1. Музыка: от физических носителей к стримингу
Структура
Глава 1 1. Введение 2. Эволюция музыки: от физических носителей к стримингу
Глава 2 1. Влияние пиратства 2. Рынок стриминга
Глава 3 1. Алгоритмы, рекомендации и персонализация музыкального контента 2. Принцип работы Яндекс Музыки
Глава 4 1. Физиологическое влияние музыки на человека
Глава 5 1. BlendBeat — сервис генерации музыки под занятие
Введение
Эволюция технологий сподвигла переход к цифровизации элементов, которые окружают нас в повседневной жизни. Это касается и музыкального контента, индустрия претерпевает изменения под воздействием стремительного развития цифровых технологий. Сейчас стриминговые сервисы являются обыденностью для молодежи, тогда как еще 25 лет назад люди использовали совершенно иные способы прослушивания музыки. В индустрии стриминг сегодня — определяющий компонент. Открывая безграничный доступ пользователям к музыке, он воздействует на механизмы отрасли и стратегии продвижения, а также влияет на значительные изменения динамики соприкосновения слушателей с аудиоконтентом. С учетом постепенного перехода социальной активности в онлайн-пространство, взаимодействие пользователя с музыкой теперь в значительной степени регулируется воздействием онлайн-среды.
Возможность широкого доступа к музыке меняет спектр маркетинговых мероприятий, направленных на продвижение исполнителя и его творчества. В отличие от крупных артистов, которые имеют ресурсы для укрепления своего музыкального бренда, представители средних и небольших звеньев часто становятся знаменитостями в результате непредсказуемых событий. Даже с разнообразием маркетинговых активностей и опытной команды реализация не всегда гарантирует успех, несмотря на качественный материал и видимый спрос. Тем не менее отказ от формирования первичной аудитории означает игнорирование устоявшихся правил продвижения. Поэтому наличие глубокого понимания собственной аудитории становится ключевым — от того, где её искать, как завлечь её внимание, до того, как установить продуктивный и лояльный диалог с исполнителем.
В настоящее время тема стриминговых сервисов стала предметом широких исследований со стороны зарубежных ученых, которые акцентируют внимание на различные узконаправленные элементы, включая работу алгоритмов и трудности самоидентификации с помощью музыки. В то время как в России существует мало соответствующих исследований в области музыкального стриминга. В открытых источниках недостаточно данных для проведения более глубокого анализа и полноценного исследования в данной сфере.
Потоковые платформы по запросу позволяют слушателям изменять последовательность песен и составлять свои собственные плейлисты. Однако культура случайного воспроизведения подрывает традиционные жанры.
Музыка, как могучий стимулятор, оказывает глубокое и многогранное воздействие на физиологию и психологию человека. Отчетливо проявляясь в изменениях в дыхании, сердечном ритме и общей физиологической реакции, звуковые волны музыки создают уникальный архитектурный пейзаж эмоционального и физического состояния слушателя. Психологическое влияние музыки на человека является весьма значительным и часто выражается в изменениях настроения и когнитивных процессов. Музыка способна вызывать разнообразные эмоции, от радости и восторга до грусти и ностальгии, что делает её мощным средством эмоциональной саморегуляции.
Фокусируясь на взаимосвязи между электронными звуковыми носителями и восприятием музыки, данное исследование стремится раскрыть динамики, охватывающие как индивидуальный опыт, психологическое и физиологическое влияние, так и трансформацию музыкальной индустрии в ее целом.
Как развивались технологии и музыка?
До появления специального оборудования и приборов для воспроизведения звука и сигналов, история звукозаписи и проигрывания музыки была склонна к значительному развитию. Изначально музыкальный бизнес существовал по конкретной системе, включающей концертно-гастрольную программу, торговлю нотами и различными музыкальными инструментами. Главным элементом музыки в начале XIX веке были ноты, а приборы для записи и воспроизведения звука стали появляться только к концу века.
Самым главным элементом развития в индустрии считается появление звукозаписывающих студий, в связи с которыми в начале XX века сформировалось новое понятие — музыкальный бизнес.
Со временем стало необходимо не только играть на различных музыкальных инструментах, но и уметь записывать звуки для воспроизведения повторения музыки без участия исполнителей в живую. Данная потребность совпала с возникновением звукозаписи, что действительно стало катализатором для развития рынка музыки.
Первое устройство воспроизводящее звук было создано в Древней Греции — «гидравлос» Ктесибия.
К механической звукозаписи стоит отнести изобретение братьев Бану Муса — «водный орган», в механизме которого использовался механический валик для ударов.
В эпоху Возрождения возросла популярность механических музыкальных инструментов. Возглавила список устройств — шарманка, которая имела принцип работы арабских учёных братьев Бану Муса. К 1598 году появились музыкальные часы, а ближе к 1815 году — музыкальные шкатулки. Проблема заключалась в том, что все приборы могли воспроизводить небольшой набор мелодий. А звукозапись голоса человека для последующего проигрывания была невозможна до 1857 года.
Фоноавтограф считается первым в мире звукозаписывающим устройством, который создал Эдуард Леон Скотт де Мартенвиль в 1857 году. Аппарат записывал звуковые колебания через акустический усилитель и вибрации иглы, которые образовывали волны на крутящемся стеклянном валике.
В 1877 году американский изобретатель Томас Эдисон запатентовал в США свое изобретение — фонограф. Способ работы фонографа похож с фоноавтографом, использовали восковой валик и иглу для звукозаписи через мембрану, предшественницу микрофона. Фонограф Эдисона произвел фурор на первом открытом концерт-прослушивание в 1906 году. Благодаря его изобретению многие ученые начали проводить эксперименты с разными веществами для покрытия цилиндра-носителя. Спустя 6 лет появился дисковый фонограф, в конструкции которого вместо воскового валика-аудионосителя, был диск, но данный аппарат не нашел широкого применения.
Эмиль Берлинер долгие годы разрабатывал свой граммофон, используя вместо воскового барабана целлулоид. Запись осуществлялась привычным способом: звук шел через рупор, что воздействовало на движение диска-пластинки и вибрацию иглы. Эксперименты позволили выявить метод, с помощью которого время звучания удалось увеличить до 2-2,5 минут при скорости 78 оборотов в минуту. Размер пластинок позволял помещать их в плотные бумажные чехлы, что привело к образованию термина «альбомы».
Патефон — устройство, созданное Гильон Кеммлером в 1907 году, является усовершенствующей версией граммофона. Патефон был достаточно популярен в свое время и достаточно компактен. В 1940-х вышла миниатюрная версия патефона, которая получила распространение среди солдат.
Бумом в мире музыки стало введение грампластинок, так, музыкальные мелодии стали доступны каждому слушателю. Много лет грампластинки являлись ключевым средством записи и основным музыкальным товаром, уступив лидирующее место только в 1980-х годах. Продажи пластинок заметно сократились к 1990 году, но они продолжали сохранять свои позиции среди меломанов и коллекционеров [1].
Новая эра эволюции в музыке началась в 1925 году с внедрением микрофона и электродвигателя. Электрофон, модификация граммофона, вошел в арсенал устройств, способных записывать и воспроизводить звук. Электроакустические системы с громкоговорителями и усилителями изменили звукозапись и роль продюсера, революционизируя музыкальную индустрию.
Параллельно с развитием звукозаписи начало использоваться и распространяться радиовещание с 1920-х годов. Для привлечения аудитории в эфиры приглашались знаменитости и оркестры, что повлияло на увеличение спроса на радиоприемники. После прослушивания композиций в эфире росла и продажа самих пластинок в магазинах. С появлением радио возник и новый способ продвижения музыки, теперь в эфирах были «диск-жокеи», от которых зависела популярность новых записей и спрос на них.
В первой половине XX века методов функционирования музыкальной индустрии коснулись весомые трансформации. Различные технологические достижения, такие как звукозапись, радио и другие успехи повлияли на слушателей музыкального бизнеса. Стали формироваться новые музыкальные стили, например, электронная музыка. Основной из главных трудностей звукозаписывающих устройств в те времена были ограничения звучания записи, впервые данную проблему решил советский ученый Александр Шорин в 1930 году. Главное отличие его разработки «шоринофона» — это внедрение кинопленки, с помощью которой появилась возможность записать около 60-ти минут на 20-ти метровой киноленте.
В 1931 году советский изобретатель Б. Ц. Скворцов сделал заключительное вложение в эпоху электромеханической записи, сделав «говорящую бумагу». На бумагу записывался звук с применением пера, рисующего чернилами, а для воспроизведения обращались к лампе и фотоэлементу. К 1940 году пришло время для магнитной звукозаписи, что повлияло на становление следующего этапа в развитии звукозаписи.
Особый вклад внесли Оберлин Смит и Вальдемар Поульсен, которые исследовали магнетизм для звукозаписи. Другой изобретатель Курт Штилле в 1924 году внес изменения в диктофон на базе магнитной ленты. Спустя 8 лет компания AEG представила первый магнитофон-K1, в котором была революционная технология использования оксида железа на пленке, которая повысила качество воспроизводимого звука.
Следующей немаловажной технологией принято считать многодорожечный магнитофон, который появился в середине 1950-х годов, теперь стало возможно несколько источников записать на единую ленту. В последующие годы на рынке появился 16-дорожечный магнитофон и только через 9 лет — 24-дорожечный. Существенный вклад в совершенствование магнитной звукозаписи внесла компания Sony, создав схему цифровой записи информации в формате Dash на магнитофон с 24 дорожками.
В 1963 году компания Philips выпустила первую компакт-кассету, которая в последующем заняла место среди популярных форматов воспроизведения звука. Но, только спустя три года после промышленных экспериментов компакт-кассет, они были представлены на рынке США. Была сложность с надежностью конструкции, что подтолкнуло производителей искать наиболее идеальный носитель. Так, в 1971 году Advent Corporation показала миру кассету, в конструкции которой была магнитная лента с использованием оксида хрома. Данная кассета дала возможность людям тиражировать свои записи дома. Такой формат оказал воздействие на восприятие и распространение музыки, это также отразилось и на продажах. Хоть и в 1980 году пластинки продавались в 4 раза больше кассет, но спустя три года они занимали равные позиции. К 1985 году наступил пик продаж компакт-кассет, а в начале 1990-х годов случился спад спроса [2].
К концу XX века был осуществлен переход от магнитной ленты к эре лазерно-оптической звукозаписи, так появился компакт-диск, гораздо удобнее и компактнее виниловых пластинок, с его помощью можно было прослушать уже 72 минуты высококачественной записи. В 1982 году был выпущен первый коммерческий альбом «The Visitors» группы ABBA. Спустя 5 лет продажи СD-дисков обошли грампластинки, а в 1991 году и вовсе вытеснили компакт-кассеты с рынка.
Технологии развивались и в 1998 году был презентован новый стандарт — DVD-Audio, стоит отметить новые аудиоформаты от моно до пятиканального звучания. В следующем году, объединившись Philips и Sony ввели иной формат — Super Audio CD. Интенсивное развитие технологий вызвало и самопальное копирование носителей, поэтому появилась потребность в безопасности информации с использованием водяных знаков.
Несмотря на преимущества компакт-дисков, такие как удобство, они имели недостатки — хрупкость и ограниченное время записи.
Появление мини-дисков с магнитооптическими технологиями, таких как Mini-Disk, в 1992 году, осталось незамеченным для широкой аудитории, хотя эти носители нашли применение в профессиональной музыкальной сфере. Sony представила первый мини-диск и соответствующий плеер, который стал популярным в Японии, хотя за ее пределами эти инновации не получили такого распространения.
Появление интернета и персональных компьютеров дало возможность конец XX века назвать эрой высоких технологий. Так в 1995 году был признан новый формат сжатия аудио — MP3, над которым работала группа ученых из института Фраунгофера. Через два года был создан универсальный медиапроигрыватель для компьютера Winamp.
В 2001 году компания Apple совершила прорыв в отношение к музыке, они презентовали iPod, медиаплеер, который мог хранить 1000 песен и помещаться в кармане, что сегодня вызывает явную параллель с сложившейся культурой потребления музыки.
Препятствуя распространению пиратства в 2003 году Apple предложила вариант законного распространения копий аудиоконтента через созданный ими музыкальный интернет-магазин iTunes Store. Тогда библиотека состояла примерно из 200 000 треков, а на сегодняшний день число мелодий составляет 60 миллионов [3].
Заключив соглашения с лидирующими компаниями звукозаписи, такими как Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI и Warner Music Group, Apple перевернула искусство потребления аудиоконтента пользователями и систему музыкальной индустрии в целом.
За первый год существования iTunes было продано 70 миллионов песен, что составило 70 миллионов долларов от онлайн-продаж музыки [4]. После появления iTunes появилось несколько проектов, сформировавших текущий ландшафт, включая сервисы, улучшающие условия для артистов (SoundCloud, Bandcamp), пользовательские сервисы с социальным уклоном (MySpace, Last.fm и позже SoundCloud), а также проекты с алгоритмическими рекомендациями (Pandora).
Началом эры стриминга стал запуск Spotify в США в 2011 году, который, завоевав популярность, вытеснил iTunes и подтолкнул Apple к запуску собственной платформы — Apple Music в 2015 году.
15 июля 2020 года Spotify начал свою деятельность в России, предлагая альтернативные услуги местных платформ. В ответ на этот шаг, «ВКонтакте» Boom предоставил новым пользователям выгодное предложение, а «Одноклассники» представили умную систему рекомендаций с использованием нейросетей. «Яндекс.Музыка» изменила иконку, подчеркивая свою поддержку аудиоподкастов, в то время как Spotify в России отложил запуск подкастов на будущее.
Осенью 2020 года представители Spotify объявили, что запуск в России был самым успешным за всю историю компании. Россия привлекла больше всего новых подписчиков за квартал, в том числе благодаря акции с бесплатной подпиской на три месяца.
В 2021 году Spotify решил поддержать женщин, которые занимаются музыкой, стартовала кампания, в которой поучаствовали и российские певицы, так в центре Нью-Йорка был билборд с Монеточкой.
После года с момента запуска сервиса в России, число загрузок приложения Spotify достигло 8,3 млн, согласно данным компании App Annie [5].
До 24 февраля 2022 года российская музыкальная индустрия демонстрировала активное развитие. Музыкальные сервисы, такие как «Яндекс Музыка», «Звук», и «ВКонтакте», а также зарубежные платформы, включая Google Play, Apple Music, Deezer и Spotify, успешно внедрились на рынок, предоставив пользователям широкие возможности.
Стриминги стали центральным элементом индустрии, приводя к победе над пиратством и поддерживая развитие различных направлений, включая туры зарубежных артистов.
В 2022 году множество сервисов прекратили свою деятельность в России, в том числе Spotify и Deezer, а Apple Music перестали принимать оплату российскими банковскими картами. После ухода зарубежных сервисов российские пользователи оперативно переключились на местные стриминговые платформы. «Мегафон» оценил, что после этого события трафик трех основных отечественных сервисов заметно увеличился: «Яндекс.Музыка» на 15%, «VK Музыка» на 10%, и «Звук» на 2% [6]. Стоит отметить, что из-за ситуации в мире, на российских стриминговых платформах не всегда можно найти зарубежных исполнителей, а некоторые релизы появляются намного позже их выпуска во всем мире.
