Раздел 3. Перцептивные расширения

В оформлении обложки использован фрагмент работы Роберта Ирвина «От заката до рассвета»

Раздел «Перцептивные расширения» исследует трансформацию пространства через воздействие на различные каналы чувственного восприятия. Теоретическую основу составляют не только идеи Башляра о поэтике пространства ¹ и психология восприятия Арнхейма ², но и современные исследования мультисенсорного опыта, представленные в работе Нины Левент «Мультисенсорный музей» ³, где анализируется комплексное взаимодействие различных органов чувств в восприятии пространства.

В этой части рассматриваются работы, исследующие возможности трансформации пространства через оптические эффекты. Художники работают с прозрачностью, отражениями и световыми явлениями, создавая сложные пространственные ситуации, где физические границы становятся неопределенными.

В 60-е и 70-е годы Моррис создал то, что сейчас считается каноническими произведениями минималистского и постминималистского искусства. Работы были в основном посвящены актам создания и созерцания. Они были сделаны Моррисом (а позже и другими) из материалов и средств, взятых в основном из строительной отрасли. По форме эти объекты избегают композиционных условностей модернистской абстракции, основываясь вместо этого на принципах повторения, перестановки и случайности.

Моррис работает с идеей дематериализации скульптурного объекта через его оптическое растворение в пространстве.

В этой серии работ художник исследует взаимодействие света и пространства через использование стекла с вакуумным напылением. Технология вакуумного напыления позволяет Беллу создавать поверхности, которые одновременно отражают, поглощают и пропускают свет, создавая сложные пространственные эффекты. Эти работы эмулируют и дополняют иллюзорные, отражающие и пространственные качества его стеклянных скульптур, создавая постоянно меняющийся диалог между материальностью и нематериальностью.

Инсталляция представляет собой серию оптических линз, трансформирующие восприятие пространства.

Работа исследует отношения между физическим пространством и его оптической трансформацией, создавая серию микро-пространств внутри основного объема галереи. Художница работает с идеей множественности восприятия, где каждая точка зрения предлагает новую версию реальности.

В этой инсталляции художница работает со светом как материалом, создавая иллюзию естественного освещения в галерейном пространстве. Темпл тщательно рисует тени и световые пятна непосредственно на полу и стенах, создавая впечатление света, проникающего через несуществующие окна. Работа играет с нашими ожиданиями относительно естественного освещения в архитектурном пространстве. Художница создает постоянный временной парадокс: нарисованный свет никогда не меняется, в отличие от реального солнечного света, создавая момент «замороженного времени».

В этой серии работ художница исследует границы между реальным и сконструированным пространством через создание сложных фотографических инсталляций. Гудаль использует крупноформатные фотографии архитектурных элементов, которые она интегрирует в реальное пространство, создавая сложные оптические иллюзии. Расширение пространства происходит через наложение фотографических и реальных пространственных слоев, где граница между изображением и реальностью становится неопределенной. Работа исследует возможности фотографии как инструмента для пространственных манипуляций.

В этой инсталляции Кваде создает сложную пространственную композицию, используя стекло, зеркала, окрашенную сталь, бетон, камень, бронзу и другие материалы.

Художница исследует философское понятие «усии» (сущности) через материальные и пространственные эксперименты.

Работа создает ситуацию постоянного визуального напряжения, где зритель не может точно определить границы между реальными объектами и их отражениями. Пространство расширяется через создание множественных перспектив и точек зрения, где каждый материал вносит свой вклад в общую оптическую сложность композиции.