Музицирующие ангелы на фресках в Италии и Испании XIV–XVI веков

Посещая храмы, рассматривая иконы, мозаики, фрески, витражи, архитектурные детали, мы всегда поражаемся изящности или невесомости, пышности или аскетичности их внутренних убранств. Наравне с визуальной, выступает и аудиальная сторона: молитвы, песнопения, мессы так распространенные при богослужениях в церкви. Вместе они создают неземной мир, отстраненный от всей суеты. На фресках нашли отражение сюжеты, изображающие ангелов, парящих в пространстве, поющих и музицирующих. Меня заинтересовало, как именно произошло соединение религии, музыки и живописи.

Литературные источники мною были выбраны с точки зрения значимости песнопений, игры на музыкальных инструментах, сопровождающих христианские богослужения, а также особенности изображения ангелов в эпоху Возрождения.

Любое фиксирование на бумаге или камне является наиболее надежным способом передачи информации по сравнению с устным. Так стали записывать первые ноты, которые также упрощали обучение песнопениям, исполняемым в храмах. Вокальное искусство — неотъемлемая часть любого общества. C помощью пения люди могут выражать радость и, скорбь, сомнения и искания. Из этого можно сделать вывод, что роль музыки в религии невероятно велика. Музыкальные инструменты, такие как орган, лютни, псалтерий придавали пению хора глубину, а само впечатление становилось более проникновенным и душевным. В те времена бубны, барабаны, свирели и дудочки считались инструментами простых людей, которые в большей степени использовались на рынках, площадях и ярмарках в увеселительных целях. Однако и они также присутствуют на фресках и полотнах религиозного плана.

Фрески и сюжетные полотна творцов, таких как Франческо Пагано, Паоло де Сан Леокадио, Мелоццо да Форли, Гауденцио Феррари наиболее ярко отражают черты и особенности ренессанса в Италии и Испании, также мы можем видеть наиболее детализированные образы музыкальных инструментов XIV–XVI веков.

Вернемся к живописи — для художника было честью изобразить на полотнах святых, к чему он подходил с особым трепетом — к цвету, к композиции и общему содержанию. Важно было учесть каждую деталь, ведь через фрески творец мог визуализировать сцены таинств, имеющие сокровенный смысл для верующих. Довольно часто купола расписывались в оттенки голубого и синего цветов, имитируя небо, по которому и парят ангелы. Украшением выступают звезды и облака, окружающие небесных жителей. Ангелы считались посредниками между верующими и Богом. Также они выступали в роли посланников доброй вести людям. Часто, на фресках, ангелы держат в руках музыкальные инструменты.

Можно заметить, что все они выполнены из традиционных материалов: дерева, металла и кожи. Однако ренессанс, распространённый в XV веке в Италии и Испании, оказал немалое влияние на образы инструментов. В их конструкции присутствует пафос, изящные формы, богатая отделка золотом, соответствующая торжеству жизни. В противопоставление им есть и более лаконичные решения в изображении музыкальных инструментов: простая органическая форма деревянных изделий, порой с органичными углами. Можно проследить закономерность, что такого рода лютни часто изображались у детей-ангелов, демонстрирующих беззаботность и любовь к простому. Так же стоит упомянуть, что инструменты, подобные бубнам и трещоткам, часто можно встретить на фресках и полотнах XIV–XVI веков в руках у маленьких ангелов, так как такие инструменты стоили дешево, их мог позволить себе даже ребенок.

На фресках XV века изображались музицирующие ангелы воспевающие Господа. Нередко у них в руках оказывались струнные инструменты такие как лютни, гитара ренессенаса, виола, ребек, прообраз скрипки, средневековая арфа и псалтерий, аналогичный гуслям.

Встречаются полотна, где Мадонна с Младенцем также изображена в окружении ангелов, исполняющих песни на виолах и лютнях. Выражения лиц ангелов всегда сосредоточенное, а их расположение обычно отмечено центральной композицией.

Изображать так же принято было играющих на духовых инструментах разнообразных трубах, дудочках, флейтах, шалмеях

Орган-портатив — прообраз знакомого церковного органа в его миниатюрной переносной версии. Был распространён в Европе XII–XV веках. Однако в живописи Италии и Испании не было популярным изображать портативный орган в религиозных картинах.

Хоть в церкви и нельзя было услышать этих инструментов, творцы охотно создавали музыкантов играющих на бубнах и барабанах. За пределами храма такие песни считались увеселительными и не подобающей, но в его пределах ангелам на фресках позволялось исполнять песни с помощью таких инструментов

Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что в XV веке в Италии и Испании были распространены фрески и полотна религиозной тематики в стиле ренессанс, на которых запечатлены ангелы с музыкальными инструментами. Двумя особенностями лютней, виол, флейт, органов в католических сюжетах являются либо натуральные деревянные материалы и незамысловатая форма, или же инструменты с пышными и роскошными украшениями из золота, передающие ощущение торжества и ликования. Музыка и песнопения всегда были неотделимой частью богослужений в храмах и с помощью живописи творцы смогли запечатлеть как божественные образы и мотивы, так и инструменты, с помощью которых создавалась религиозная музыка XV века.