III глава. «Единство кадра»
Анализ работы оператора-постановщика с камерой: оптика, движение, наблюдение.
Фильмы 1. Уэс Андерсон «Отель Гранд Будапешт» 2. Алехандро Гонсалес Иньярриту «Бёрдмэн» 3. Павел Павликовский «Холодная война» 4. Роберт Эггерс и Макс Эггерс «Маяк» 5. Рой Андерссон «О бесконечности»
Какие красивые кадры в фильме! Как аккуратно выстроена мизансцена! Какая перспектива, какие цвета! Как нежно двигается камера. Кадры похожи на картины эпохи Возрождения. В этой главе автор предлагает обратиться к единству кадра, к операторской работе в фильме. Что такое «театральная камера» и как она создаёт дистанцию и условность? Имеющий глаза, да увидит. Зрители, которым дан талант видеть, воспринимают мир через глаза. Сколько глаз, столько и мнений, видений окружающей среды. В фильме этим «Вергилием» является оператор-постановщик.
1. «Отель Гранд Будапешт» 2014
режиссёр Уэс Андерсон оператор Роберт Д. Йоумен художник Адам Штокхаузен костюмы Милена Канореро
Идеальное движение. Театральная камера вряд ли будет ручной, вряд ли будет живой (тряска). Чаще всего, точно выстроенный кадр, использование операторской тележки, рельс, стабилизатора, крана будут давать эффект остранения зрителя от происходящего действия. Человек всё-таки наблюдает мир с небольшой тряской из-за ходьбы. Идеальное движение может быть совсем не театральным приёмом, а дополнением к «театру в кино». Например, Андрей Звягинцев и Михаил Кричман добиваются идеальной картинки в фильмах, несмотря на то, что кино Звягинцева совсем не театрально, а очень реалистично.
Кадр из фильма «Отель „Гранд Будапешт“», Режиссёр Уэс Андерсон, Оператор Роберт Д. Йоумен, 2014
Фильмы Уэса Андерсона часто становятся примерами для разбора движения и композиции, которую выстраивают режиссёр и оператор-постановщик. Для понимания зрителем композиции, симметрии, перспективы автор визуального исследования даёт сетку, которая помогает увидеть, насколько кадры выстроены и точны. Несмотря на математическую точность, фильм не кажется мёртвым, наоборот, он живёт. Это происходит за счёт многообразия костюмов и реквизита, а также оживления мизансцен, которые выстраивает оператор. На кадрах из фильма «Отель „Гранд Будапешт“», зритель может видеть, что разные планы, не полная симметрия расположения фигур дают результат — кадр оживает. Тем не менее, выстроенность мизансцен позволяет назвать камеру в этом фильме театральной.
Кадр из фильма «Отель „Гранд Будапешт“», Режиссёр Уэс Андерсон, Оператор Роберт Д. Йоумен, 2014
Кадр из фильма «Отель „Гранд Будапешт“», Режиссёр Уэс Андерсон, Оператор Роберт Д. Йоумен, 2014
Кадр из фильма «Отель „Гранд Будапешт“», Режиссёр Уэс Андерсон, Оператор Роберт Д. Йоумен, 2014
Кадр из фильма «Отель „Гранд Будапешт“», Режиссёр Уэс Андерсон, Оператор Роберт Д. Йоумен, 2014
2. «Бёрдмен» 2014
режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту оператор Эммануэль Любецки художник Кевин Томпсон костюмы Альберт Вольски
Однокадровость. Зритель привык в кино к монтажу, но почти всегда восхищается однокадровостью. Можно вспомнить долгие кадры в фильмах Тарковского, Годара, Гринуэя, как они красивы! Однокадровость сразу оживляет камеру, делает её ещё одним героем, молчаливым наблюдателем, зрителем спектакля. Ведь во время театрального представления монтаж отсутствует или условно говоря, применяется в антрактах, когда закрывается и открывается занавес или при затемнении.
Кадры из фильма «Бёрдмен», Режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту, Оператор Эммануэль Люберецки, 2014
Действие фильма «Бёрдмен» происходит в театре, вокруг постановки спектакля. Не только это придаёт ему театральность, но и однокадровая камера, которая, подобно человеку или даже птице, летает в пространстве, наблюдая за героями. Таким образом, действие воспринимается почти непрерывно, зритель наблюдает процесс так же, как наблюдает спектакль, почти без склеек и разрывов во времени. Как не вспомнить одно из «золотых правил» триединства античной драматургии: единство времени. Камера является зрителем в иммерсивном спектакле, она вторгается во внутреннее пространство героев фильма, а иногда просто наблюдает за действием. В целом, камеру в фильме «Бёрдмен» можно охарактеризовать как вовлечёного зрителя, ещё одного героя, который имеет свой взгляд на происходящее, испытывает эмоции, чувства. Это подтверждается нарушением дистанции между действующим и смотрящим.
Кадры из фильма «Бёрдмен», Режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту, Оператор Эммануэль Люберецки, 2014
Кадры из фильма «Бёрдмен», Режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту, Оператор Эммануэль Люберецки, 2014
Кадры из фильма «Бёрдмен», Режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту, Оператор Эммануэль Люберецки, 2014
Кадры из фильма «Бёрдмен», Режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту, Оператор Эммануэль Люберецки, 2014
3. «Холодная война» 2018
режиссёр Павел Павликовский оператор Лукаш Зал художник Бенуа Бару костюмы Ола Сташко
Параллельное движение. Одним из основных приёмов для передачи театральности в фильме является параллельное движение камеры. В кино чаще используется перспективное движение камеры для того, чтобы следовать за героем в пространстве. Для создания театральности камера, подобно глазу зрителя на спектакле, двигается параллельно, скорее всего, при таком движении оператор держит сцену на общем или дальнем планах. Ограничения и строгость дают свой эффект. Зрителю легче воспринимать и принимать правила, по которым «живёт» камера, а значит, и мир-иллюзию.
Кадр из фильма «Холодная война», Режиссёр Павел Павликовский, Оператор Лукаш Зал, 2018
В целом, фильм «Холодная война» сложно назвать театральным, но пройти мимо работы оператора-постановщика в этом фильме невозможно. Камера является зрителем, сидящим в театральном кресле. Камера не вмешивается в действие, не влияет на действие, только наблюдает. Это выражено и в редких движениях этого «зрителя». Только параллельное движение. Камера не двигается за героями, но наблюдает за ними на одном плане без приближений или отдалений. Если приводить аналогию с театром, то можно представить, нескольких зрителей, которые сидят в разных рядах и ярусах. Соответсвенно, мы видим переключения планов — переключения между разными зрителями, их оптикой наблюдения за действием. Тем не менее, работу камеры можно охарактеризовать скорее как условную, дистанцированную, чем театральную.
Кадр из фильма «Холодная война», Режиссёр Павел Павликовский, Оператор Лукаш Зал, 2018
Кадр из фильма «Холодная война», Режиссёр Павел Павликовский, Оператор Лукаш Зал, 2018
Кадр из фильма «Холодная война», Режиссёр Павел Павликовский, Оператор Лукаш Зал, 2018
Кадр из фильма «Холодная война», Режиссёр Павел Павликовский, Оператор Лукаш Зал, 2018
4. «Маяк» 2019
режиссёры Роберт Эггерс, Макс Эггерс оператор Джарин Блашке художник Крэйг Лэтроп костюмы Линда Мьюир
Формат. Часто режиссёр и оператор-постановщик для театральности выбирают более узкие форматы кадра, такие как 1:1 или 4:3 — для нетипичного наблюдения за миром, скорее портретного, чем пейзажного. Зритель же в повседневной жизни чаще видит пейзажи природные, урбанистические, интерьерные. Узкие форматы кадра помогают сконцентрировать действие на всей площади кадра, что гораздо сложнее сделать на широкоформатном изображении, так как нужно покрывать действием большую часть кадра.
Кадр из фильма «Маяк», Режиссёры Роберт и Макс Эггерсы, Оператор Джарин Блашке, 2019
По отношению к фильму «Маяк» логичнее писать об условности и дистанции, чем о театральности. Художники часто экспериментируют с форматами кадра. Можно вспомнить Гаспара Ноэ, Федерико Феллини, Ксавье Долана, эти режиссёры прибегали к разным форматам изображения. Фильм «Маяк» использует редкий формат 6:5, который находится между привычными 4:3 и 1:1. Надо отметить, что для фильма, в котором только два героя на небольшом острове с маяком, это удачный выбор, так как нет ничего лишнего. Решается одновременно задача создания красивых портретов и пейзажей, которые подчёркивают замкнутость места действия. Такой выбор даёт большую вовлечённость зрителя в происходящее на экране, но создаёт условность с помощью оптики смотрящего (камеры). Создатели фильма ставят рамки и убирают цвет для внимания зрителя и некоторой дистанции от происходящего.
Кадр из фильма «Маяк», Режиссёры Роберт и Макс Эггерсы, Оператор Джарин Блашке, 2019
Кадр из фильма «Маяк», Режиссёры Роберт и Макс Эггерсы, Оператор Джарин Блашке, 2019
Кадр из фильма «Маяк», Режиссёры Роберт и Макс Эггерсы, Оператор Джарин Блашке, 2019
Кадр из фильма «Маяк», Режиссёры Роберт и Макс Эггерсы, Оператор Джарин Блашке, 2019
5. «О бесконечности» 2019
режиссёр Рой Андерссон оператор Гергей Палош художники Андерс Хелльстрем костюмы Джулия Тегстрем
Статичная камера. Движение камеры в любые стороны так привычно! Не менее важным приёмом для создания театральности является неподвижная камера, когда всё происходит на общем или дальнем планах. Вспомним позицию зрителя спектакля. Он сидит на одном месте так же, как камера выбирает себе определённую точку и наблюдает за развитием мизансцены. Этот приём является осознанной позицией, визуальным решением фильма, достаточно смелым и сильным, так как всей съёмочной группе и актёрам надо удержать внимание зрителя без монтажа, который обычно является мощным инструментом поддержания внимания.
Кадр из фильма «О бесконечности», Режиссёр Рой Андерссон, Оператор Гергей Палош, 2019
Статичную камеру в операторской работе можно назвать самым театральным приёмом: нет монтажа, нет разных планов, нет нетипичных форматов изображения, нет движения. Только штатив и камера, закрытая диафрагма, которая даёт фокус на всей площади кадра вне зависимости от расположения объекта (ближе или дальше от камеры). Рой Андерссон — один из немногих режиссёров, который в XXI веке снимает статично, на общем или дальнем планах. Оптика камеры очень похожа на оптику зрителя, который сидит в зале театра. Само мизансценирование, расположение героев в кадре указывает на условность происходящего. Такую камеру можно назвать самой безжизненной, но одновременно и честной. Сцена проходит на одном плане. На экране происходит театральное действие, а кинозритель оказывается на пересечении театра, кино и живописи. На данных кадрах можно увидеть, как точно работают зеркала, виды из окон. Альтернативная, но вполне реалистичная жизнь происходит на всей площади кадра. Случайностей просто не может быть, ведь ракурс на сцену от начала до конца один.
Кадр из фильма «О бесконечности», Режиссёр Рой Андерссон, Оператор Гергей Палош, 2019
Кадр из фильма «О бесконечности», Режиссёр Рой Андерссон, Оператор Гергей Палош, 2019
Кадр из фильма «О бесконечности», Режиссёр Рой Андерссон, Оператор Гергей Палош, 2019
Кадр из фильма «О бесконечности», Режиссёр Рой Андерссон, Оператор Гергей Палош, 2019
