Критика социальных женских ролей: диверсификация
В оформлении обложки использован кадр из фильма Аньес Варды «Женский ответ»
В главе о критике социальных женских ролей представлены работы художниц, которые указывают на существующие узкие и ограничивающие рамки того, какой женщина должна быть и какое место в обществе ей предписано
Марисоль Эскобар
скульптуры 1962–1965
Марисоль Эскобар, «Вечеринка», 1965–1966
Марисоль Эскобар — венесуэльско-американская художница, ассоциированная с поп-артом 1960-х, известная многомерными портретами из дерева, гипса и найденных объектов, с сатирой на социальные роли, гендер и повседневность.
«Вечеринка» — это группа из 15 скульптур в натуральную величину и 3 стеновых панелей. В ней представлены 12 фигур женщин в коктейльных платьях, мужчина с коктейлями и собака. Эскобар обличает типичные богемные образы во всей их отчужденности, которые продолжают выполнять общественный ритуал. Каждая женская фигура является автопортретом и рассуждением о собственной идентичности.
1. Марисоль Эскобар, «Семья», 1962 2. Марисоль Эскобар, «Женщины и собака», 1963–1964 3. Марисоль Эскобар, «Семья», 1963
Марисоль часто обращалась к образам семьи. Работа «Семья» 1962 года выполнена по случайно найденной фотографии. На ней изображена только мать и четверо детей. Изношенная одежда и обувь указывают на тяжёлые обстоятельства.
«Семья» 1963 года сатирически рассматривает американскую семью 1960-х годов. Мать в дорогой стильной одежде бездумно улыбается, а шляпа закрывает глаза. Четверо детей плотно расположены вокруг нее. А фигура отца стоит отстраненно и единственная фиксируется на стене, физически изолируясь. В детскую коляску она посадила взрослых. В 1970 году журнал Time разместил «Семью» на обложке, иллюстрируя статью «Семья США: Помогите!»
«Женщины и собака» также отражает вопросы женской социализации, теперь через моду и статусные аксессуары. Скульптуры Эскобар часто будто заключены в форму, рамку с четкими гранями, что отражает помещенность человека в предназначенное ему положение, ячейку — конформизм. Сами фигуры напоминают манекены, ее люди как куклы занимающие отведенное место.
Ники Де Сен-Фалль
«Алтарь женщин», 1964
Ники де Сен-Фалль, «Алтарь женщин», 1964
Ассамбляж «Алтарь женщин» Ники де Сен-Фалль — это одна из ранних ее работ, которые предвосхитили создание ею более масштабных скульптур. Сен-Фалль, пережившая сексуальное насилие и выросшая в жестко католической среде, использует мотив алтаря, чтобы одновременно критиковать патриархальную религиозную традицию и создать пространство почитания женского опыта. Художница берет формат алтаря, предназначенного для поклонения, — и помещает в него женский опыт боли, эксплуатации, брака и материнства. Так традиционное место сакрального образа превращается в «святыню» женской раны: распятое, переполненное объектами тело слева, невеста с пустотой в груди в центре и чудовище с городом справа образуют своего рода иконографию, где вместо святых фигур — травма, страх и подавленная ярость. В этом алтаре женщина больше не безмолвная святая, а источник свидетельства и обвинения, и сама структура алтаря подчеркивает: то, что обычно вытесняется и табуируется, здесь поднимается на пьедестал.
Марта Рослер
«Семиотика кухни», 1975
Марта Рослер, «Семиотика кухни», 1975 кадры из видео
Марта Рослер в своем видео «Семиотика кухни» предстает в эстетике кулинарного шоу, но здесь она является противоположностью привычному образу домохозяйки — не улыбаясь, она смотрит прямо в камеру. Она не готовит, а перечисляет по алфавиту наименования кухонной утвари, демонстрируя ее способы применения в агрессивной форме, превращая их в оружие.
«Семиотика кухни» показывает, как язык и предметы быта кодируют роль женщины как домохозяйки: тело хозяйки становится знаком в системе знаков, обслуживающих производство еды и обслуживание других. Видео разоблачает скрытую агрессию и фрустрацию, стоящие за глянцевым образом идеальной хозяйки, и превращает кухню из уютного женского пространства в место подавления и бунта.
Вид экспозиции в галерее «Idea Art», 2019–2021 МоМА, 2003–2004 МоМА, 2010–2011
Аньес Варда
«Женский ответ», 1975
Аньес Варда, «Женский ответ», 1975
Фильм Аньес Варда «Ответ женщин: Наши тела, наш пол» — восьмиминутная телевизионная короткометражка, в которой женщины разных возрастов прямо отвечают на вопрос: «Что значит быть женщиной?». Варда монтирует их высказывания с крупными планами тел, сценами повседневности и медийными клише, разоблачая стереотипы о материнстве, сексуальности, красоте и «предназначении» женщины.
Картина утверждает право женщин говорить о своих телах и желаниях самостоятельно, а не через мужской голос, и тем самым становится ранним манифестом феминистского кино о телесности и самоопределении.
Аньес Варда, «Женский ответ», 1975 кадры из фильма с субтитрами
Ева Партум
«Женщины, брак против вас!», 1980
Ева Партум, «Женщины, брак против вас!», 1980 Women’s Art Festival, ON Gallery
«Женщины, брак против вас!» — перформанс Евы Партум, где она критикует институт брака как инструмент женского угнетения.
Художница появляется в свадебном платье, обернутом прозрачной пленкой с надписью «Для мужчин». Затем Партум разрезает ткань и пленку под свадебный марш, выходя обнаженной.
Джо Спенс
серия «Реконструкция фотоистории», 1981–1982
Джо Спенс, «Субординация» из серии «Реконструкция фотоистории», 1981–1982
Серия «Реконструкция фотоистории» — совместная работа Джо Спенс и Терри Деннетта из 13 снимков. Они выступали и как фотографы и как модели для съемки. Проект критикует общепринятую историю фотографии, поднимает вопросы о нормализованных и институционализированных жанрах, практиках и кодексах. Особое место в работе уделено изображению женщин в искусстве и их позиционированию в этой истории.
1. Джо Спенс, «Колонизация» из серии «Реконструкция фотоистории», 1981–1982 2,3. «Реализация» из серии «Реконструкция фотоистории», 1981–1982
«Очевидно, что ещё предстоит провести огромное количество работы по так называемой истории фотографии, а также по практикам, институтам и аппаратам самой фотографии, а также о роли, которую они играли в создании и поощрении определённых способов восприятия и рассказа о мире»18
Джо Спенс
Джо Спенс, серия «Реконструкция фотоистории», 1981–1982 Вид экспозиции в галерее «Hardware/Software», выставка «Collection 1970s—Present», 2019–2021
Джо Спенс
«Восстание либидо», 1989
Джо Спенс, «Восстание либидо», 1989 Часть 1
Джо Спенс разработала свой собственный метод «фототерапию» совместно с Рози Мартин. Фототерапия представляет собой синтез фотографических и терапевтических практик.
В серии «Восстание либидо» она работает с собственной подавленной сексуальностью, вступая в диалог с образом своей матери. Она вспоминает ее как хозяйку — навязанный обществом канон женской идентичности. В то же самое время, подавленные желания прорываются сквозь внутренние и внешние запреты.
Джо Спенс, «Восстание либидо», 1989 Часть 2
Guerrilla Girls
«Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?», 1989
Guerrilla Girls, «Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?», 1989
Guerrilla Girls — анонимный феминистский арт-коллектив, основанный в 1985 году в Нью-Йорке, участницы которого маскируются под горилл, выступая с критикой институций за их сексизм и расизм. Группа возникла после протеста против Международной выставки живописи и скульптуры в MoMA, представленность женщин-художниц на которой составляла менее 8% от общего числа участников. Маски горилл появились случайно: в раннем интервью слово «guerrilla» («партизанка» с исп.) ошибочно написали как «gorilla» («горилла» с англ.), что дало идею для маскировки. Участницы группы берут псевдонимы по именам умерших художниц, чтобы чтить их вклад: Кете Кольвиц, Фрида Кало, Ханна Хёх и др.
Их культовый Постер «Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?» разоблачает гендерное неравенство. Художницы провели исследование коллекции Метрополитен музея и выяснили, что менее 5% художников в секции современного искусства — женщины, но 85% обнаженных фигур — женские тела, изображенные мужчинами. Иллюстрация сочетает тело «Большой Одалиски» Энгра с мордой гориллы, подчеркивая объективацию женской телесности.
1. Guerrilla Girls, «Должны ли женщины быть голыми…» на Венецианской биеннале, 2005 2. Guerrilla Girls, Vogue, 1991 3. Guerrilla Girls, проект «Мобильный билборд», Бостон, 2012
За прошедшие десятилетия Guerrilla Girls неоднократно обновляли статистику и адаптировали проект для Tate, MoMA и Лувра. Показательно, что статистика практически не менялась, демонстрируя системность проблемы репрезентации женщин в искусстве. Появились цифровые варианты, стикеры, мерч, а группа распадалась и возрождалась, расширяя критику. Эта работа невероятна популярна и по сей день: ее регулярно выставляют в различных точках мира, печатают в газетах, книгах и журналах. Ее печатали на баннерах, возили на мобильных билбордах, расклеивали на автобусах, улицах и в общежитиях. Проект запустил глобальную дискуссию о репрезентации женщин в музеях и стал иконой феминистского искусства.
Guerrilla Girls, «Добро пожаловать на Феминистскую биеннале!», 2005 Guerrilla Girls, «Где женщины-художницы Венеции?», 2005
В 2005 году Guerrilla Girls участвовали в Венецианской биеннале, которую впервые за 110 лет ее существования курировали женщины — Мария де Корраль и Роза Мартинес. Guerrilla Girls представили 6 крупноформатных плакатов, собрав статистику и множество интересных фактов. Например:
1. На первой биеннале 1895 года количество женщин составляло 2,4% от общего числа художников 2. Через сто лет, в 1995 году, численность участниц увеличилась до 9% 3. В 1978, 1986, 1988 и 1995 годах на биеннале было рекрутировано от 90 до 91% мужчин 4. В настоящий момент во французском павильоне впервые за 100 лет представлен персональный проект женщины-художницы 5. Первой художницей, чьи работы были показаны в американском павильоне, была Диана Арбус (1972), с тех пор до 1990 года там вообще не выставлялись женщины
«Я не могу быть сразу всем и для всех, — Женщиной, красавицей, художницей, женой, домработницей, кухаркой, продавщицей — всеми. Я даже не могу быть собой или сказать, кто я»1
Запись Евы Гессе в личном дневнике, январь 1964
Сара Джонс
серия «Фрэнсис Плейс, Малбери Лодж», 1996–1997
Сара Джонс, «Столовая (Фрэнсис Плейс)», 1997
Фото-проект Сары Джонс 1997 года, включающий работы «Гостиная (Фрэнсис Плейс) III», «Сад (Малберри Лодж) VI», «Столовая (Фрэнсис Плейс) I», — это серия тщательно постановочных цветных фотографий почти в натуральную величину. Главными персонажами выступают подростки-девочки в буржуазных интерьерах английских домов. Проект исследует тему взросления, идентичности и социального положения через визуальный язык портрета и бытового жанра.
Сара Джонс работала с тремя подростками — Камиллой, Рохан и Стефани, которые были близкими подругами и хорошо знакомы художнице. На момент съемки им было по 14 лет. Съёмки проходили в родительских домах девушек. Каждое изображение тщательно продумано — позы выставлены, ситуации инсценированы, композиция определена заранее. Для усиления сценической атмосферы, Джонс переставляла мебель и добавляла освещение. Девочки принадлежат к богатым семьям высшего среднего класса, их дома украшены символами богатства и статуса. На фотографиях они предстают неловкими, несколько зажатыми, скучающими или даже эмоционально отсутствующими, ушедшими в подростковую задумчивость, несмотря на комфортную обстановку. Их отношение к окружению, которое питает их и поддерживает, неоднозначно. Названия работ указывают именно на место, а не на персонажей.
Сара Джонс, «Гостиная (Фрэнсис Плейс) III», 1997 «Сад (Малберри Лодж) VI», 1997
Главные героини — подруги, выросшие в одной социальной среде. Их объединяет не только дружба, но и общий опыт взросления в определённом классовом и культурном контексте. Их взаимодействие в кадре часто минимально: они редко смотрят друг на друга или на зрителя, что создаёт ощущение отчуждённости и внутреннего напряжения. Это подчёркивает сложность подросткового возраста, когда формируются личные границы, появляется самостоятельность, но сохраняется зависимость от семейных и социальных ожиданий.
Джонс интересует не только внешняя сторона взросления, но и внутренний, психологический процесс. Отсутствие прямого контакта между героинями, их позы и выражения лиц — всё это подчёркивает переходность, неустойчивость и даже изоляцию периода юности. Домашние интерьеры становятся не просто фоном, а своеобразной «клеткой» или сценой, где разыгрывается драма взросления. По мере взросления девушек их отношение к дому меняется: они начинают «играть» с пространством, иногда даже демонстрируя «животные» реакции, как бы пробуя границы дозволенного и мечтая о свободе.
Эта работа отражает внутренний конфликт между взрослеющей личностью и давлением на нее ожиданий родителей, норм и традиций общества.
Людмила Горлова
«Happy End», 2000
Людмила Горлова, «Happy End», 2000 кадры из видео
«Happy End» Людмилы Горловой — горькая ирония о типичном фрагменте российской действительности конца 1990-х. Художница как атрополог фиксирует празднования свадеб на Воробьевых горах. Имитируя любительскую съемку, Горлова показывает контраст голливудского клише и ритуала реальных людей, в котором отражается смешение традиций и ожиданий эпохи.
Глюкля и Цапля
«Три матери и хор», 2007
Глюкля и Цапля, «Три матери и хор», 2007 кадры из видео
Видео Глюкли и Цапли «Три матери и хор» строится на аудио-визуальном контрапункте. На одном экране матери рассказывают свои откровенные истории, мучительные исповеди. На другом экране немонолитный хор параллельно перебивает, комментирует, дает советы, судит и задает вопросы.
Работа иллюстрирует положение матери в социуме, которая не встречает поддержки, а, напротив, всегда находится под давлением и пристальным взглядом.
Нежные бабы
«Грязь», 2010
Нежные бабы, «Грязь», 2010 Документация перформанса
Арт-группа «Нежные бабы» — это художественный дуэт из Калининграда, основанный в 2008 году Евгенией Лаптевой и Александрой Артамоновой. Основная сфера их деятельности — исследование женской природы, гендерных ролей, телесности и связанных с этим социальных и культурных стереотипов.
В своих проектах и перформансах они обращаются к темам женских ритуалов, памяти, материнства, травмы, а также к повседневным и историческим сюжетам, связанным с женским опытом. Их работы часто сочетают поэтичность, лиричность и лаконичность с глубоким исследованием физиологии, обыденных жестов и ритуалов, а также трансформации традиционных обрядов.
Нежные бабы неоднократно использовали свадебные платья в своих перформансах как культовый атрибут женской идентичности, необходимый элемент высказывания. В перформансе «Грязь» они снова надевают свадебные платья и отправляются на Волчье ущелье на светлогорском побережье — место, где ручьи, текущие с многометровых обрывов перед полосой прибоя, размывают торфяную глину и становятся настоящими грязевыми потоками. В финале остаются две обнажённые девушки в грязи, а платья поглощает грязь Волчьего ущелья.
Виктория Ломаско
«Девочки Нижнего Новгорода», 2013
Виктория Ломаско на фоне серии «Девочки Нижнего Новгорода», 2013
Серия «Девочки Нижнего Новгорода» Виктории Ломаско — графический репортаж о женщинах в проституции, созданный во время поездки в Нижний Новгород.
Художница провела несколько дней в квартирах, где принимают клиентов нижегородские секс-работницы, нарисовала их портреты и записала наиболее яркие реплики.
Работа деконструирует стереотипы о «падших женщинах», показывая их как обычных людей с травмами, на тяжелой работе, с юмором и рутиной, критикуя гендерное неравенство и экономическую эксплуатацию в постсоветской России.
«Меня поразило их несоответствие растиражированному образу проститутки. Я представляла, что это девицы на очень высоких каблуках, ярко накрашенные, пахнут духами, и вся их работа — что-то такое не рутинное. Уверена, что для богатых есть такие „девочки“, особенно в Москве. Но в Нижнем у них, по-моему, даже и средств нет за собой следить. Многие плохо выглядели: одежда скромная, растрёпанные волосы, больные зубы. Если мы увидели бы их в магазине, то подумали, что это, минимум, усталые многодетные матери. Они единодушно заявляли: если бы была другая работа, нормально оплачиваемая, они бы этим не занимались»20
Виктория Ломаско в интервью «Ока-Инфо», 2013
Антонина Баевер
«Русалки», 2013
Антонина Баевер, «Русалки», 2013 кадры из 4-канальной видеоинсталляции
Гендерные и феминистские исследования показали, как медиа оказывают формирующее воздействие на общество. Они повторяют образы бесконечное число раз, создавая тем самым образ женщины, который усваивается аудиторией. Как зрители, мы привыкли к дихотомии женских образов в искусстве и культуре — положительных и/или недостойных женщин. Куртизанки, блудницы противопоставлялись матерям, святым, целомудренным.
Антонина Баевер в своей работе «Русалки» работает с этой дихотомией восприятия. В кадре три обнаженные девушки расчесывают волосы четвертой и натирают ее тело салом, затем следуют сцены купания и пряток в высокой траве. Она использует пасторальные мотивы, знакомые зрителю по многочисленным образцам искусства, в которых представлены сюжеты с русалками. Но она совершает столкновение образов, снимая в качестве героинь секс-работниц. Это не считывается по видео-ряду, зритель мог это узнать только из описания.
«Одной из функций мифа является примирение человека с действительностью. Описывая экстремальные ситуации и состояния, миф смягчает ужас перед эксцессами бытия: болью, смертью, войной. Я создаю пространство, в котором в воображаемых идентичностях растворяются действительные социальные роли, тем самым преодолевая собственную невыносимость»12
Антонина Баевер в описании к работе
Бэтти Томпкинс
«Женские слова», 2016
Бэтти Томпкинс, «Женские слова», 2016 Персональная выставка «Sex Works / WOMEN Words, Phrases, and Stories» в галерее GAVLAK, Уэст-Палм-Бич, штат Флорида, США, 2016
Первостепенную роль в практике Бэтти Томпкинс играет исследование языка и сексуальных образов. В работе «Женские слова» Томпкинс исследует лексикон, ассоциирующийся с женщинами и описывающий женщин. Она собирала по e-mail слова описывающие женщин и ассоциирующиеся с женщинами, получив более чем 3500 ответов. Томпкинс отобрала 1000 из них и написала с каждым картину. В качестве фона она использовала сюжеты своих старых картин и отсылки к тем, кого Томпкинс называет «художниками старого поколения», такими как де Кунинг, Ротко и др. Она расположила картины, создавая между ними пересечения и диалоги, некоторые из которых были юмористическими, некоторые тревожными. В одной из композиций Томпкинс поместила фразу «Освобожденные женщины», а под ней повесила фразу «Говорит, говорит, говорит», а затем «Заткнется ли она когда-нибудь?» — траектория, которая, по мнению Томпкинс, отражает общий опыт женщин, когда люди сначала одобряют вас, а затем постепенно становятся все более и более критичными. В других, менее беззаботных местах инсталляции, более откровенно женоненавистнические слова образуют группы: «Единственное, что могло бы сделать ее красивее, — это мой член у нее во рту», «Чудо с тремя дырками» или «Ямка для укола».
Бэтти Томпкинс, «Женские слова», 2016
Бэтти Томпкинс провела огромную работу, чтобы собрать и предъявить лексикон, который описывает женщин в современном мире. Язык в нашем восприятии значит очень много — он влияет на наше мироощущение, мышление и поведение напрямую.
Хоть и каждое слово уникально — от «сука» до «мама», в целом, это жестокий и унизительный язык.
Бэтти Томпкинс, «Женские слова», 2016
Стоит отметить, что собранные слова — это не полноценное исследование и не полностью репрезентирующая выборка. Но, судя по всему, общество еще слишком больно мизогинией.
Уитни Чадвик, «Женщины, искусство и общество» М.: Ад Маргинем, 2025
Guerrilla Girls, персональный сайт — URL: https://www.guerrillagirls.com/naked-through-the-ages (дата обращения: 10.12.2025)
Артхроника. — 2005, № 3-4
«Джо Спенс: Восстание либидо» // Галерея Ричарда Солтауна — URL: https://www.richardsaltoun.com/viewing-room/6-jo-spence-libido-uprising/ (дата обращения: 11.12.2025)
Джо Спенс «Фототерапия: Восстание либидо (часть 1), 1989» — URL: https://hymancollection.org/artworks/1926-jo-spence-photo-therapy-libido-uprising-part-1-1989/ (дата обращения: 11.12.2025)
Марисоль Эскобар «Женщины и собака» 1963–1964 // Музей американского искусства Уитни — URL: https://whitney.org/collection/works/1533 (дата обращения: 11.12.2025)
Марисоль Эскобар «Семья» 1962 // МоМА — URL: https://www.moma.org/collection/works/81180 (дата обращения: 11.12.2025)
Кортни Багтазо «Женский этюд: Трёхмерные портреты Марисоль» // The Bagtazo Foundation. 2020 — URL: https://www.bagtazocollection.com/blog/2020/2/23/female-study-marisols-three-dimensional-portraits (дата обращения: 11.12.2025)
Сара Джонс // Tate — URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/sarah-jones-2682 (дата обращения: 14.12.2025)
Нежные бабы, «Грязь» — URL: https://gentlewomen-art.blogspot.com/2013/06/blog-post_1653.html?zx=39eebd53556dac09 (дата обращения: 14.12.2025)
Анастасия Бирюкова, «Женщина в осторожном действии» // aroundart.org. 03.05.2013 — URL: https://aroundart.org/2013/05/03/jenshina-v-dejstvii/ (дата обращения: 16.12.2025)
Видео-арт: 11 произведений российских художников // Bang Bang Education — URL: https://bangbangeducation.ru/point/all/videoart/ (дата обращения: 16.12.2025)
Betty Tompkins «Sex Works / WOMEN Words, Phrases, and Stories» — URL: https://www.gavlakgallery.com/exhibitions/betty-tompkins-sex-works-women-words-phrases-and-stories (дата обращения: 15.12.2025)
Марта Рослер «Семиотика кухни» // МоМА — URL: https://www.moma.org/collection/works/88937? (дата обращения: 24.12.2025)
Ева Партум // Culture.pl — URL: https://culture.pl/en/artist/ewa-partum (дата обращения: 24.12.2025)
Глюкля и Цапля, «Три матери и хор» // Film.ru — URL: https://www.film.ru/movies/tri-materi-i-hor (дата обращения: 24.12.2025)
Людмила Горлова, «Happy End» // MMOMA — URL: https://mmoma.ru/know/collection/favourites/artworks/68 (дата обращения: 25.12.2025)
Маркус Баньян, Exhibition: ‘The 80s: Photographing Britain’ at Tate Britain, London // Art Blart — URL: https://artblart.com/2025/05/02/exhibition-the-80s-photographing-britain-at-tate-britain-london/ (дата обращения: 25.12.2025)
Александра Шестакова, Феминистское искусство в России: от бокса в галерее до плясок в храме // Афиша Daily. 20.04.2015 — URL: https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/art/feministskoe-iskusstvo-v-rossii-ot-boksa-v-galeree-do-plyasok-v-hrame/ (дата обращения: 25.12.2025)
Ольга Трусова, Пространство для женщин // Ока-Инфо. 01.11.2013 — URL: https://www.calameo.com/read/0002215735e2abcf1ff17 (дата обращения: 25.12.2025)
Ильмира Болотян, Репрезентация образа секс-работницы в работах художниц 2010-х годов // Художественный журнал. № 105. 2018 — URL: https://moscowartmagazine.com/issue/78/article/1705 (дата обращения: 25.12.2025)
Нежные бабы https://gentlewomen-art.blogspot.com/ (дата обращения: 14.12.2025)
Guerrilla Girls https://www.guerrillagirls.com/naked-through-the-ages, https://www.guerrillagirls.com/20042005-projects/2ml4aoc99irkb4x6zxn8sb7rcind6b (дата обращения: 10.12.2025)
Джо Спенс, «Восстание либидо» https://www.tate.org.uk/art/artworks/spence-martin-roberts-libido-uprising-part-i-and-part-ii-p80411 (дата обращения: 10.12.2025)
Марисоль Эскобар, скульптуры https://www.flickr.com/photos/profzucker/40584404853/in/photostream/, https://whitney.org/collection/works/1533, https://www.moma.org/collection/works/81180, https://collections.currier.org/objects-1/info/11275 (дата обращения: 11.12.2025)
Сара Джонс, серия «Фрэнсис Плейс, Малбери Лодж» https://www.tate.org.uk/art/artists/sarah-jones-2682 (дата обращения: 14.12.2025)
Бэтти Томпкинс, «Женские слова» https://www.artnews.com/art-in-america/interviews/beyond-the-f-word-an-interview-with-betty-tompkins-56446/ https://www.gavlakgallery.com/exhibitions/betty-tompkins-sex-works-women-words-phrases-and-stories (дата обращения: 14.12.2025)
Антонина Баевер, «Русалки» https://bangbangeducation.ru/point/all/videoart/ https://vimeo.com/68636177?fl=pl&fe=vl (дата обращения: 16.12.2025)
Ники де Сен-Фалль, «Алтарь женщин» https://www.stirworld.com/think-opinions-frankfurts-schirn-kunsthalles-tribute-to-avant-garde-artist-niki-de-saint-phalle (дата обращения: 16.12.2025)
Марта Рослер, «Семиотика кухни» https://www.martharosler.net/semiotics-of-the-kitchen https://www.artchive.com/artwork/semiotics-of-the-kitchen-film-stills-martha-rosler-1975/ https://www.moma.org/collection/works/88937? (дата обращения: 16.12.2025)
Аньес Варда, «Женский ответ» https://www.imdb.com/title/tt0073619/ https://vk.com/video-150485937_456239167 https://vimeo.com/46991746 https://www.ubu.com/film/varda_responses.html (дата обращения: 16.12.2025)
Ева Партум, «Женщины, брак против вас!» https://www.researchgate.net/figure/Ewa-Partum-Women-Marriage-is-Against-You-performance-Womens-Art-Festival-ON_fig1_371767162 (дата обращения: 25.12.2025)
Глюкля и Цапля, «Три матери и хор» https://mamm-mdf.ru/exhibitions/heron-and-glyuklya-tree-mother-and-choir https://vimeo.com/14291345 (дата обращения: 25.12.2025)
Людмила Горлова, «Happy End» https://xl.gallery/en/exhibition/happy-end-110 https://mmoma.ru/know/collection/favourites/artworks/68 https://garagemca.org/collection/catalogue/CM49 (дата обращения: 25.12.2025)
Джо Спенс, серия «Реконструкция фотоистории» https://www.moma.org/artists/131269-jo-spence (дата обращения: 25.12.2025)
Виктория Ломаско «Девочки Нижнего Новгорода» https://avatars.mds.yandex.net/i?id=e7f5ce24973a4b887e6f43bc00987c05_l-5231667-images-thumbs&ref=rim&n=13&w=1280&h=853 https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/art/feministskoe-iskusstvo-v-rossii-ot-boksa-v-galeree-do-plyasok-v-hrame/ (дата обращения: 25.12.2025)
