Джованни Ансельмо, «В то время как к ультрамарину цвет поднимает камень», 1995 г.
«Таким образом, сдвиг, который должен произойти, — это возврат к ограниченным и вспомогательным проектам, в которых человек является точкой опоры и огнем исследования, вместо среды и инструмента». Джермано Челант
Arte povera — радикальное итальянское художественное движение, просуществовавшее с 1965 по 1972 год. Художники направления исследовали ряд нетрадиционных процессов и нетривиальных «повседневных» материалов. Этот термин был введен итальянским искусствоведом и куратором Джермано Целантом в 1967 году. Говоря об Арте Повера, Целант на самом деле имел в виду не отсутствие денег, а скорее создание искусства без ограничений традиционных практик и материалов. Его новаторские тексты и серия ключевых выставок обеспечили коллективную идентичность ряду молодых итальянских художников, живущих в Турине, Милане, Генуе и Риме. Арте Повера возникла из сети городской культурной деятельности в этих городах, когда Италию снова охватила экономическая нестабильность.
Джермано Целант, «Arte Povera: Заметки о партизанской войне», опубликовано в журнале Flash Art № 5, 1967 г.
Содержание 1. Объект как архетип 2. Объект перформативный 3. Диалетика материй
Рассуждая о влиянии Арте Повера на современную моду и культуру, стоит упоминуть, что речь идет не об однородном движении с четким ощущением творческой идентичности, а, скорее, о движении определенного «образа мысли». Поэтому Арте Повера не предлагает нам ни эстетических теорий, «объясняющих» жизнь, ни концепций «искусства об искусстве» — оно размышляет преимущественно о «человеческом». Отсюда обращение к «сырым», часто встречающимся в повседневной жизни материалам — таким как: земля, дерево, железо, предметы одежды. Но также и к «современно-искусственным», вроде пластика, индустриальных отходов и всего такого, что может отразить противоречивую структуру современного общества.
Концепция исследования
Автор исследует визуальный язык направления Арте Повера, намеренное использование художниками бедных материалов для реализации своих концепций, ведь Арте Повера не было объединением, имеющим свой манифест. Это прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. Методология исследования заключается в выявлении ключевых работ по направлению, их последующем анализе, обнаружении общих черт у ряда произведений искусств и влиянии конкретного принципа на современное искусство и моду европейских художников.
Предмет исследования
Предметом исследования стали принципы художественного направления Arte Povera, обобщающие творчество итальянских художников и оказавшие влияние на искусство и дизайн второй половины 20 — начала 21 вв.
Актуальность исследования
Актуальность исследования подтверждается тем, что данные принципы не теряют своей новизны в современной культуре. Идеи, возникшие в 60-х годах в Италии трансформируются и обрастают новыми значениями и концепциями по сей день в искусстве и моде.
Цель исследования
Целью визуального исследования является наблюдение за трансформацией принципов и эстетики Арте Повера в современном искусстве и моде.
Задачи исследования
Задачи исследования:
- Изучение концепций и принципов Arte Povera.
- Выявление и систематизация важнейших, на взгляд автора, принципов Arte Povera.
- Исследование работ из области современного искусства и моды после 1960-х годов, на авторов которых могли оказать влияние в том числе принципы и эстетика направления Arte Povera.
Структура исследования
В визуальном исследовании мы расмотрим 3, на взгляд автора, важнейших новаторских принципов направления Arte Povera: использование «сырых» и необработанных материалов; использование вещества, которое не считается достойным материалом для художника, притерпевавшее либо притерпевающее изменения; диалектика противоположных материй, где хрупкость становится прочностью. Также рассмотрим, как данные формообразующие идеи транслируются и трансформируются в искусстве и моде второй половины 20 — начала 21 вв.
Объект как архетип
Пьер Паоло Кальцолари, «Без названия», 1972–1975 гг.
Прежде всего направлению Арте Повера свойственно использование «сырых, необработанных материалов», отсылающих к доиндустриальной эпохе. Итальяских художников-концептуалистов объединяло стремление к «свободе предмета», достичь области, которая лежит «по ту сторону самого предмета». Начиная работать над данной главой, автор задается вопросом: чем в таком случае данный принцип Арте Повера отличается от принципа реди-мейда в дадаизме? Безусловно второе напрямую повлияло на первое — оба течения использовали промышленные и нехудожественные материалы и объекты для реализации своих концепций, однако представители Арте Повера в больше степени обращались именно к доиндустриальному, в то время как дадаисты — к постиндустриальному.
Джованни Ансельмо, «Направление», 1968 г.
Джованни Ансельмо, «Без названия», 1969 г.
Яннис Кунеллис, «Без названия», 1969 г.
Жанр, в котором преимущественно работали художники Арте Повера — скульптура. Галерея TATE дала следующее определение скульптуры — это трехмерное искусство, созданное одним из четырех основных процессов: резьба, моделирование, литье, конструирование. Здесь рассматриваемое нами направление вступает в дискуссию с классическим определением скульптуры, обнуляя ее первоначальные свойства. В вынесенном в заголовок принципе мы рассмотрим как готовый предмет, отсылающий нас к доиндустриальной эпохе без внешних преобразований становится скульптурой. Размышления преимущественно о «человеческом» обращает внимание представителей Арте Повера на «необработанные» материалы, такие как земля, камни, бумага, ветви. Рассмотрим, как этот принцип реализуется у итальянских художников, а также какое развитие претерпел этот принцип в европейском искусстве и моде.
Николь Вермерс «Рокдиспенсер», 2010 г. // Яннис Кунеллис «Без названия», 1969 г.
Ульрих Рюкрим, «Доломит», 1989 г.
Рольф Сакс «Чип на плече», 1999 г. // Эстер Феррер «Сделано во Франции», 1986 г.
Джонатан Майкл Рэй Большой валун размером с небольшой валун, 2021 г. // Джонатан Майкл Рэй Линии разлома, 2022
Ричард Лонг, «Круг Красных камней», 1995 г.
Марио Мерц «Иглу, мы ходим вокруг домов или дома ходят вокруг нас?», 1977 г.// Марио Мерц «Иглу Гиапа», 1968 г.
Марио Мерц, «Слиток», 1968 г.
Художников Арте Повера интересует все что связано с природой и ее явлениями. Фактически, мы наблюдаем за природой как за арт-объектом в пространстве белого куба. Художники возводят перед зрителем необработанный объект, наделяя его этими же свойствами, не пытаясь их переиначить. Здесь камень остается камнем, а ветки остаются ветками.
Олафур Элиассон, «Русло реки», 2014–2015 гг.
Урс Фишер, «Ты», 2007 г.
Сет дизайн показа Balenciaga SS23
Сет дизайн показа Balenciaga SS23
Детали показа Balenciaga SS23
Джошуа Читарелла, «Тысяча фунтов пепла», 2013 г.
Урс Фишер, «Kratz», 2011 г.
Микеланджело Пистолетто, «Венера Тряпичная», 1967 г.
Использование античных скульптур при реализации инсталляций — довольно популярный прием среды художников Арте Повера. Однако здесь не хочется делать акцент именно на использовании готовых скульптур. Ключевое слово здесь «готовый», это приближает художников к концепции реди-мейда. Однако, как я уже упомянула выше, реди мейд больше про постиндустриальные объекты, в то время как художники Арте Повера чаще обращаются к объектами доиндустриальной культуры.
Марек Вольфрид, «Афродита Венерандо», 2022 г. // Теренс Кох, «Давид», 2019 г.
Джулио Паолини, «Другая фигура», 1965 г.
Джулио Паолини «Другая фигура», 1965 г. // Джулио Паолини «Визави», 1992 г.
Джулио Паолини, «Дом Лукрецио», 1981 г.
Джулио Паолини, «Два персонажа в поисках автора», 1996 г.
Лиф Martin Margiela 'Semi Couture' в форме манекена с открытой спиной, осень-зима 1997-98 гг.
На взгляд автора идея представителей Арте Повера об «абсолютной идее объекта» считывается в раннем творчестве Мартина Маржелы. Так, точкой отсчета в создании одежды является работа на манекена. Маржела транслирует эту идею в коллекции «Semi Couture», где главным айтемом становится платье мини, повторяющее крой и принт манекена.
Лиф Martin Margiela 'Semi Couture' в форме манекена с открытой спиной, осень-зима 1997-98 гг.
Maison Margiela Ready-to-Wear весна 1997 г.
Maison Margiela Ready-to-Wear весна 1997 г.
