Образ-символ окна в искусстве России и Европы 19-21 веков

Выбор темы исследования «Образ-символ окна в искусстве России и Европы 19-21 веков» обусловлен несколькими важными факторами, которые заслуживают внимания.

Во-первых, историческая значимость этого символа. Образ окна в искусстве имеет древние корни и прочно вписан в историю искусства. Рассмотрение эволюции символики и использования окна в искусстве России и Европы с XIX века позволяет проследить влияние исторических, культурных и социальных контекстов на его восприятие и интерпретацию художниками.

Во-вторых, его символическое значение. Образ окна является многозначным и воплощает ряд концепций, таких как свет и тьма, внешний и внутренний мир, разделение и, наоборот, объединение. Изучение его использования в искусстве позволяет глубже понять символические и метафорические аспекты произведений и раскрыть их смысловое содержание.

В-третьих, художественная ценность образа. Окно как элемент композиции и сюжета обладает эстетической привлекательностью и создает особую атмосферу в произведениях искусства. Его изучение позволяет оценить художественную технику художников, а также их способность использовать символы и образы для передачи идей и эмоций.

Исследование предполагает анализ произведений искусства 19-21 веков, в композиции которых окно занимает важное место. Работы русских и европейских творцов, таких как Каспар Давид Фридрих, Рене Магритт, Эрик Булатов и др. предоставляют уникальные материалы для понимания того, как данная тема трактовалась и интерпретировалась художниками разных стран, времен, и художественных течений.

Во время исследования удалось выявить минимум 7 приемов использования окна в живописи 19-21 веков: окно как двоемирие романтизма и переход между временами, окно как показатель эпохи, окно как портал в другую реальность, окно как способ следить за людьми, окно как возможность, окно как свобода, окно как взгляд в прошлое

Окно — одно из тех образов-символов, которые имеют большое значение почти для всех видов искусства, будь то живопись или литература. И возможных трактований этого символа может быть великое множество.

К примеру, в литературе окно может быть неким порталом из уютного мира дома в опасный и страшный мир за пределами родных стен. Так, в романе Мариам Петросян «Дом, в котором…» подростки, с детства живущие в интернате, закрасили все окна плотным слоем черной краски, чтобы лишний раз не сталкиваться с тревожным миром «наружности». Похожее значение имеет окно в детективных рассказах Конан Дойла. Шерлок Холмс с разочарованием замечает: «Посмотрите в окно. Как уныл, отвратителен и безнадёжен мир». Иногда бывает наоборот: окно становится единственным путем на свободу из душащего застенья. В рассказе Э. Хемингуэя «Кошка под дождем» главная героиня, уставшая постоянно находится в тесной комнате наедине со своим нелюбимым мужем, все свободное время проводит у окна, разглядывая набережную — ее единственную отдушину в давящих стенах отеля. В некоторых произведениях дом имеет значение души человека, в таком случае окна — пути проникновения в душу сомнений или греховных помыслов. Однако основное свойство окна как символа остаётся неизменным — оно всегда олицетворяет собой некий портал, путь из одного пространства в другое.

Как же использует этот образ искусство? Для ответа на этот вопрос необходимо проанализировать ряд произведений искусства, в которых так или иначе фигурирует окно.

Романтизм — одно из ведущих художественных течений первой половины XIX века. Отразившее дух Французской революции и настроения разочарованной индустриализацией интеллигенции, оно представляет собой стремление к свободе, которое достигается либо в истинной любви, либо в крепкой связи с первозданной природой. Оттого художники-романтики любили изображать бушующую стихию, неподвластную человеческой воле, и часто основным действующим лицом своих полотен делали море («Рыбаки в море» Уильяма Тернера, «Берег Бирюзового моря» Альберта Бирштадта, «Потоп» Теодора Жерико и т. д.). Культ разума, который был центром эпохи Просвещения, романтики заменили на идеализацию чувств, природы и естественности, а любовь к плодам древних цивилизаций (Греции и Рима) — на стремление к познанию себя через фольклор своих предков. Такое разделение привело к созданию понятия двоемирия. В литературе и живописи романтизма пространство часто делится на два полярных мира: удушающую цивилизацию, в которой вынужден был жить человек, и бушующую свободу, достижение которой виделось страдающим романтикам невозможным. И ни один образ-символ не подходил для отражения двоемирия больше, чем окно.

В картинах одного из самых известных художников эпохи романтизма, Каспара Давида Фридриха, окно появляется довольно часто. Примечательна пара картин, написанных художником автономно, но связанных друг с другом — «Вид из студии художника» (1817) и «Женщина у окна» (1822).

Во-первых, эти картины связаны образом окна. Окно на этих полотнах делит пространство на две части: собственно комнату и мир за ее пределами, открывающийся нам из окна. На обеих картинах комната кажется узкой и тесной, ее стены будто давят на зрителей. Кажется, что внутри душно находиться. За окном же нам открывается совсем другая картина: простор природы, солнечный свет и свежий воздух. Окно разделяет эти два полярных мира. Однако на обоих картинах окно открыто — своеобразный путь из духоты к свободе, связь между ними.

Во-вторых, за окном на обоих полотнах можно увидеть мачты кораблей. Как было сказано выше, море для романтиков — олицетворение силы первозданной природы, ее неудержимой мощи. Однако корабль может иметь и другое значение. Корабельная пристань, заполненная парусниками, символизирует путешествие. Образ дороги и свободы, обретенной в пути, также является одним из важнейших в романтизме.

На картине «Женщина у окна» центром композиции является фигура девушки, выглядывающей в окно. Героиня повернута спиной к зрителю, что является нехарактерным изображением человека для той эпохи. Девушка так увлечена происходящим за окном, что ее не волнует зритель. Кроме того, зеленый цвет ее платья перекликается с деревьями за окном, что подчеркивает ее духовную связь с миром небесного простора. Важно отметить, что мы совсем не видим лица героини. Это придает картине таинственность, и каждый зритель может самостоятельно решить, что чувствует девушка в это мгновение. Мир за окном, пышущий яркой зеленью, будто заменяет нам ее лицо.

На картине «Вид из студии художника» отсутствует изображение человека, внимание зрителя привлечено большим окном на невыразительной стене, створки которого распахнуты. За окном мы видим широкий простор загородного пейзажа, несколько домишек и высокую мачту корабля.

Однако чем же связаны эти две картины К. Д. Фридриха? Окном. На обоих полотнах изображено одно и то же окно (как мы видим из названия более ранней работы, окно это находится в студии художника) с разницей в 5 лет. И пустота, которую мы видим на полотне «Вид из…», противопоставлена фигуре девушки на картине «Женщина у окна». Художник сменил свои жизненные приоритеты, и то место в его душе, что раньше пустовало, теперь занято женщиной (во многих культурах дом считается олицетворением души человека; для художника, проводящего дни в своей мастерской и создающего там шедевры, дом может заменить рабочее пространство). Одно и то же окно, изображенное на двух разных картинах, становится их связующим звеном, объединяя полотна в один сюжет.

Однако К. Д. Фридрих обращался к образу окна чаще, чем дважды. В период с 1820 по 1840 годы он написал картину «Мечтатель» (также известную как «Руины монастыря Ойбин»). Здесь роль окон играют арки находящегося в руинах монастыря. Герой сидит на полуразрушенной арке и смотрит на яркое небо, контрастирующее с темными руинами и фигурой мужчины. Мы не можем быть уверены, какое время суток изображено на полотне, и оттого не можем сказать, наблюдает герой за закатом или рассветом солнца. Оба варианта имеют свою трактовку и в каждом из них важную роль играет окно.

Руины — это всегда конец. Конец какой-то истории, заключенной в разрушающихся стенах. Если предположить, что на картине мы видим закат, то можно сказать, что вся картина посвящена символике конца, ведь закат знаменует окончание дня. В таком случае герой, сидящий на основании арки, и следовательно находящийся между двумя мирами, оказывается обречен художником; у всего есть конец, и даже пока молодого мечтателя однажды ждет угасание и смерть.

Однако совсем другое настроение имеет картина, если представить, что на ней изображен рассвет. В таком случае герой, находящийся между метафорой конца (руинами) и метафорой начала (рассвета), будто стоит на пороге перемен, и с ожиданием смотрит в будущее, полное надежд и мечтаний.

Совсем по-другому к окну относились художники соцреализма. Вот что говорится о соцреализме в Уставе Союза Писателей СССР: «Социалистический реализм „…“ требует от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в её революционном развитии». Окно художники соцреализма изображали соответствующе: как элемент быта, показывая его максимально реалистично.

В 1986 году художник Василий Тевяшов написал картину «В пути». На ней изображен типичный плацкартный вагон поезда изнутри. Центром композиции является запотевшее от духоты поезда окно, через которое можно увидеть бесконечные желтые поля. Никто из героев картины не смотрит на проносящиеся мимо пейзажи. Задумавшийся бородатый мужчина пьет чай, подперев голову рукой и смотря в никуда. На верхней полке спит парень, положив свой ценный багаж, гитару, к стенке. На нижней полке едет мама с маленьким ребенком. По вагону идет уставшая проводница с несколькими стаканами чая в руках. На окне можно увидеть простые белые занавески — неотъемлемый атрибут плацкарта. На этой картине окно дополняет живописную картину поездки в советском поезде, когда на одной полке могут одновременно ютиться сразу три человека (мама, ребенок и задумавшийся мужчина).