Кадр из фильма «Повар, вор, его жена и её любовник», Режиссёр Питер Гринуэй, 1989
Рубрикатор
Введение I глава. Единство Бертольда Брехта и Ежи Гротовского II глава. Единство цвета и света III глава. Единство кадра IV глава. Единство декораций V глава. Единство костюмов Перфоманс. Новая форма диалога со зрителем Заключение и источники
«Всякое театральное действие легко существует без зрителя» Анатолий Васильев
Театр и кино так отличны друг от друга, но вместе с тем, так похожи. Как два брата у одной матери, но от разных отцов. Питаются одним молоком, но живут разными жизнями.
Первый — театр: мудрый, поэтичный, проживший не один десяток веков. Второй — кино: молодой, бойкий хулиган.
Они спорят, ругаются, мирятся, но всё же кино взрослеет: больше берёт от театра и делится с ним своими находками и приёмами. Так первый учит второго, а второй молодит первого.
1. Кадр из фильма «Горькие слезы Петры Фон Кант», Режиссёр Райнер Вернер Фассбиндер, 1972 // 2. Кадр из спектакля «Горькие слезы Петры Фон Кант», Режиссёр Федерико Гальярди, 2019
Тема данного визуального исследования «Театральность, условность и дистанция в кино XXI века» выбрана для анализа влияния театра на кино, методов и способов создания дистанции и условности, применения приёма остранения (об этом подробнее в следующей главе) в кино XXI века.
Тема театральности в кино важна для автора, так как он использует приёмы и методологию театра в своих работах, и одинаково заинтересован в театральной и кино- режиссуре. Автора интересовали пересечения, заимствования в этих видах искусства. Каким образом получается вводить приёмы и элементы театра в кино и кино в театре, какой художественный эффект даёт их соединение? Поскольку основная сфера деятельности автора кинематограф, в данном визуальном исследовании рассмотрим присутствие театра в кино.
- Кадр из фильма «Живот архитектора», Режиссёр Питер Гринуэй, 1987 // 2. Кадр из фильма «Эй, небо!», Режиссёр Давид Лихтенфельд, 2022
Изучение театральности, дистанции и условности в кино поможет в создании короткометражного фильма, где будут применяться некоторые приёмы и подходы, которые изучаются в этой работе. В прежних работах автор уже использовал эти приёмы, поэтому тема данного визуального исследования актуальна и важна для создания собственной работы.
В данном исследовании предложен анализ театральности и условности через работу режиссёра, художника-постановщика, оператора-постановщика, художника по костюмам, а так же игру света и цвета в кадре.
Автор выносит за скобки работу сценариста и актёрскую игру, так как это заслуживает отдельного исследования и скорее не визуального, а текстового.
Вводится понятие 5 единств (помня о золотом триединстве в античной драматургии), которые создают театральность и условность в кино.
1. Кадр из спектакля «(М)ученик», Режиссёр Кирилл Серебренников, 2014 // 2. Кадр из фильма «Ученик», Режиссёр Кирилл Серебренников, 2016
Для визуального исследования автор проанализировал ряд произведений кинематографа XX и XXI веков. Увидев, насколько сильны были пересечения, а где-то цитирования театральных постановок в кино XX века, автор решил взять только современный кинематограф. Приёмы и подходы разнятся в зависимости от страны, в которой сделан фильм. Автор выбирал фильмы для разбора, исходя из своего менталитета и культуры, старался брать знаковые и важные фильмы режиссёров, которые повлияли друг на друга и являются для автора знаковыми.
Итак, в визуальном исследовании будет проведён анализ театральности, дистанции и условности в некоторых фильмах кинематографа XXI века через режиссуру, цвет и свет, камеру, декорации и костюмы.
Автор также предлагает bonus track в виде небольшого дополнения, но важной части исследования — новой формы диалога со зрителем: перформанса в кино.
В подписях к фильмам автор указывает режиссёра, оператора-постановщика, художника-постановщика, художника по костюмам. Читателю не стоит забывать, что команда, создающая фильм гораздо больше, чем принято думать, и каждый член съёмочной группы достоин внимания.
Автор разбирает кадры и использование тех или иных приёмов в конкретных фильмах. Такие разборы есть в четырёх главах, в первой и последней главах основной части визуального исследования их нет, так как первая глава является скорее входом, а последняя дополнением, где для полного понимания текста стоит смотреть именно на актерскую работу, которую автор предлагает игнорировать в силу самостоятельности этой составляющей кино.
