Глава 2: Эмо и электронная музыка
Оглавление
2.1 Дабстеп 2.2 Гиперпоп и современный поп
2.1 Дабстеп
Сонни Мур, 2005–2006 гг.
Попадание эмо в мейнстрим привело к тому, что многие музыкальные тропы и внешняя эстетика направления стали привычными для поколений, чьи подростковые годы пришлись с 1990-х по 2010-е. В том числе звучание эмо во всех его проявлениях стало привычным и для музыкальных продюсеров, что так или иначе повлияло на их подход к созданию музыки. Влияние эмо на другие жанры музыки может быть не таким очевидным, как влияние поджанров эмокора, рассмотренных в первой главе, друг на друга, однако как любой жанр, попавший в мейнстрим, эмо посеял те или иные изменения в других музыкальных направлениях, которые будут изучены в этой и следующей главах. В этой главе будут рассмотрены несколько примеров из электронной музыки и поп-музыки, которые имеют примечательные пересечения с направлением эмо, демонстрируя влияние жанра.
Повествование о влиянии эмо на электронную музыку логичнее всего начать с Сонни Мура и группы From First to Last (далее FFTL), упомянутой в первой главе. После ухода Сонни из группы, он обрёл популярность под именем «Skrillex», став одним из самых влиятельных современных артистов в мире. Сонни знают как по своим хитам, так и по коллаборациям с бесконечным количеством известных артистов от Джастина Бибера [110] до The Doors [111]. Однако, чтобы увидеть влияние эмо на творчество Сонни Мура после FFTL, стоит рассмотреть его работы в хронологическом порядке.
Сонни в 16 лет познакомился с гитаристом FFTL [113], Мэттом Гудом, в интернете, с которым они общались продолжительное время. Группа искала гитариста, и их поиск пересёкся с моментом, когда Сонни узнал, что он приёмный. Несмотря на то, что Сонни рос в любви и заботе, он, будучи активным подростком, принял решение бежать из дома в Лос-Анджелес и попробовать себя на прослушивании From First To Last. По итогу коллектив оценил вокальные навыки Сонни больше гитарных, и так он стал фронтменом группы.
Сонни успел записать с From First To Last два альбома в 2004 и 2006 годах, которые были выпущены на лейбле Epitaph Records [113]. Группа неоднократно ездила в Warped Tour и выступала на ряду с Fall Out Boy, My Chemical Romance, Silverstein и другими крупными коллективами [115]. В одном из таких туров, Сонни рассказал, что всегда вдохновлялся электронной музыкой, и особенно был фанатом Aphex Twin [114]. Сонни говорил, что любит петь и писать тексты песен под инструменталы электронной музыки, и что не слушает группы похожие на FFTL. Сонни был настроен на эксперименты со звуком с самого начала, и после ухода из FFTL он смог отдаться экспериментам полностью. Перед одним из выступлений From First To Last Сонни сломал себе нос в случайной драке и вправил его себе самостоятельно, из-за чего кость срослась неправильно, приведя вокалиста к затруднённому дыханию [116]. Проблемы со здоровьем и послужили причиной ухода из группы. Несмотря на то, что Сонни провёл в FFTL немного времени, он успел оставить значимый след в истории пост-хардкора и продолжил творить в других жанрах.
После ухода из FFTL Сонни стал углубляться в электронную музыку. Он выступал под своим именем, Sonny, однако карьера под этим именем продлилась не долго. Sonny успел выпустить 1 мини-альбом из трех песен и ремиксов на эти песни. Один из этих треков, «Mora», представлен выше. Mora примечателен тем, что несмотря на то, что музыка состоит из синтезированных звуков, она всё ещё очень близка к пост-хардкору, который мы слышали у FFTL. Начиная с высокого вокала, очень распространённого в жанре, заканчивая структурой песни, почти идентичной структурам пост-хардкор-треков. Более того, партии синтезаторов напоминают ритм-гитару и лид-гитару, которые являются неотъемлемыми частями пост-хардкора.
Как и в пост-хардкоре, трек повествует о межличностных отношениях, где строки
«Swallow a little of that sea Now taste a little bit of that salt in me» [119]
выступают призывом к пониманию тяжелых, «солёных» чувств лирического героя.
Визуальная эстетика Сонни не поменялась со времен FFTL. От чёрной косой чёлки, до эстетики видео и телодвижений в клипе — все напоминает пост-хардкор 2000-х. Более того, на интервью по поводу релиза мини-альбома, Сонни говорит, что зрители воспринимают его выступления как рок-концерт, где все толкаются и где остаётся агрессия пост-хардкор-концертов [118]. Параллельно с сольным проектом, Сонни стал выступать как диджей под никнеймом Skrillex, и, после стремительного завершения сольной карьеры, Skrillex (дальше Скриллекс) углубился в электронную танцевальную музыку.
Популярность к Скриллексу пришла после выпуска альбома «Scary Monsters and Nice Sprites» в 2010 году. Музыка в альбоме уже далеко ушла от пост-хардкора — альбом написан в жанрах датсбеп и электро-хаус, однако при более внимательном взгляде, влияние пост-хардкора все ещё остаётся.
Одноименная композиция «Scary Monsters and Nice Sprites», вероятно, самая «эмо» композиция на альбоме: Во-первых, основная тема с мелодией может быть представлена в формате лид-гитара/ритм-гитара. Во-вторых, несмотря на то, что структура произведения теперь составлена по канонам танцевальной музыки, что делает её удобной для игры в диджей-сетах, подход к мышлению частей произведения (куплетов, припевов, связок) остаётся как в пост-хардкоре. В треке сочетается мелодичная часть и «тяжёлая» часть, сменяя друг-друга, что создает читаемую структуру с заметной макро-динамикой, одновременно подкрепляя образ «страшных монстров и добрых фей».
Более того, в «куплетах» произведения звучит реверсированный текст:
«For I am just like you You don’t need to hide, my friend» [122]
А заканчивается трек словами без реверса:
«Look at this, I’m a coward too You don’t need to hide my friend for I am just like you» [122]
Эти строки призывают к принятию себя, своих негативных сторон, при этом показывая говорящего в уязвимой позиции. Такой подход к написанию текста унаследован из традиции пост-хардкора и эмо в целом. «Страшные монстры и добрые феи» предстают в этом произведении как образ «чёрно-белого» мышления подростков, когда всё вокруг делится на хорошее и плохое, но лирический герой призывает слушателя увидеть, что не бывает абсолютного зла и добра, и что «я такой же трус, как и ты», и в этом нет ничего плохого.
При том, что гитары заменились на синтезаторы, некоторые произведения Скриллекса продолжают придерживаться традиции пост-хардкора, однако из-за смены жанра на танцевальную музыку, тема вечеринок также появляется в творчестве музыканта на ряду с другими темами.
В интервью представленном выше, интервьюер и Сонни приходят к мысли, что дабстеп стал новым панком, под который слэмятся и мошат (агрессивно танцуют) [2] подростки. На вопрос о влиянии старого творчества на новое Сонни отвечает утвердительно словами «музыка, с которой мы растем — самая влиятельная» [125]. Таким образом, даже сам Сонни признает влияние пост-хардкора на дабстеп, к которому он пришел после FFTL.
Стоит отметить, что ажиотаж вокруг Скриллекса был не просто из-за высокого качества музыки, но и из-за того, насколько сильно он поменял звук дабстепа, который был популярен на тот момент в Великобритании [126] и малоизвестен в США. Выше представлен классический дабстеп-трек артиста Skream — «Rutten» и один из самых популярных треков Скриллекса — «Bangarang». В то время как классический дабстеп звучит очень минималистично и продолжительно с целью ввести слушателей в транс на танцполе, звучание Скриллекса пестрит звуковыми событиями, отсылками к мемам, весёлыми мелодиями, яркими синтезаторами и т. д. Скриллекс любил как тяжелые треки, так и мелодичные [125], и объединив эту любовь с дабстепом, он изменил его звучание и восприятие навсегда. За это изменение Скриллекс получал как любовь, так и ненависть. При разности мнений, Сонни очень сильно повлиял на музыкальную индустрию. Он популяризировал дабстеп в США и привел в электронную музыку прошлых фанатов, а новые фанаты со временем узнали про FFTL и пост-хардкор. Таким образом, как Run-DMC и Aerosmith «подружили» рок и рэп, Скриллекс своими работами «подружил» эмо и электронную музыку.
Skream (слева) и Skrillex (справа)
Скриллекс повлиял не только на музыку, но и на моду. Большинство продюсеров электронной музыки в начале 2000-х времена выглядели как Skream на фотографии сверху. Они одевались по большей части в нейтральную кэжуал одежду, однако Сонни при смене жанра сохранил верность эстетике пост-хардкора. После попадания Скриллекса в мейнстрим, артистов с таким «неформальным» образом стало появляться все больше, а в наши дни это стало почти обычным образом продюсера электронной музыки.
Virtual Riot является ярким примером современного дабстепа. Артист сохраняет внешнюю эстетику эмо, однако его музыка достаточно сильно отдаляется от пост-хардкора и раннего дабстепа. По сравнению с дабстепом 2010 года, Virtual Riot звучит кратно прогрессивнее и чище с точки зрения продакшена. Семантическая составляющая по большей части отсутствует, и упор теперь ставится на ритм, агрессивность и замысловатость саунд-дизайна.
Также стали появляться артисты как Phaseone, которые писали дабстеп с прямым влиянием металкора и рок-музыки в целом. Выше представлено выступление Phaseone совместно с фронтменом группы Northlane. Трек «Crash & Burn», который они играют объединяет в себе как синтезированные дабстеп-басы, так и пониженные гитары, высокий чистый вокал и экстрим-вокал, ярко присущие как пост-хардкору, так и металкору. При этом оба артиста соблюдают внешнюю эстетику пост-хардкора.
Благодаря Сонни Муру, музыкальная индустрия навсегда поменялась, появились новые музыкальные жанры и тропы электронной музыки и рок-музыки стали переплетаться. Большая часть дабстеп произведений не звучали бы так, как звучат сегодня без влияния Скриллекса. Однако, на этом влияние эмо на электронную музыку не заканчивается.
2.2 Гиперпоп и современный поп
A. G. Cook
Hyperpop (гиперпоп) — молодой жанр, получивший своё название в честь плейлиста Spotify, где были собраны различные поп-артисты с большим влиянием электронной музыки различных жанров. Общепринято историю гиперпопа отсчитывают от появления лейбла PC Music, который был создан артистом A. G. Cook. Философия A. G. Cook строилась на отрицании противопоставлений «high culture/low culture», «поп/авангард», «акустический/электронный» и тп. Также PC Music стремились попасть в один из экстремумов: если они делали громко, то это должно было быть громче всех, если тихо — то тише [131]. Гиперпоп часто описывается как «поп музыка, возведённая в абсолют». PC Music сильно гиперболизируют музыкальные тропы, используемые в поп-музыке, и иронизируют над восприятием поп-музыки в качестве продукта [132]. Стоит отметить, что артисты PC Music звучат по-разному, и «гиперпоп» скорее обозначает философию, чем конкретное звучание.
Несмотря на то, что гиперпоп не имеет прямой связи с хардкор-панком, учитывая философию гиперпопа, жанр вполне подходит под определение панка Иана Маккая. PC Music по-настоящему открыты к экспериментам, и фанаты гиперпоп-артистов всегда готовы принимать новые идеи [11]. Гиперпоп комбинирует абсолютно разные жанры, поэтому говорить о конкретных влияниях на гиперпоп в целом не имеет смысла. Поскольку жанр построен на экспериментах и иронии, стоит рассматривать отдельные произведения с целью поиска влияний эмо.
Выше представлен клип на песню A. G. Cook «Beautiful Superstar». Звучание Кука отличается от того, что обычно имеют ввиду под гиперпопом, однако, поскольку он родоначальник направления, его стоит рассмотреть. Кук любит «чистоту» электронного звука [131], и эта любовь пронизывает все его творчество. Произведения Кука очень глянцевые, мелодичные, сверкающие — такое звучание достигается как при помощи саунд-дизайна, так и при помощи гармонии. «Beautiful Superstar» очень напоминает мидвест-эмо, и American Football в частности. Основная тема песни построена на простом минималистичном бите и повторяющихся гитарных аккордах и флажолетах, из чего складывается звучание очень близкое к American Football. В припеве песни к гитаре и барабанам добавляется широкий синтезированный бас, что позволяет припеву выделиться. Однако, как и у American Football, это произведение Кука построено на одной повторяющейся гитарной теме с упором на гармонию и лирику. Песня посвящена любви, при этом она написана достаточно прямолинейна. Иными словами, если бы в «Beautiful Superstar» были живые барабаны и живой бас в припеве, то трек вполне можно было бы причислить к мивдест-эмо.
Кроме того, что трек близок к мидвест-эмо по звучанию, образ A. G. Cook близок к тому, как позиционировались мидвест-эмо музыканты. Внешний вид Кука также создает образ уязвимого человека, как это было с образами «ботаников» за счет худощавого телосложения и «доброй» кэжуал-одежды.
Термин «гиперпоп» стал ассоциироваться со звучанием 100 gecs. Дуэт обрел мировую славу из-за экспериментального подхода к поп-музыке, делая ее очень шумной, хаотичной и гиперболизированной. Именно песня «Money Machine» принесла популярность группе. Трек далек от эмо и близок к рэпу и трепу, ведь композиция построена на электронных треповых ударных и 808-басе. Также текст песни построен на пресловутой идее «я лучше тебя», являющейся практически центральной в рэпе. Единственное, что может напомнить рок-музыку, это синтезаторы, напоминающие перегруженные гитары. Тем не менее, как было сказано ранее, гиперпоп построен на заимствованиях и пересечениях множества жанров, поэтому один трек не является показателем влияния или его отсутствия.
У 100 gecs много треков вдохновлены хип-хопом, однако можно найти и такие как «Doritos & Fritos», которые, как и мидвест-эмо, подверглись влиянию мат-рока. Выше представлен трек мат-рок-группы Tera Melos, который очень похож на Doritos & Fritos, начиная от абстрактного текста песни, заканчивая структурой трека, подходу к записи вокала дублями, тембрами, партиями гитары и т. д. Doritos & Fritos очень близок к рок музыке. По крайней мере в нем присутствует полный состав рок-группы: бас, гитары, барабаны, вокал. Партия гитары построена на атональных звуках, включая звуки заглушенных струн, флажолеты и прочие звенящие звуки, что часто применяется в мат-роке. Барабаны и бас в треке акустические. Барабаны играют бит близкий к панк-року, бас — грувовый басс-лайн, напоминающий фанк. Поскольку трек написан в категории популярной музыки, он написан в 4\4, в отличии от мат-рок треков, где часто используются нестандартные размеры.
Стоит отметить, что визуально оба клипа далеки от эстетики эмо. Обе композиции стремятся к абстрактному, сюрреалистичному, абсурдному, что отражается в странных нарядах, нелогичных действиях персонажей и пр. Тем не менее, звучание Doritos & Fritos близко как к панк-року, так и к мат-року, что сильно его роднит с мидвест-эмо.
Среди бесконечного разнообразия жанров дуэта, есть и треки, вдохновленные эмо-музыкой 2000-х. Трек 100 gecs «Dumbest girl alive» очень близок к эстетике эмо. Главная тема написана на перегруженной электрогитаре и представляет из себя достаточно клишированный рифф альтернативной музыки 2000-х. В начале куплета звучит арпеджио на гитаре, которые мы часто слышали в мидвест-эмо, и после этого рок-эстетика сменяется на трэп. Лирика, как и в эмо, посвящена собственным чувствам: Лора Лес, участница дуэта, поет о том, что она «самая тупая девочка из всех живых», что выступает критикой людей, которые считают, что женщины глупы или неспособны. Трек пропитан иронией, Лора заканчивает почти каждое предложение словами «I’m the dumbest girl alive», используя это в качестве объяснения тех или иных своих действий, несмотря на их содержание. 100 gecs не одеваются в чёрное, однако выглядят достаточно неформально, и клип по цвету, локации в виде заброшенного склада и большому количеству склеек напоминает пост-хардкор-клипы 2000-х.
Несмотря на то, что чистых эмо-треков у 100 gecs мы не слышим, слушатель может заметить многие тропы, используемые в разных поджанрах эмо, которые также использует дуэт. Попадание 100 gecs и PC Music в мейнстрим привело к появлению большого количества поп-артистов, чьё звучание стало менее экспериментальным, но все ещё близким к гиперпопу. Многие из этих артистов фокусировались на межличностных отношениях и собственных чувствах, что их сильно приближает к эмо.
glavie, молодой поп-артист, часто использует чистую гитару в своем творчестве. В треке «astrid» во вступлении и куплетах звучит привычная для мидвест-эмо гитара, играющая арпеджио. Припев трека звучит близко к гиперпопу, поскольку он полностью построен на электронных звуках, он очень яркий и громкий, как и другие треки в жанре. glavie не стремится к абсурду и экспериментам, поэтому его сложно причислить к гиперпопу, но влияние PC music здесь достаточно очевидно. Текст песни посвящен девушке, которой glavie «отдал все, даже свой свитер» [139], однако её поведение отталкивает людей вокруг. Такая тематика, где девушка разбивает сердце парню и плохо с ним обращается, является фактически центральной для эмо. Имидж glavie в том числе приближает его к эмо: волосы, закрывающие лицо; «добрая » кэжуал одежда; худощавое телосложение; печальный образ в клипах. Ключевые элементы образа эмо пересекаются с хип-хоп эстетикой в виде украшений и телодвижений в клипе, создавая уникальное сочетание. Хоть glavie и поп артист, в его творчестве можно найти много тропов, используемых в эмо-музыке.
defsharp — андерграундный поп-исполнитель, который пока не обрёл широкую известность, тем не менее, его музыка очень близка к мидвест-эмо. Его основной фокус — треки про разбитое сердце, прямо как у American Football, при этом он много использует гитару. В частности в треке, представленном выше, основная тема представлена в виде партии электрогитары, построенной на легато, что является основной техникой для исполнения современного мидвест-эмо. Вокал звучит очень осторожно и уязвимо, на протяжении всей композиции, однако потом перетекает в громкую часть со словами «я снова всех подвёл» [141], что также является распространённым тропом в эмо-музыке. Громкая часть на 3:07 представляет собой тональный шум и барабанный бит, что мы часто могли слышать в скримо треках. defsharp по звучанию очень близок к эмо, хоть и находится в категории поп-музыки. Опуская разговор про жанры, defsharp пишет отличную музыку, и хочется верить, что он добьётся общественного признания в скором времени.
Несмотря на то, что эмо в своей форме 2000-х ушёл на второй план, его тропы проникли в множество исполнителей, на творчестве которых теперь растёт новое поколение людей. Гиперпоп как и современный поп часто обсуждают вопросы принятия в обществе и межличностные отношения. Несмотря на другую форму, другой жанр, гиперпоп вполне выполняет функцию, которую эмо выполнял в 2000-е — он помогает молодым людям почувствовать, что они не одни, и что всё будет лучше. Гиперпоп и современный поп можно назвать современным эмо, ведь эти жанры тоже дают эмоциональную отдушину для молодого поколения, как это делали From First To Last в 2006-м.
