Концепция

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

1. Концепция

2. Эволюция авторства и субъектности 2.1. Античный автор как медиум 2.2. Рождение авторского «я» в эпоху Ренессанса 2.3. От внутреннего переживания к множественности субъекта 2.4. Постструктуралистская деконструкция авторства 2.5. Авторство в условиях цифровой среды

3. Культурные практики современного письма 3.1. Автофикшн как практика самосборки современного автора 3.2. Новая искренность и метамодерн 3.3. Цифровая среда как коллективный дневник

4. Интерфейс как медиум письма

5. Заключение

Концепция

Современное поэтическое письмо существует в состоянии постоянной видимости. Каждое слово, набранное в заметках или опубликованное в сети, потенциально становится частью публичного высказывания. Цифровая среда стирает привычные границы между внутренним и внешним: письмо, которое прежде было актом уединённого самовыражения, превращается в процесс, происходящий внутри сети, между интерфейсом, автором и аудиторией.

Это исследование посвящено трансформации поэтического письма в условиях цифровой среды и понятию градиента публичности — перехода от приватного к открытому, от интимного к социально видимому. Структурно работа состоит из двух частей. В первой части рассматриваются эволюция авторства, культурные практики современного письма и цифровая среда как коллективный дневник. Во второй части эти выводы переводятся в анализ визуального материала и принципы проектирования цифрового блокнота, поддерживающего поэтическую практику.

Original size 4344x972

1-3. Развороты из блокнотов Олега Пащенко с набросками текстов, дата неизвестна

Если в античности автор был лишь медиумом — голосом божественного, а модернизм превратил письмо в поле внутренней рефлексии, то сегодня письмо становится событием в сети, распределённым между человеком и технологией. В терминах Бруно Латура, автор — это актант, включённый в сеть отношений, где его текст взаимодействует с другими акторами. [1, 2] Карен Барад в своей концепции агентного реализма развивает эту мысль: человек и технология находятся в состоянии со-взаимодействия, где границы субъекта постоянно пересобираются. [3]

Для современного поэта это означает изменение самой природы письма. Оно становится процессуальным, прозрачным и телесным.

Донна Харауэй в «Манифесте киборгов» пишет: «Дихотомии духа и тела, животного и человеческого, организма и машины, публичного и частного, природы и культуры — все идеологически оказались под вопросом». [4]

Письмо, как и тело, сегодня гибридно: это совокупность касаний, интерфейсных жестов, алгоритмических следов. Современный поэт существует в «режиме фрагмента»: тексты, заметки, цитаты и артефакты разбросаны по устройствам, облакам, мессенджерам и социальным сетям.

Такое распределённое письмо обнажает новую форму уязвимости — исчезновение приватного пространства. Как показывают результаты опроса, проведённого среди поэтов и авторов, большинство чувствует влияние социальных сетей на процесс письма: зависимость от отклика аудитории, размывание внутренней тишины и утрату зоны, где текст мог бы формироваться без внешнего взгляда. Возникает состояние, которое можно описать как «одиночество в публичности» — когда письмо совершается на виду, но внутренняя работа становится всё менее возможной.

Original size 4344x1785

Скриншоты цифровых рабочих пространств, предоставленные респондентами. 4. Автор @nowinter. 5. Автор @lil_maradeur.

Проблема заключается не в отсутствии пространства для письма — оно существует в виде многочисленных цифровых инструментов: от Google Docs и Word до встроенных заметок в телефоне. Однако все они создавались для утилитарного письма — документирования, фиксации, обмена — и не учитывают специфику поэтического мышления. Поэтический текст требует иного режима работы: внимания к форме, ритму, состоянию, процессу становления. В существующих инструментах невозможно зафиксировать динамику письма, сохранить версии, сопроводить текст эмоциональными и визуальными артефактами, которые сопровождают творчество. Они ощущаются достаточно технологично бездушными.

Отсюда возникает идея дипломного проекта — создание цифрового блокнота, специально адаптированного под поэтическую практику.

Это не социальная сеть и не платформа для публикаций, а инструмент для осмысления и документирования поэтического процесса. В нём письмо фиксируется как событие — со всеми его версиями, контекстами и настроениями. Такой подход перекликается с философией Умберто Эко об «открытом произведении», где текст понимается как незавершённая структура, постоянно взаимодействующая с читателем и контекстом, а также с идеями Виктора Вахштайна о «социологии вещей», где объект рассматривается как участник отношений, влияющий на субъекта и формирующий новые типы взаимодействия между человеком и средой.

Задачи визуального исследования

(1) Проанализировать, как цифровая среда влияет на поэтическое письмо.

(2) Проследить эволюцию концепции авторства от античности до цифровой эпохи.

(3) Изучить, как авторы осмысляют границу между личным и публичным через визуальные формы фиксации текста (скриншоты заметок, архивы, публикации).

(4) Определить закономерности перехода текста из состояния черновика в публичное высказывание.

(5) Понять, как эти наблюдения могут лечь в основу визуальных и интерфейсных решений для цифрового блокнота.

Визуальный материал

В ходе исследования был собран и проанализирован визуальный материал, отражающий процессуальность письма и переходы между степенями публичности: — фотографии, сканы и рукописные заметки поэтов; — фрагменты цифровых текстов из заметок, Telegram-каналов и поэтических блогов; — визуальные фиксации экранов, черновиков и интерфейсных следов письма.

Этот материал рассматривался не как иллюстративный, а как часть визуальной онтологии письма и способ осмыслить, как текст живёт и изменяется в цифровой экосистеме. Анализ визуальных данных опирался на понятия Латура об акторно-сетевых связях, где экран, клавиатура и автор образуют единую сеть, и на идеи Барада о том, что медиум не просто передаёт смысл, а производит его.

Краткие выводы

Визуальное исследование помогает понять, что цифровое письмо существует в динамическом поле между интимностью и экспозицией, временностью и фиксацией, технологией и телесностью. Интерфейс становится пространством, где происходит не только набор текста, но и формирование авторской субъектности. Алгоритмы и интерфейсы задают ритм письма и создают новые формы зависимости между автором и вниманием аудитории. Возникает желание медиума, который позволит писать «в тишине», сохраняя автономию и возможность осмысленного возвращения к процессу.

Таким образом, данное исследование не только раскрывает культурно-философские основания темы, но и помогает определить, какой должна быть визуальная и интерфейсная среда, чтобы поддерживать поэта в его внутренней работе, не превращать письмо в контент, а бережно фиксировать процесс.

Image sources

Show

https://yurigordon.medium.com/олег-пащенко-и-юрий-гордон-разговаривают-о-поэзии-как-системе-коммуникации-683dc3fc84c (дата обращения 9.12.25)

Личный архив респондента (дата обращения 9.12.25)

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/254896 (дата обращения 6.12.25)

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Muses_sarcophagus_Louvre_MR880.jpg (дата обращения 6.12.25)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hesiod_and_the_Muse.jpg

10.

https://commons.wikimedia.org/wiki/ (дата обращения 6.12.25)File: Hesiod_and_the_Muses_by_Gustave_Moreau.jpg

11.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hesiod_and_the_Muse_by_Gustave_Moreau_%281870%29.jpg (дата обращения 6.12.25)

12.