Почему современные режиссеры снимают непрофессиональных актеров?
В каких фильмах самое место человеку без актерского опыта?
Массовые сцены. Атмосфера
Для массовых сцен приглашают самых обычных людей без опыта актерской игры. Зритель наблюдает за такими персонажами издалека, а чаще всего даже не заостряет свое внимание на них. Ведь массовка создает атмосферу фильма, отсылает нас в определенное место и время. Здесь важны схематичность движений и соответствующий внешний вид.
Например, в фильме «Москва слезам не верит» в сцене в продовольственном магазине, задача актеров массовки состоит в том, чтобы вести себя как обычный покупатель. Они ходят по магазину с тележками, берут с полок необходимые им товары, они одеты в повседневную одежду простых рабочих людей после смены на заводе или после преподавания математики в институте. Зритель, как правило, не разглядывает их, не заостряет свое внимание, но без них сцена не была бы правдоподобной и живой, ведь какой супермаркет без посторонних покупателей?
Кадры из фильма «Москва слезам не верит», 1979
Второстепенные и третьестепенные роли. Типаж
Допустим, сцена фильма или сериала перемещает зрителя в придорожную закусочную. Главные герои приезжают, какое-то время взаимодействуют с работницей кафе и уезжают оттуда навсегда. У работницы этой закусочной есть определенный типаж, определенная манера поведения, необходимая для раскрытия определенных черт характера главных героев. Здесь работница является инструментом в руках создателя истории и не более того. Получается, что на роль работницы в данном случае подойдет человек, который будет отражать необходимый режиссеру типаж — определенный голос, низкий или высокий, черты лица, возможно, хитрые, возможно угрюмые. И задача кастинг-менеджера найти не профессионального актера, который сыграет мимику и голос, а простого человека, в котором эта мимика и этот голос уже заложен.
Кадры из сериала «Конец ***го мира», 2017
Герой фильма из специфической сферы
Иногда проще пригласить человека из определенной сферы, чем обучать актера специфике той или иной профессии.
Камера — такой инструмент, от которого не может скрыться ничего. Она замечает и навсегда запечатляет малейшее движение тела, мысль, мелькающую во взгляде, едва заметную в жизни улыбку. Камера не терпит фальши. Поэтому если в фильме или сериале есть сцена, где персонаж, допустим, отлично разбирается в определенной сфере в науке, имеет смысл пригласить реального ученого на его роль.
Так поступили в сериале «Теория большого взрыва» и пригласили на роль ученой непрофессиональную актрису Маим Бялик. У девушки уже были некоторые эпизодические роли, но она не училась актерскому ремеслу. Маим окончила Калифорнийский университет и получила степень доктора нейробиологии. Поэтому ей легко далась роль невероятно умной девушки, работающей в научной сфере и в повседневной жизни пропитанной наукой до мозга костей.
Кадры из сериала «Теория большого взрыва», 2007–2019
Отображение жестокой реальности
Непрофессиональных актеров приглашают, когда в фильме нет места самой актерской игре, когда необходимо показать само существование и природу человека, показать, как все обстоит в реальности: нищета, наркомания, проституция. Когда нужна наивысшая степень погружения в персонажа и вовлеченности в сюжет. Никто или практически никто не сможет сыграть героя так, как покажет свой личный опыт простой человек — пережитое насилие, болезнь, зависимости.
«Глаза — зеркало души»
В фильме «Детки» 1995-го года на роли пригласили простых подростков с непростой судьбой. Истории из их собственных жизней вплелись в канву повествования и дополнили ее настолько мрачным и горьким образом, что ни один зритель не сможет сдержать эмоций.
19-летний Хармони Корин написал сценарий «Деток», сидя в подвале дома своей бабушки и основываясь на собственном школьном опыте. Зритель увидит жизнь подростков 90-х на задворках Нью-Йорка такой, какой она была на самом деле. Неприкаянность, неосведомленность и горькие последствия станут лейтмотивом «Деток».
Здесь не могло идти и речи о том, чтобы взять на роли подростков, обучающихся актерскому мастерству. Было необходимо не сыграть правду, а вытащить ее наружу и снять на камеру.
В таких случаях часто встает вопрос об этичности, особенно, если в съемках принимают участие дети и подростки. Но что правильнее? Пригласить ребенка-актера и дать ему сыграть то, о чем он не имеет представления, в том числе потому что он ребенок? Или снять ребенка, живущего такую жизнь и не удивляющегося такой жизни? Ребенка, который не будет играть, который лишь покажет свою обыденность?
