
Анализ работы художника-постановщика с пространством: мир и окружение героев.
Фильмы: 1. Ларс фон Триер «Догвилль» 2. Чарли Кауфман «Нью-Йорк, Нью-Йорк» 3. Мишель Гондри «Пена дней»
1. «Догвилль» 2003
режиссёр Ларс фон Триер оператор Энтони Дод Мэнтл художник Петер Грант костюмы Манон Расмуссен
Художник-постановщик является неотъемлемой частью кино. Зрителя увлекают эффектные декорации, придуманные миры. Безусловно, художественная часть является самой важной для создания театральности, условности и дистанции: само слово «декорация» отсылает нас к театру. При восприятии декораций фильма сознание зрителя работает так же, как с нетипичным цветом и светом. Но если поверить в цветной, контрастный свет в реальном мире возможно, то сложно представить себе некоторые декорации где-то, кроме театра.

Кадр из фильма «Догвилль», Режиссёр Ларс фон Триер, Художник Петер Грант, 2003
«Догвилль» можно назвать хрестоматийным примером фильма, где использованы театральные декорации. В первых же кадрах Ларс фон Триер предлагает разметку сцены для выгородки и тем самым создаёт условность действия. На приведённых кадрах зритель может увидеть некоторые элементы декораций: стулья, столы, кровати и другую мебель, которые обусловливают пространство фильма и дают представление о месте действия. Надо отметить, что в фильме очень хорошее сочетание дистанцирования и камеры, которая снимает по законам «Догмы 95». Все элементы складываются в целое и рождают интерес, вовлечённость зрителя в действие фильма. Основным же инструментом для достижения театральности и условности являются именно декорации.
Кадр из фильма «Догвилль», Режиссёр Ларс фон Триер, Художник Петер Грант, 2003
Кадр из фильма «Догвилль», Режиссёр Ларс фон Триер, Художник Петер Грант, 2003
Кадр из фильма «Догвилль», Режиссёр Ларс фон Триер, Художник Петер Грант, 2003
Кадр из фильма «Догвилль», Режиссёр Ларс фон Триер, Художник Петер Грант, 2003
2. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» 2008
режиссёр Чарли Кауфман оператор Фредерик Элмс художник Марк Фридберг костюмы Мелисса Тот
Режиссёр придумал мир, но воплощение напрямую зависит от решений художника-постановщика, который следует за режиссёром в этой авантюре. Художник кино должен говорить на языке образов, иметь богатую фантазию и острый ум. Ведь декорации могут оказаться неубедительными для наблюдателя, и тогда ни хорошая игра, ни камера не спасут фильм. На субъективный взгляд автора, именно художник-постановщик является вторым человеком в создании театрального кино. Камера может быть любой, цвет и свет абсолютно простыми, но стоит создать нетипичную для реального мира декорацию, как сразу фильм в восприятии зрителя становится театральным и условным, происходит очуждение.
Кадр из фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк», Режиссёр Чарли Кауфман, Художник Марк Фридберг, 2008
В фильме «Нью-Йорк, Нью-Йорк» не всё действие происходит в театральных декорациях. «Весь мир — театр. // В нём женщины, мужчины — все актёры» — писал Уильям Шекспир в своей комедии «Как вам это понравится». В фильме Чарли Кауфмана эта метафора визуализируется: жизнь режиссёра с развитием действия становится частью одного большого театрального представления. Так, появляется параллель между реальным городом и построенным Нью-Йорком в огромном павильоне, где копируются не только жители города, но и интерьеры персонажей из жизни главного героя. Это создаёт пересечение между реальностью и иллюзорным, театральным миром. Всё перемешивается, сложно понять, где настоящий город, квартира, человек, а где театральная копия. Режиссёр фильма использует игру смыслов, и у него это получается. Зритель же оказывается частью этой игры, где главным помощником в поиске реальности являются именно декорации, которые создают мир-симулякр действительности.
Кадр из фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк», Режиссёр Чарли Кауфман, Художник Марк Фридберг, 2008
Кадр из фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк», Режиссёр Чарли Кауфман, Художник Марк Фридберг, 2008
Кадр из фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк», Режиссёр Чарли Кауфман, Художник Марк Фридберг, 2008
Кадр из фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк», Режиссёр Чарли Кауфман, Художник Марк Фридберг, 2008
3. «Пена дней» 2013
режиссёр Мишель Гондри оператор Кристоф Бокарн художник Стефан Розенбаум костюмы Флоранс Фонтен
Художник-постановщик придумывает материалы, обстановку, в которой живут герои. Казалось бы здесь огромное поле для фантазии, можно придумать всё что угодно. Но это совсем не так, необходимо попадание не в десятку, а в самый центр десятки. Зритель должен поверить визуальным решениям фильма, должен почувствовать иллюзорный мир и осознать законы, по которым живёт этот мир. Для этого важно сотворчество. Здесь можно обратиться к театру и вспомнить о книге Алексея Попова «О художественной целостности спектакля», в которой театральный режиссёр пишет, в частности, о необходимости сотворчества всех создателей спектакля. Сотворчество также является неотъемлемой частью кинопроизводства.
Кадр из фильма «Пена дней», Режиссёр Мишель Гондри, Художник Стефан Розенбаум, 2013
«Пена дней» является хорошим примером создания альтернативной реальности, иллюзорного мира. Мишель Гондри часто прибегает к театральности и созданным мирам в своих фильмах. В фильме «Пена дней» придумано пространство на основе описаний в романе Бориса Виана. В данных кадрах зритель может увидеть, что создатели фильма используют макет, который повторяет квартиру главного героя или создают стройку в Париже из детских игрушек. Авторы фильма делают этот художественный приём очевидным. С первых кадров зритель понимает, что создатели фильма приглашают его в путешествие в удивительный мир, правила и законы которого, ещё предстоит понять. Главным ключом к пониманию иллюзорного пространства фильма «Пена дней» являются декорации. Здесь особенно важна точность и продуманность для того, чтобы зритель оказался внутри процесса, а не оставался безучастным наблюдателем.
Кадр из фильма «Пена дней», Режиссёр Мишель Гондри, Художник Стефан Розенбаум, 2013
Кадр из фильма «Пена дней», Режиссёр Мишель Гондри, Художник Стефан Розенбаум, 2013
Кадр из фильма «Пена дней», Режиссёр Мишель Гондри, Художник Стефан Розенбаум, 2013
Кадр из фильма «Пена дней», Режиссёр Мишель Гондри, Художник Стефан Розенбаум, 2013