы визуально привлекательными и глубокими по содержанию. Удивительна его работа с перспективой, которую он часто нарушает, тем самым искажая пространство и создавая более абстрактный и сюрреалистичный мир. Что интересно, он нередко прибегает к использованию обратной перспективы, которая наиболее часто встречается в иконописи. Такой прием делает зрителя частью картины, на которую он смотрит, так как объекты, находящиеся дальше, изображаются более крупно, а ближние — наоборот, меньше, тем самым имитируя нахождения зрителя внутри изображения.
Иллюстратор: Виктор Пивоваров // Автор: А. Погорельский. «Чёрная курица, или Подземные жители» // 1973 год // Издательство: Детская Литература
В своих работах Виктор Дмитриевич использует «детский взгляд» на мир. Это придает его работам романтичность и непосредственность, делая их доступными для детей. Он стремится передать ощущения и эмоции, которые испытывает ребенок, что делает его иллюстрации особенно близкими к детскому восприятию. Работы Пивоварова пронизаны глубокой эмоциональной насыщенностью. Он стремится передать чувства и переживания через свои иллюстрации, создавая атмосферу романтизма и личной связи с зрителем. Пивоваров постоянно балансирует между реальными событиями и абстрактными концепциями. Его искусство не всегда понятно на первый взгляд, но оно заставляет зрителя размышлять, искать новые смыслы. Тем самым его работы становятся интересны не только детской аудитории, но и взрослой. Пивоваров считает детскую литературу равноправной с высокой культурой. Он стремился поднять «детскую» культуру на один уровень с «высокой», что отражается в его иллюстрациях, где детский взгляд на мир сохраняет свою чистоту и непосредственность.
Иллюстратор: Виктор Пивоваров // В. Пивоваров «Большое и маленькое» // 2013 // Издательство: Нигма
Независимое искусство
Несмотря на то, что Виктор Дмитриевич очень любил Москву, после переезда в Прагу он смог раскрыться по новому, что отразилось на его работах, особенно на персональных. Он очень часто прибегал к исследованию очень абстрактных и философских вопросов в своем творчестве, что сильно отличало его персональные работы от коммерческой иллюстрации. Чаще всего можно проследить мотивы души, одиночества, личностных переживаний и даже автобиографические моменты.
Например, по его словам, в 1975 году он сам задал себе вопрос «Но как изобразить жизнь души?», чему и стала результатом одноименная работа, при этом ответ ему так и не удалось найти и он ищет его до сих пор. Он как художник может изобразить понятные и очевидные глазу вещи, но при этом не знает, как можно нарисовать что-то абстрактное, но при этом важное, как передать зрителю свое ощущение и свою мысль.
Со слов Пивоварова, концептуализм в 70-е годы утвердил в искусстве идею, что произведение может включать не только визуальный образ, но и поэзию, и философские идеи. Виктор Дмитриевич смог выразить себя во всех этих трех сферах, активно прибегая и совмещая в своих работах все три элемента.
Виктор Пивоваров // «Но как изобразить жизнь души» // 1975 (одна из первых его работ)
Виктор Пивоваров считается одним из основоположников такого жанра, как альбом. По его словам, альбомы были логичным результатам развития книги, а конкретно иллюстраций с подписями. Его очень вдохновляли еще дореволюционные книги, в которых очень часто подписывались изображения.
Виктор Пивоваров и Илья Кабаков подходили к жанру альбомов с разных сторон. У обоих авторов альбомы описывали советскую повседневность, однако, с разных сторон. Также Пивоваров позволял себе экспериментировать с новым «жанром», создавая новые комбинации или наоборот убирая составляющие, делая только текстовые альбомы, как, например, альбом «Если» (1995 год), или альбомы, состоящие только из картинок.
Виктор Пивоваров // начало альбома «Если» // 1995
«Альбомы соединяли в себе элементы театрального представления, фильма и литературного произведения, оставаясь при этом в рамках изобразительного искусства» — Виктор Пивоваров.
Пивоваров использует и переосмысляет советскую и постсоветскую символику, такие как гербы, знаки и фигуры. Важной темой является противостояние личности и системы. Это можно увидеть в его графических работах, где персонажи часто оказываются зажатыми в социальных и политических рамках.
Он часто изображает в своих альбомах советские повседневные картины жизни. Например, детские воспоминания о коммунальной квартире и простых радостях жизни нашли отражение в его работах. Например, иллюстрация «Лампочка перегорела» изображает комнату из его детства.
Что интересно, даже живя в Праге, он всегда в своих работах в качестве города-места действия или города-фона использовал именно Москву, ни на одной из его картин нельзя найти Прагу.
Виктор Пивоваров // «Лампочка перегорела» // 1995
Изображения Москвы в творчестве Пивоварова на примерах картин «Замоскворечье. Серый день», «Набережная Яузы», Москва-ква-ква», «Ночь», «Горбатый мостик», 2017 год
Виктор Пивоваров // «Москва, весна и рыбка на окне» // 1994
Абстракция — это важная и, возможно, самая концептуально насыщенная часть его творчества. В отличие от иллюстраций и более реалистичных работ, абстрактные произведения Пивоварова отражают его глубокие философские поиски, стремление к визуализации сложных идей и метафор, а также эксперименты с формой и цветом. В абстракциях Пивоваров разрушает привычные границы изображения, и при этом сохраняет способность передавать эмоциональные и интеллектуальные переживания. Абстракции Пивоварова нельзя воспринимать как простые визуальные композиции. Каждое произведение в этой серии может быть интерпретировано как метафора, отражение социальных, культурных или философских вопросов. Например, в его абстракциях можно найти элементы, напоминающие структуру текста или кода, что наводит на размышления о языке и коммуникации. Его работы часто включают элементы неопределенности, открытые для множества интерпретаций.
Виктор Пивоваров // Голубой батон из серии «Хоботы и хохоты» // 2008
В абстрактных работах Пивоварова цвет играет ключевую роль. Он не ограничивается лишь эстетической функцией, но является важным инструментом для передачи эмоций и концептуальных смыслов. Виктор Дмитриевич часто использует яркие, контрастные цвета, чтобы усилить драматизм или, наоборот, создать ощущение пустоты и неопределенности. Его палитра часто варьируется от насыщенных, интенсивных оттенков до более приглушенных, что помогает создать многослойность визуального восприятия.
Что касается формы, то в его абстракциях можно встретить как геометрические элементы, так и более свободные, текучие линии, которые порой ассоциируются с органическими, естественными формами. Это создает своеобразное напряжение между упорядоченной и хаотичной структурами, которые можно интерпретировать как метафору внутреннего и внешнего мира человека.
Виктор Пивоваров // «Белая птица. Цикл семь разворотов» // 1977
Абстракции Пивоварова также отражают его отношение к современным социокультурным процессам. Его работы могут восприниматься как комментарии к политической ситуации, к изменениям в обществе и культуре. Особенно в период перестройки и начала 1990-х годов, когда художник активно работал в абстракции, его произведения приобрели значение не только как искусство, но и как своего рода культурный ответ на изменения, происходившие в стране. Абстракция в этом контексте стала своего рода способом выражения и комментария на события, которые невозможно было выразить через прямое изображение.
Пивоваров также активно экспериментировал с техникой. В своих работах он использовал разнообразные материалы и способы нанесения красок. Он мог сочетать акварель с гуашью, работать в технике монотипии или гравюры, добавлять текстурные элементы или коллажи. Эти эксперименты позволяли ему не только разнообразить визуальный язык, но и подчеркнуть многозначность и многослойность создаваемых образов.
Виктор Пивоваров // И так каждый вечер из серии «Красавцы» // 2009
Важным аспектом абстракций Пивоварова является их связь с концептуализмом. Для художника абстракция становилась не только способом самовыражения, но и методом визуализации философских идей, социальных процессов и культурных изменений. Эта работа с абстракцией не стремилась к чисто эстетическому удовольствию или украшению, а скорее ставила перед собой задачу передать определенную идею или концепт.
Многие из его абстрактных произведений можно воспринимать как философские размышления о сложности мира, о его множественности и неопределенности. Например, в абстракции можно увидеть отголоски постмодернистской игры с формами и значениями, где каждый элемент работы может быть прочитан по-разному, в зависимости от контекста восприятия.
Виктор Пивоваров // «Нет, Далеко» // 2005
Вывод
При упоминании имени Виктора Пивоварова в первую очередь вспоминаются его концептуалистские альбомы, такие как работы Кабакова, Янкилевского, Штейнберга, Соостера, художников «круга Сретенского бульвара», а также философия одиночества, поиски души, осознание происходящего, философия пространства. Однако подходить к анализу его идей слишком прямо — не лучший способ, и есть несколько причин для этого. Во-первых, Пивоваров — сам по себе выдающийся рассказчик и писатель, и пересказывать его идеи без участия самого автора будет неправильно. Во-вторых, его «открытые картины» предполагают, что зритель самостоятельно разрабатывает их смысл, и вмешательство в этот процесс лишает его наслаждения от поиска значений. Третья причина заключается в концептуалистской мысли, что когда идея картины доведена до логического конца, она теряет свою силу и уходит из произведения. Это связано с убеждением Пивоварова, как и Кабакова, что важно не завершение идеи в картине, а намерение художника, которое остаётся открытым для интерпретации.
В то время как широкая аудитория не знала о философских концепциях Пивоварова, с 1970-х годов он создавал собственную систему философского искусства, которая была известна только узкому кругу людей. Концептуалистские работы художника можно было увидеть лишь в закрытых выставках. С тех пор многое изменилось и на данный момент его работы часто выставляются на аукционах и выставляются в крупнейших российских музеях — Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ, Гараже и ММСИ.
Выставка Виктора Пивоварова «След улитки» в музее современного искусства «Гараж», 2016
Работы Виктора Дмитриевича доказывают то, что как художник-иллюстратор он способен подстроиться под любую задачу и стиль, чем сам автор очень гордится. От очень детализированных и проработанных детских иллюстраций до более минималистических абстракций, Пивоваров очень много экспериментирует с различными форматами, техниками и идеями.
В его работах хорошо прослеживается его авторство, но это делается не за счет стиля. Пивоваров оставляет много места для зрителя, приглашая его не только стать участником своих картин, но и подумать вместе с ним. Его графика для детей полна скрытых смыслов и иронии, что делает её не просто детским искусством, но и философским размышлением о детстве, взрослении и восприятии мира. Картины Пивоварова можно воспринимать как визуальные философские трактаты, где форма и цвет служат не только эстетическим выражением, но и способом передачи сложных идей, что больше касается его «взрослых» работ, но встречается и в иллюстрациях к детским сказкам.
Виктор Пивоваров // Иллюстрация из книги Романа Сефа «Необычный пешеход» // 1967
Основной чертой работ Пивоварова является их концептуальная природа. Пивоваров, в этом контексте, стремился показать, что важнее не то, что изображается, а то, что зритель может интерпретировать из работы, основываясь на собственных знаниях и восприятии.
Одним из ярких примеров концептуалистской мысли в его работах является использование так называемой «открытой картины». Это концепция, по которой произведение искусства не должно быть завершено, оно должно оставлять пространство для интерпретации и дополнительного осмысления зрителем. В этом подходе заложен философский посыл, что искусство всегда должно быть в процессе, открытым для новых смыслов и трактовок. Работы Пивоварова часто содержат глубокие философские подтексты, связанные с экзистенциализмом, одиночеством и поисками смысла жизни. Например, серия его абстракций часто воспринимается как попытка визуализировать метафизические концепты, такие как бесконечность, пустота и неопределенность. В этих работах Пивоваров не стремится к точному изображению реальности, он создает миры, которые существуют на уровне идей и ощущений, открытых для различных интерпретаций.
Виктор Пивоваров // «Погладить кошку» // 2016
Пивоваров активно использует различные художественные техники и стили. Его работы могут включать элементы абстракции, сюрреализма, поп-арта и даже ретро-иллюстрации. При этом он всегда сохраняет индивидуальность, объединяя эти стили в уникальный художественный язык.
Его графика, например, часто выполнена в технике литографии, гравюры или карандашного рисунка, а в своих картинах он часто мешает разные краски, позволяя себе использовать как гуашь, так и акварель. Применение различных материалов и текстур в сочетании с яркими, порой контрастными цветами, позволяет Пивоварову создавать произведения, которые привлекают внимание не только своей визуальной составляющей, но и эмоциональной насыщенностью.
Работы Виктора Пивоварова — это не только примеры концептуалистского искусства, но и глубокие философские размышления, которые стимулируют зрителя к поиску и осмыслению. Его искусство не всегда понятно с первого взгляда, оно требует внимания, размышлений и готовности воспринимать его многозначность. В этом и заключается сила и уникальность его творчества: Пивоваров не просто рисует картины — он создает интеллектуальное пространство, в котором зритель сам становится соавтором произведения.
Виктор Пивоваров // «Предчувствие» // 1977
Белая Студия с Дарьей Златопольской. — Аудио: электронное // Yandex Music: [сайт]. — URL: https://music.yandex.ru/album/14288515/track/78992159?activeTab=track-list&dir=desc (дата обращения: 24.11.2024).
Alisa, Schneider «Влюбленный агент» Виктора Пивоварова / Schneider Alisa. — Текст: электронный // https://syg.ma: [сайт]. — URL: https://syg.ma/@alisa-schneider/vliubliennyi-aghient-viktora-pivovarova (дата обращения: 24.11.2024).
САША, ШЕСТАКОВА Виктор Пивоваров в «Гараже»: Что нужно знать о творчестве московского соцартиста / ШЕСТАКОВА САША. — Текст: электронный // The Village: [сайт]. — URL: https://www.the-village.ru/weekend/the-village-guide/234109-pivovarov (дата обращения: 24.11.2024).
Третьяковская галерея ВИКТОР ПИВОВАРОВ / «Художник говорит» / #TretyakovDOC / галлерея Третьяковская. — Видео // YouTube: [сайт]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=FFylJgrmnKg (дата обращения: 24.11.2024).
. — Текст: электронный // vladey.net: [сайт]. — URL: https://vladey.net/ru/lot/9384 (дата обращения: 25.11.2024).
Разговоры об искусстве, Выставка в МАММ: «Московский альбом» Виктора Пивоварова / о. и. Разговоры. — Текст: электронный // Dzen: [сайт]. — URL: https://dzen.ru/a/XCxaVoBzgwCqyjeK (дата обращения: 25.11.2024).
Марина, Анциперова Что нужно знать про Виктора Пивоварова / Анциперова Марина. — Текст: электронный // the blueprint: [сайт]. — URL: https://theblueprint.ru/culture/art/viktor-pivovarov-facts (дата обращения: 24.11.2024).
Михаил, Алленов Виктор Пивоваров и 1960-е: между временем и временем / Алленов Михаил. — Текст: электронный // Art Guide: [сайт]. — URL: https://artguide.com/posts/991 (дата обращения: 24.11.2024).
10 неизвестных: «Потерянные ключи» и «След улитки» Виктора Пивоварова. — Текст: электронный // Москва 24: [сайт]. — URL: https://www.m24.ru/articles/zhivopis/25042016/102994 (дата обращения: 24.11.2024).
Надя, Плунгян Виктор Пивоваров: «Мой герой несет супремы, словно реальные доски» / Плунгян Надя. — Текст: электронный // Colta: [сайт]. — URL: https://www.colta.ru/articles/art/20221-viktor-pivovarov-moy-geroy-neset-supremy-slovno-realnye-doski (дата обращения: 24.11.2024).
Ольга, Князева В Мультимедиа Арт Музее открывается выставка российского художника Виктора Пивоварова / Князева Ольга. — Текст: электронный // 1 канал: [сайт]. — URL: https://www.1tv.ru/news/2018-10-24/354521-v_multimedia_art_muzee_otkryvaetsya_vystavka_rossiyskogo_hudozhnika_viktora_pivovarova (дата обращения: 24.11.2024).
Галина, Шубина 10 хрестоматийных работ Виктора Пивоварова / Шубина Галина. — Текст: электронный // Arzamas: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/2024 (дата обращения: 24.11.2024).
Обмайкина, А. О. ТВОРЧЕСТВО ВИКТОРА ПИВОВАРОВА / А. О. Обмайкина. — Текст: электронный // Science Forum: [сайт]. — URL: https://scienceforum.ru/2021/article/2018026443 (дата обращения: 24.11.2024).
Художник недели. Виктор Пивоваров — радикальный романтик московского концептуализма. — Текст: электронный // Art Access: [сайт]. — URL: https://artaccess.su/node/211 (дата обращения: 24.11.2024).
https://vladey.net/ru/artwork/4106 (24.11.2024)
http://www.fairyroom.ru/?p=3427 (24.11.2024)
https://www.papmambook.ru/articles/531/ (24.11.2024)
https://www.colta.ru/articles/art/20221-viktor-pivovarov-moy-geroy-neset-supremy-slovno-realnye-doski (24.11.2024)
https://kidpix.livejournal.com/132825.html (24.11.2024)
https://vladey.net/ru/artwork/12312 (24.11.2024)
https://vladey.net/ru/artwork/5916 (24.11.2024)
https://arzamas.academy/materials/2024 (24.11.2024)
https://vladey.net/ru/artwork/4497 (24.11.2024)
https://artguide.com/posts/991 (24.11.2024)
