Сравнительный анализ с другими жанрами

1. Пленочная музыка и пландерфоника
2. Звуковой коллаж и пландерфоника
3. Тернтейблизм и пландерфоника
4. Аудиоспектакли и пландерфоника
5. Российский контекст

Пленочная(тейп) музыка и Пландерфоника — два различных подхода к композиции и манипулированию звуком, оба из которых могут быть проиллюстрированы работами Graham Lambkin и Hashirat.

Тейп музыка характеризуется использованием аналоговых магнитофонных аппаратов. Методы, за счет которых изменяется изначальный материал, обычно предопределены функционалом проигрывателя: зацикливание, наслоение, замедление/убыстрение, реверс и аналоговые эффекты. Большинство работ, выполненных в этом жанре, обыгрывают тему времени, из-за хрупкой природы медиума и его постепенной деградации от многократного проигрывания.

Работа со временем и с музыкальной археологией схожа в обоих жанрах, однако тейп музыка скорее настроена на построение трансцендентальных звуковых ландшафтов, которые чаще всего имеют эмбиентную структуру, в то время как Пландерфоника представляет с собой фрагментарные звуковые полотна, в которых внимание тригеррится каждый раз, как только сменяется проигрывающийся сэмпл.

Звуковой коллаж является предшественником пландерфоники, поэтому эти два жанра достаточно сложно противопоставить друг другу. Однако, содержание и цели в этих двух методах различны. На примере Пола Лански и Джона Освальда это наиболее показательно.

В отличии от пландерфоники, в звуковом коллаже могут использоваться любые звуковые артефакты, в том числе полевые записи или записанные инструментальные и голосовые элементы. Например, в релизе Пола Лански «More Than Idle Chatter», он использует только голос своей жены, которая зачитывает сказку «Алиса в стране чудес», но частицы ее обработаны таким образом, что конечный трек имеет мелодическую структуру и логику музыкального произведения.

Работа с сэмплами напоминает работу Освальда «Plexure», в котором он использует множество фрагментов популярных композиций. Здесь схожа техника работы с сэмплами и звуковой монтаж, однако в работе Освальда фрагменты популярных композиций бомбардируют слушателя и напоминают быстрее переключение радио, где слушателю остается только попытаться выхватить и узнать отдельные фрагменты, нежели воспринимать это как целостное произведение. В «More Than Idle Chatter», звуковой поток воспринимается более цельно и с логично выстроенной гармоническо- мелодической структурой.

Возникший чуть ранее, чем пландерфоника, тернтейблизм напоминает своим методом и конечным материалом. На примере релизов Dj Qbert «Demolition Pumpkin Squeeze Musik» и The Avalanches «Since I Left You», можно проследить сходство и различия этих двух направлений.

Тернтейблизм представляет из себя диджейскую технику, при которой проигрыватель используется в качестве музыкального инструмента, манипулируя виниловыми пластинками для создания новых звуков, битов и ритмов. В то время как пландерфоника — музыкальный жанр, который предполагает использование ранее существовавших аудиозаписей и реконтекстуализацию их для создания новых композиций.

Ди-джеи используют различные техники, такие как скретчинг, сэмплирование, игру битами и падение иглы, чтобы манипулировать виниловыми пластинками в режиме реального времени, в основном использовали виниловые пластинки в качестве исходного материала, исследуя различные жанры и звуки, в то время как пландерфоника аппелирует ранее существовавшими песнями, выступлениями, радиопередачами и другими найденными узнаваемыми звуками.

У Dj Qbert композиции идут последовательно, что обусловлено возможностями диджейского оборудования, в то время как в «Since I Left You» различные сэмплы встроены в ткань произведения: например ритм, басс или мелодия звучат одновременно и представляют собой компиляцию различных произведений. На этом альбоме использованы более 3500 различных звуковых артефактов, в то время как тернтейбл продюсер ограничен винилом, который есть на момент создания у него на руках.

Аудиоспектакли и некоторые пландерфонические произведения схожи в своей театральной нарративной структуре и на примере работ Amnesia Scanner и Ground Zero можно сопоставить эти жанры.

Релиз «AS Angels Rig Hook» выстраивает нарратив не только музыкальным материалом, но и голосом, который местами встраивается в композицию как тембр, но в большей части произведения звучит отдельно и зачитывает абстрактные теги.