Влияние культуры ТВ и пик Линчевской загадочности (1990-е)
I. «Дикие сердцем» (1990).
Original 1990 U.S. One Sheet Movie Poster
Фильм Дикие сердцем (1990) — это своего рода развитие темы «американской мечты», затрагивающее её более неблагоприятную сторону.
Персонажи и их реплики максимально гиперболизированы и вычурны, их мотивы специфичны и, даже в какой-то степени не всегда оправданы, однако на этом внимание фокусируется только в первой половине фильма
Звук балансирует между романтическими мотивами, жёсткими шумами маслкара, который, к слову, является практически полноценным персонажем действа, а также сюрреалистическими звуковыми вставками и отсылками к популярной культуре конца 80-х.
1. Вступительная сцена: насилие как взрыв энергии.
Вступительная сцена драки
Рок-н-ролльный драйв в саундтреке — напряжённость ощущается с первых секунд.
Резкие удары кулаков, глухие звуки ломаемых костей — подчёркивают агрессивность сцены.
Эхо ударов, создающее эффект театральности — подчёркивает стилизованность насилия.
Крик женщины в шоке — одинокий, отчаянный, с длинным реверберационным хвостом.
Линч моментально задаёт тон — мир фильма груб, жесток, но в нём есть элементы гиперреальности.
2. Сцены бесконечного пути.
Начало пути главных героев
Гул мотора, лёгкий шум ветра — создаёт эффект движения.
Элвис-преслеевские интонации в голосе Сейлора (Николас Кейдж) — подчёркивают его культовый образ.
Песня «Baby, Please Don’t Go» — подчёркивает дух свободы, но вносит тревожный оттенок.
Звуки природы, нарастающие при закатах — романтизируют картину.
Музыка — не просто фон, а символ бунтарского духа главных героев.
3. Встреча с мистером Ринго: переход в мир хаоса и насилия.
Телефонный разговор матери Лулы и Мистера Ринго
Синтезаторные шумы, напоминающие электрические помехи — фоновые шумы создают ощущение тревоги.
Изменение тембра голосов: голоса звучат плотнее и гуще, с лёгким реверберационным эффектом — подчёркивает гротескность ситуации.
Металлический звон и шуршание кожи по столу — гиперреалистичные звуки создают тактильный эффект.
Внезапное исчезновение всех звуков перед пугающей фразой мистера Ринго — классический приём Линча для создания ужаса.
Линч использует тишину и гиперреалистичные шумы, чтобы выделить сцены с угрозой.
4. Сцена с Бобби Перу: чистый звуковой ужас.
Диалог Бобби и Лулы
Прерывистое дыхание, переходящее в хриплый смех — характерный пугающий звук Бобби Перу (Уиллем Дефо).
Щелчки зубов, лёгкое поскрипывание кожи на лице — создают тактильную мерзость.
Замедленный, почти разлагающийся звук шагов — подчёркивает его змееподобность.
Внезапное прекращение всех звуков перед моментом угрозы — делает сцену ещё более жуткой. Хаотичный индустриальный гул в момент насилия — подчёркивает страх Лулы.
Бобби Перу — один из самых пугающих персонажей Линча, и звук играет ключевую роль в этом.
5. Финальная сцена: возвращение к идеальной жизни.
Заключительная сцена
Звук ангельского хора — смена эмоционального тона на волшебный.
Шелест ветра, подчёркивающий чистоту момента — символ обновления.
Песня «Love Me Tender» в исполнении Кейджа — символ любви и надежды.
Голоса людей на фоне, создающие ощущение нормальности — фильм возвращается в реальность.
II. «Твин Пикс: Сквозь огонь» (1992)
Original 1992 poster
Фильм Twin Peaks: Fire Walk with Me — это спин-офф сериала Twin Peaks, но с еще более экспериментальной и пугающей аудиальной эстетикой. На протяжении двух часов аудиальный ландшафт погружает зрителя в безумие Лоры Палмер, незадолго до своей гибели.
Если сериал балансировал между абсурдом, мистикой и мелодрамой, то полнометражный фильм углубляется в кошмарный, иррациональный ландшафт сознания Лоры Палмер.
Композитор Анджело Бадаламенти и Дэвид Линч создают звуковую среду, где музыка, шумы и искаженные голоса формируют субъективное восприятие героини.
Особенностью фильма является частое использование контраста между повседневными, почти бытовыми звуками и жуткими, сверхъестественными звуковыми эффектами.
1. Открывающая сцена: разбитый экран телевизора и неразрешённое насилие.
Вступительная сцена
Фильм открывается с удара топора по экрану телевизора — это метафора разрушенного иллюзорного мира.
Гулкое звучание удара — символизирует разрыв между привычной реальностью и хаосом.
Ревущие шумы в воздухе — создают предчувствие зла.
Фоновая тишина в сценах с агентом Честером Десмондом — указывает на зыбкость его реальности.
Звук электростанции в трейлерном парке наполняет сцену механической тревожностью.
Искаженные голоса местных жителей создают ощущение разлада с обычным восприятием.
Чередование тишины и механических шумов формирует атмосферу отчуждения и неизбежной гибели.
2. Сцены с Филипом Джеффрисом: перелом реальности.
Появление Филипа Джеффриса
Странные реверберации голоса Джеффриса (Дэвид Боуи) — словно он говорит из другого измерения.
Гул низких частот, усиливающийся и падающий — эффект пространственного искажения.
Пульсирующие шумы, напоминающие биение сердца — создают параноидальную атмосферу.
Электронные гул, напоминающий радиочастотные сбои — подчёркивают прерывистость окружения реальности.
Звуки делают сцену сюрреалистической, передавая ощущение сбоев в восприятии времени и пространства.
3. Введение в мир Лоры Палмер: контраст между повседневностью и ужасом.
Демонстрация зависимости Лоры
Музыка Анджело Бадаламенти: мягкий джаз с приглушёнными ударными и контрабасом — создаёт иллюзию естественности и заурядности, композиция звучит весьма органично.
Шум кофемашины и приглушённый гул разговоров в школьной столовой — типичная звуковая картинка подростковой жизни.
Громкий, механический звук звонка в школе — звучит слишком резко, как знак тревоги.
Звук ветра, который нарастает при встрече с Донной — подспудная угроза даже в будничных моментах.
Создается ощущение повседневности, в которой постоянно скрывается тревожная энергия.
4. Сцена с Дневником Лоры: потусторонний ужас.
Побег после первого проявления духа Боба
Приглушённый синтезаторный дрон, напоминающий звук далёкой сирены — нарастает по мере чтения дневника.
Отдалённый скрип и приглушённое дыхание — создают ощущение присутствия Боба. Гулкая тишина, когда Лора осознаёт, что за ней следят — момент ужаса создаётся за счёт отсутствия звуков.
Резкое вторжение индустриального грохота, когда она закрывает дневник — пугающий переход. Введение Боба происходит через звук, который как будто проникает в реальность Лоры.
5. Красная Комната.
Конец первой сцены в красной комнате
Замедленные, приглушённые голоса, записанные в обратном порядке — создают эффект потустороннего общения.
Металлический звон и звук скрипящих деревьев — напоминает о «Сове» как символе зла.
Пульсирующий бас, напоминающий замедленный пульс — усиливает гипнотический эффект.
Электрические шумы, напоминающие статическое электричество — связывают мир Лоджии с электрической энергией.
В Красной комнате звук становится главным элементом, который разрушает привычное восприятие пространства и времени.
6. Последние часы жизни Лоры: звук как предзнаменование смерти.
Последние моменты жизни Лоры
Когда Лору тащат в поезд, звук дождя становится приглушенным — она отключается от реальности.
Голоса Боба и Лиланда накладываются друг на друга. Скрежет металла и удары по вагонам резонируют, как удары по внутреннему миру Лоры.
Когда Лора умирает, возникает тишина, нарушаемая лишь гулом электромагнитных полей.
Смерть Лоры — это момент, когда звук из живого (голоса, музыка) превращается в механический (гул, ветер).
8. Финал: ангелы и освобождение.
Лора в красной комнате
Когда Лора видит ангела, звучит чистый, высокий звук колокола — редкий момент спокойствия. Гул исчезает — впервые за весь фильм.
Звуковой дизайн подчеркивает, что для Лоры смерть — это освобождение.
Контраст между уютным и кошмарным (джаз vs. индустриальные шумы).
Искажение голосов и наложения эффектов как способ показать психологическое расщепление. Музыка как персонаж — темы Бадаламенти не просто сопровождают, а трансформируют восприятие.
Смелое использование тишины для усиления ужаса. Линч мастерски строит звуковой кошмар, который проникает в подсознание зрителя.
III. «Шоссе в никуда» (1997)
Original R2022 U.S. One Sheet Movie Poster
Фильм Lost Highway Дэвида Линча — это одна из тех работа автора, в которой использованы все возможные аудио-визуальные элементы для создания искаженных воспоминаний и тяжелых эмоциональных переживаний.
Звуковая составляющая картины играет не только важную роль в создании атмосферы, но и активно работает с темой искаженной реальности, намеренно создавая дискомфорт для зрителя.
Звук в данном случае заставляет почувствовать себя ближе к главному герою и его искаженному мировосприятию.
1. Вступление фильма: шоковый фактор.
Вступительная сцена
Механический шум автомобиля и резкие переходы между звуками — вскоре мы оказываемся в автомобильной катастрофе.
Гудящие синтезаторные звуки — они создают ощущение нарастающего напряжения, усиливая момент кризиса.
Молниеносные, быстрые звуковые переходы между реальностью и сюрреальностью — создают эффект дезориентации.
Глубокий, тяжёлый бас с металлическим звоном — создают ощущение аудиальной тяжести.
2. Переходы между персонажами.
Гулкая тишина, перед переходом на новый «уровень» реальности — характерный приём Линча для создания границы между мирами.
Неровный, металлический скрип, напоминающий движение по старой дороге — ассоциируется с движением по неустойчивой реальности.
Резкие, почти шершавые звуки телевизора, шумные радиопомехи — создают ощущение помутнения, когда персонажи теряют способность различать своё «я».
Электронные звуки, напоминающие оцифрованный шум — контрастируют с тихими моментами и подчеркивают разрыв с реальностью.
3. Сцена с Загадочным мужчиной: гипнотический ужас.
Пульсирующие звуковые волны, создающие ощущение тяжёлого дыхания — звук в этой сцене напоминает голос, который останавливается и снова нарастает.
Первые зловещие видеозаписи сопровождаются глубокими гудящими шумами, которые постепенно нарастают. Линч использует искажённые звуки дыхания и вибрацию на фоне тишины, создавая эффект присутствия чужого наблюдателя. В сцене с мистером Таинственным на вечеринке его голос записан с дополнительной реверберацией, создавая впечатление, что он звучит одновременно рядом с Фредом и далеко от него.
Контраст между тишиной и неожиданными резкими шумами подчеркивает паранойю героя, усиливая страх перед неизвестным.
4. Дестабилизация сознания главного героя: Убийство.
Данная часть фильма сопровождается резкими звуковыми контрастами — от полнейшей тишины до оглушительных индустриальных шумов. В сцене убийства жены Фреда используются диссонансные синтетические звуки, а также искажённые женские крики, напоминающие смесь механического писка и человеческого голоса. Камера фиксирует искажённую реальность, а звуковое оформление подчеркивает потерю контроля.
Линч использует аудиальные разрывы и несинхронизированные звуковые элементы, чтобы передать дезориентацию персонажа и переход к новой фазе повествования.
Сцена убийства с записи камер
5. Жизнь Пита Дейтона: Контраст и ложное спокойствие
После трансформации Фреда в Пита звуковая палитра меняется — мягкие фоновые шумы, приглушенные голоса и расслабленные музыкальные композиции создают ощущение временного порядка. Однако Линч продолжает использовать приглушённые резкие звуки, особенно в сценах с мистером Эдди, где рывки мотора и металлические удары напоминают о надвигающейся угрозе.
Эта часть фильма предлагает иллюзию стабильности, но аудиодизайн подсказывает зрителю, что опасность ещё не миновала.
6. Возвращение к реальности.
Переход к финальному акту сопровождается усилением диссонансных звуков, возвращением низкочастотного гула и появлением искажённых голосов на фоне пустых пространств. В сценах с Рене и её двойником используется подавленный реверберационный шум, который создаёт эффект пустоты и отсутствия временной линейности. Визуальные двойники сопровождаются наложением звуковых дорожек, создавая эффект запаздывания голоса.
В данном акте звуковое оформление подчеркивает цикличность повествования, указывая на неизбежное возвращение к изначальному состоянию.
В заключительной части фильма нарастают пульсирующие басы, имитирующие сердцебиение, а также звуки реверсного воспроизведения, усиливающие потерю ориентации. В последней сцене за рулём автомобиль наполняется белым шумом, напоминающим сигнал радиопомех. Голос Фреда становится искажённым и разрывающимся, указывая на его окончательное растворение в разорванном времени повествования.
Финал фильма использует аудиальный диссонанс и шумовую перегрузку, подчеркивая его зацикленную структуру.
