4. Физиологическое влияние музыки на человека
Влияние Звука
Звук представляет собой волну, обусловленную колебаниями частиц в различных средах. Его свойства измеряются в герцах (высота) и децибелах (громкость). Человеческое ухо воспринимает частоты от 20 до 20 000 Гц, а порог слуха определяет минимальный уровень восприятия.
Частоты ниже 20 Гц не воспринимаются ушами, но ощущаются телом, создавая эмоциональные ассоциации. Ухо, состоящее из наружного уха, барабанной перепонки и ушной улитки, играет ключевую роль в преобразовании звука в нервные импульсы.
Роберт Заторре и Анна Блад доказали, что мозг, в ответ на звук, активирует миндалину, таламус и островковую долю, связанные с удовольствием.
Научные данные из «Journal of Neuroscience» указывают на влияние обучения музыке на развитие мозга в раннем возрасте, формируя прочные связи и сходство в активности мозга при прослушивании музыки.
По мнению нейропсихолога Дианы Омиджи, расстройство «врожденная амузия» связано с рассогласованием между импульсами мозга и эмоциональным опытом.
Работы Дэниела Эбрамса из Стенфорда подтверждают, что прослушивание одного и того же музыкального произведения вызывает сходные реакции в головном мозге у разных людей, затрагивая ещё и области памяти, реакций и движений.
Ученый Готфрид Шлауг из медицинской школы Гарварда отмечает различия в составе нервов у музыкантов и немузыкальных людей, связывая это с активной работой определенных участков мозга при взаимодействии с музыкой и образованием дополнительных сосудисто-нервных пучков, соединяющих полушария. Обучение музыке влияет на структуру нервов, и музыканты могут иметь более разветвленные соединения мозга из-за активной работы при взаимодействии со звуком.
Эмоции и Звук
Ученые обнаружили, что способность воспринимать эмоции через музыку начинает формироваться в раннем детстве и постепенно усиливается в процессе взросления. Эмоциональная гибкость, в значительной степени, зависит от индивидуальных особенностей развития. Тем не менее, существуют общие факторы, влияющие на большинство людей.
Например, менталитет и культурное наследие создают определенные ассоциации и эмоциональные реакции в отношении музыкальных жанров, тембра и ритма.
Когда дело касается мелодии, ситуация несколько иная. Мелодичность часто зависит от осознания человеком и включает непростой алгоритм последовательного восприятия. Исследование мелодии и попытка разузнать, какие эмоции она вызывает, приводит в действие зоны мозга, ответственные за причинно-следственные связи. Мозг людей на подсознательном уровне следит за аудио.
Исследование интерактивной карты эмоций, проведенное учеными из Университета Беркли, направлено на изучение взаимосвязи между звуками и эмоциями в человеческом сознании. В эксперименте исследователи записывали звуки, издаваемые мужчинами и женщинами, а также использовали аудиофрагменты из YouTube-видео, где фиксировались реакции людей на различные ситуации.
Цель исследования заключалась в демонстрации того, как человеческое сознание способно распознавать эмоции уже по секунде звука, связанного с определенными эмоциями. Результатом стало создание интерактивной карты эмоций, где звуки были распределены в пространстве в соответствии с основными эмоциями, такими как смущение, печаль, восторг, триумф, разочарование и другие.
Эта карта не только иллюстрирует взаимосвязь между звуками и эмоциями, но и служит инструментом для лучшего понимания того, как звуковая структура может передавать и вызывать эмоциональные реакции в человеческом восприятии.
Британский психолог Джон Слобода выявил, что взрослому человеку особенно сильно запоминается музыка, которая играет с нашими ожиданиями, сочетая знакомые музыкальные элементы с новыми ритмами, тембрами или мелодиями. Эти композиции активируют центры мозга, ответственные за удовольствие, и вызывают интенсивные эмоции, что поддерживает идею о влиянии культурных кодов на восприятие звука и эмоциональные реакции.
Теория Эдуарда Мейера также утверждает, что каждая культурная группа имеет свою «музыкальную норму», формирующую представление о «правильных» звучаниях, основываясь на том, что было услышано с раннего детства до совершеннолетия.
Стефан Келш, известный как музыкальный психолог, выдвинул теорию о том, что человек способен с помощью грустной музыки облегчить свое состояние, так аудио может помочь эмоционально восстановиться и справиться с травматическим опытом. Этот процесс, представленный как одна из форм музыкотерапии, позволяет человеку переживать эмоции через ассоциации с музыкой без дополнительных неудобств.
Заключение
Эволюция потребления музыки стала зеркалом общественных изменений, а также отражением нашей постоянной потребности в выражении, сопричастности и инновациях. В мире, где технологии становятся неотъемлемой частью нашей жизни, музыка, казалось бы, остается неизменной, но при этом преобразуется, чтобы соответствовать нашим изменяющимся потребностям и возможностям.
В эру аналоговых носителей музыка была ограничена форматами, она стала звучать на виниле, кассетах, CD. С появлением цифровых технологий, аудитория обрела свободу выбора и сегодня может наслаждаться музыкой на любом устройстве в любое время. Мы перешли от простого прослушивания к глубокой персонализации, где алгоритмы анализа данных формируют звуковой пейзаж, соответствующий нашему настроению или вкусам. Но, в то же время стриминговые сервисы подрывают роль артиста и жанра, так музыкантам приходится подстраиваться под рейтинги, прослушивания, ограничивать время композиции и свое творчество.
В перспективе, несмотря на инновации и технологические прорывы, фундаментальная роль музыки в человеческой жизни сохраняется. Будущее принесет дополнительные интеграции искусственного интеллекта, более сложные алгоритмы персонализации и глобальные трансформации музыкальной индустрии.
