Дестандартизация: путь к разнообразию
В оформлении обложки использован фрагмент работы Йоланды Домингес из серии «Маленькое черное платье»
Глава о дестандартизации посвящена работам, которые деконструируют существующие идеалы и стандарты женской телесности и внешней репрезентации
«Прекрасное тело, или красота не знает боли»
Марта Рослер, 1966–1972
Марта Рослер, «Прекрасное тело, или красота не знает боли», 1966–1972 Выставка «Martha Rosler: Changing the Subject… in the Company of Others» в галерее Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк, 2022–2023
«Прекрасное тело, или красота не знает боли» — это серия из 32 коллажей Марты Рослер, которые собраны из вырезок из глянцевых модных и мужских порнографических журналов. Художницу интересует внешнее давление, ожидания и фантазии, проецируемые на женщин. Модели оказываются разрезанными, упакованными и выставленными как товар, либо, наоборот, превращаются из объектов мужского взгляда в жесты сопротивления и освобождения.
Марта Рослер, «Прекрасное тело, или красота не знает боли», 1966–1972
«Антропометрические данные гражданки, полученные простым способом»
Марта Рослер, 1977
Марта Рослер, «Антропометрические данные гражданки, полученные простым способом», 1977
В видео‑перформансе Марты Рослер «Антропометрические данные гражданки, полученные простым способом» тело художницы подвергается «научному» измерению как обезличенный объект. Люди в халатах тщательно обмеряют и протоколируют ее параметры, воспроизводя медицинскую и бюрократическую процедуру контроля.
За счет холодной, почти лабораторной атмосферы, работа показывает, как женское тело превращается в набор чисел и стандартов, через которые общество определяет «норму» и «отклонение». Финальная вставка с архивными фотографиями измеряемых женщин и детей и перечислением институционального насилия связывает этот ритуал с более широкими практиками контроля, используемых в таких контекстах, как концентрационные лагеря, армия и полиция, а также в школах, тюрьмах и конкурсах красоты.
«Перемены. Моя проблема — это проблема женщины»
Ева Партум, 1979
Ева Партум, «Перемены. Моя проблема — это проблема женщины», 1979 кадры из видео
В перформансе «Перемены. Моя проблема — это проблема женщины» половину тела и лица Евы Партум искусственно состаривают при помощи грима, добавляют седые волосы и морщины. На полу художница написала: «У мужчины-художника нет биографии. Однако у женщины-художницы она есть. Важно, молодая она или старая».
Имитируя процесс старения, Партум говорит об утрате женской привлекательности, активности и востребованности в патриархате.
«Вездесущность»
Орлан, 1993
Орлан, «Вездесущность», 1993
«Вездесущность» — седьмая по счету пластическая операция на лице французской художницы Орлан из арт-проекта «Реинкарнация Святой Орлан». В рамках этого проекта она изменяла свое лицо в соответствии с изображениями женских канонов из истории искусства: импланты на лоб от Моны Лизы Леонардо да Винчи, протез подбородка от Венеры Боттичелли, губы от Дианы Герарда, брови и веки от европейских психоделических портретов эпохи Психе.
Экспозиция в Fotomuseum Winterthur, 2017 Орлан, «Вездесущность», 1993
«Вследствие цензуры мы имеем дело только с официальными версиями женских образов. Нам демонстрируют живых манекенов, которых заставляют кривляться и гримасничать перед камерой. Мы видим рассчитанные на максимальный эффект инсценированные эпизоды, которые мало что говорят о настоящей женской сексуальности. В США и Великобритании, где традиционно не принято обнажаться в общественных местах, женщины редко имеют возможность увидеть, как выглядят обнаженными другие женщины. Мы видим только однотипных гуманоидов, тела которых лишь отдаленно напоминают реальных женщин»1
Наоми Вульф, «Миф о красоте. Стереотипы против женщин»
Всего в рамках проекта было 9 таких операций, которые транслировались в прямом эфире. А зрители из разных стран могли задавать вопросы и общаться с художницей по телефону.
Орлан подчёркивает, что операции не преследовали цели соответствия стандартам привлекательности — напротив, она выбирала чудовищные и нежелательные вмешательства. Она использует черты «идеальных» женщин из западного искусства, но пересобирает их, чтобы подчеркнуть, что эти идеалы являются культурно сконструированными. В данном перформансе ей установили твердые силиконовые импланты на лоб в форме рогов или бугорков, которые обычно устанавливаются на скулы. Орлан демонстрирует, что красота — это дикт доминирующей идеологии. Ее тело становится мутирующим, номадическим объектом самопреобразования.
«Хэдшоты»
Синди Шерман, 2000–2002
Синди Шерман, «Хэдшоты», 2000–2002 Экспозиция в MoMA, 2012
Синди Шерман известна своими концептуальными фотографиями, на которых она изображает себя в различных ролях, исследуя идентичность, гендерные стереотипы и культуру женских образов. Она называла себя в детстве «телевизионной зависимой», очарованной разнообразием персонажей, изображенных на экране. Шерман родилась в Гленвуде, штат Нью-Джерси, в 1956 году в золотой век средств массовой информации, достигнув совершеннолетия в бурные 1970-е годы. Через рекламу, кино и телевидение, ею, как и всеми девочками, девушками и женщинами того времени, активно поглощались стереотипы женской идентичности.
Синди Шерман, «Хэдшоты», 2000–2002
В серии автопортретов «Хэдшоты» (2000-2002) Шерман изображает актрис, фотографирующихся в студии для портфолио и последующих кастингов. Работа была выпущена примерно в то же время, что и проходящая тогда церемония вручения премии «Оскар». Серия исследует цикл желаний и несбывшихся амбиций, который пронизывает Голливуд. Эти уже немолодые «актрисы» на снимках отчаянно надеются получить актерскую работу. Для последующей выставки в Нью-Йорке она расширила серию, включив в нее стереотипных личностей Восточного побережья. Вне зависимости от локации, мы будто уже видели этих персонажей раньше — в сериалах, реалити-шоу или в реальной жизни. На деле эти «бывшие» или «несостоявшиеся» актрисы — секретарши, домохозяйки, садовницы. Это женщины, которые пытаются соответствовать навязанным стандартам и ожиданиям, чтобы получить шанс быть замеченными.
Синди Шерман, «Хэдшоты», 2000–2002
Шерман демонстрирует, как девушки и женщины вынуждены «примерять» на себя роли из массмедиа, чтобы быть признанными, соответствовать ожиданиям, получить одобрение или успех — особенно в индустрии, где внешность и соответствие стереотипу часто важнее индивидуальности. Она не просто воспроизводит эти образы, а иронизирует и преувеличивает их, делая видимым искусственность, надуманность и даже трагичность попыток соответствовать стандартам массовой культуры. Через пародию и гротеск Шерман вскрывает психологическую тяжесть, неуверенность и уязвимость, которые стоят за этими масками, а также показывает, как стандарты красоты и успеха становятся инструментом давления и самообъективации.
«Гистология различных классов опухолей матки»
Вангечи Муту, 2006
Вангечи Муту, «Гистология различных классов опухолей матки», 2006
«Гистология различных классов опухолей матки» — это серия из 12 коллажей Вангечи Муту, созданных на страницах медицинского фолианта 19 века с гистологическими иллюстрациями опухолей матки. Художница использует вырезки из модных журналов, рекламы и порнографии с сексуализированными типичными изображениями женских тел, рекомбинируя их в монструозные гибриды с элементами африканского фольклора, мехом и блёстками.
Фрагментированные «красотки» сливаются с опухолями матки из медицинского атласа, превращая пассивный объект мужского взгляда в активного, мутирующего субъекта — королеву-монстра с рогами, хвостами и афро.
«Действительно ли журналы — это место для борьбы за равенство? Мы действительно хотим чёрную Барби? Кукла создала столько проблем для женщин, независимо от их расы, так что иронично, что мы всё ещё хотим её в нашем цвете. Помимо всего этого, нам нужно понимать, что красота субъективна, но не нужно подчинять её иерархии ценностей»6
Вангечи Муту
Вангечи Муту, «Твердый шанкр шейки матки», 2006 Вангечи Муту, «Многоклеточные кисты яичников», 2006
Муту фрагментирует тела, подчёркивая, как медиа расчленяют женщину на фетиши. Смешивая эти фрагменты с болезнью, она создает гибридные постчеловеческие формы. Они практически всегда смотрят прямо на зрителя, становясь субъектом наблюдения. Здесь медицинский ужас «лечится» модными вырезками, где женское тело всегда под контролем.
Вангечи Муту, «Внематочная беременность», 2006 Вангечи Муту, «Фиброзные опухоли матки», 2006
«Эпилог»
Лайя Абрил, 2014
Лайя Абрил, «Эпилог», 2014
Лайя Абрил с 2010 года работает над проектами, которые она относит к теме «мировой эпидемии расстройств пищевого поведения». В рамках этой темы она выпускала мультимедийный проект «Плохой день» о булемии и зин «Thinspiration» о культуре сторонников анорексии. Проект «Эпилог» — это заключительная третья часть, в которой Абрил доводит эту тему до логического завершения. Это частная история семьи Робинсонов, которые пережили и продолжают переживать смерть своей 26-летней дочери Кэмми от булемии.
«Сидение на диете стало самым мощным политическим седативным средством во всей женской истории — „тихими сумасшедшими“ легче управлять»1
«Этот „сдвиг“ в весе навязывает женщинам низкую самооценку, утрату контроля над собой и сексуальный стыд — и все это как раз тогда, когда они обрели свободу, чтобы начать забывать о них. Это поистине элегантное решение»1
«Это решение мягко свело на нет исторический успех женского движения за счет того, что женщин убедили в неизбежности неудачи — неудачи, которая изначально заложена в самой их женской природе»1
Наоми Вульф, «Миф о красоте. Стереотипы против женщин»
Лайя Абрил, «Эпилог», 2014
В работах чувствуется отсутствие и вездесущность Кэмми. Абрил повествует о ее жизни через флешбеки, свидетельства ее присутствия, воспоминания близких. Это работа и о жертвах смертельных расстройств, и о сопутствующих жертвах — близких людях, которые пытаются пережить горе утраты.
Как и другие свои работы, Абрил выпустила проект в формате фотокниги, которая получила большой отклик.
Лайя Абрил, «Эпилог», 2014
«Маленькое черное платье»
Йоланда Домингес, 2017
Йоланда Домингес, «Маленькое черное платье», 2017
Фотопроект «Маленькое черное платье» Йоланды Домингес посвящен влиянию и давлению, оказываемому канонами мира моды на конструирование женского тела. Появление промышленного массового производства одежды взамен индивидуальному пошиву, стало требовать от тела адаптации под одежду, а не наоборот. Коллекции, каталоги и показы мод представлены в одном размере: европейском 38. Находясь в примерочной, люди сталкиваются с конфликтом между своим образом и тем, что диктует мода. Массовые медиа транслируют стандарт белой, молодой, цисгендерной и худой женщины, делая невидимым разнообразие женского тела по размерам, формам, расе и возрасту.
Йоланда Домингес, «Маленькое чёрное платье», 2017
Для этого проекта Домингес купила маленькое черное платье 38 европейского размера в одном из брендов массмаркета. Маленькое черное платье считается универсальным и подходящим всем женщинам, оно относится к каноническим предметам гардероба и должно быть у каждой. Художница фотографировала в этом платье женщин различного телосложения, рас, возрастов, чтобы показать разнообразие тел, для которых создаются ограничивающие модели.
Йоланда Домингес, «Маленькое чёрное платье», 2017
«Нематериальный труд»
Ильмира Болотян, 2019
Ильмира Болотян на персональной выставке «Нематериальный труд» в ММОМА, 2019
Проект Ильмиры Болотян «Нематериальный труд» — это двухлетний партисипативный перформанс. Художница присоединялась к женским сообществам, нацеленным на «улучшение» своего тела и погоню за привлекательностью.
Женщины занимаются нематериальным невидимым трудом в этой гонке, улучшая свою внешность с помощью макияжа, одежды, прически, диет, косметологических процедур. Вокруг этого они создают сообщества и курсы, где делятся опытом с другими женщинами по здоровому питанию, имиджмейкингу, этикету и т. д.
Ильмира проводит параллель с трудом художника, поскольку большая часть его работы также заключается в нематериальном труде: общении с нужными людьми, нахождении в нужном месте в нужное время, координации процессов, сотрудничестве с институциями и создании нужного впечатления. Таким образом, она делает видимой эту часть жизни.
«Эстетическая хирургия „обрабатывает“ тела женщин, созданных женщинами, превращая их в женщин, созданных мужчинами»1
«Современным пластическим хирургам выгодно, чтобы женщины чувствовали себя уродливыми»1
Наоми Вульф, «Миф о красоте. Стереотипы против женщин»
Ильмира Болотян, серия объектов «Нематериальный труд 2.0», 2019
В рамках проекта художница создала продукты «нематериального труда» художника: фильм, серия графических работ, объекты, скульптуры, фотоколлажи, видеозаписи перформансов, документальная аудиодрама и зин.
Ильмира Болотян, серия объектов «Нематериальный труд 2.0», 2019
«Современная „массовая галлюцинация“, в ловушку которой женщины то ли попались, то ли загнали себя сами, напоминает этот ящик. Общество видит лишь ее внешнюю сторону, но за „красивой картинкой“ скрывается орудие пыток для настоящих, живых женщин»1
Наоми Вульф, «Миф о красоте. Стереотипы против женщин»
Для серии графики «Нематериальный труд» Болотян тайно делала фотографии клиенток косметологических кабинетов. Художница скрыла от зрителей «реальность», показав не фотографии, а рисунки по их мотивам. Она воссоздает их образы, сохраняя анонимность.
Героини серии подвергают себя самому настоящему насилию ради «красоты».
Ильмира Болотян, графическая серия «Нематериальный труд», 2014-2015
«С чего начать? Давайте избавимся от стыда. Будем жадными. Будем стремиться к удовольствию. Избегать боли. Носить, и трогать, и есть, и пить то, что нам хочется. Терпимо относиться к выбору, который делают другие женщины. Искать секс, которого мы хотим, и яростно бороться против секса, который нам не нужен. Выбирать свой собственный путь и ставить свои собственные цели. И когда мы прорвемся и изменим правила игры и наше ощущение своей собственной красоты станет непоколебимым, мы начнем воспевать эту красоту, одевать ее в красивые одежды, выставлять ее напоказ, щеголять и наслаждаться ею»1
Наоми Вульф, «Миф о красоте. Стереотипы против женщин»
Вульф Н. Миф о красоте. Стереотипы против женщин — М.: Альпина, 2020
Анонс выставки «Орлан, „Вездесущность“, 1993. 11.02. — 02.04.2017. Fotomuseum Winterthur» // Fotomuseum Winterthur URL: https://www.fotomuseum.ch/en/situations-post/omnipresence/ (дата обращения: 06.12.2025)
Ильмира Болотян. Персональный сайт — URL: https://ilmirabolotyan.com/ (дата обращения: 06.12.2025)
Exhibition: ‘Cindy Sherman’ at the Museum of Modern Art (MoMA), New York // 08.06.2012 — URL: https://artblart.com/tag/cindy-sherman-headshots (дата обращения: 07.12.2025)
Мади Шенк «Идентичность и женственность в потоке: исследование коллажной фигурации Вангечи Муту» // Washington College Review. 2019. — URL: https://washcollreview.com/2019/04/26/identity-and-femininity-in-flux-an-examination-of-collage-figuration-by-wangechi-mutu/ (дата обращения: 07.12.2025)
«Художник: Вангечи Муту» // Saatchi Gallery — URL: https://www.saatchigallery.com/artist/wangechi_mutu (дата обращения: 07.12.2025)
«Положительная фрагментация: Вангечи Муту на чёрном теле» // National Museum of Women in the Arts. 23.03.2022. — URL: https://nmwa.org/blog/nmwa-exhibitions/positive-fragmentation-wangechi-mutu-on-the-black-body/ (дата обращения: 07.12.2025)
Йоланда Домингес. Персональный сайт. URL: https://yolandadominguez.com/portfolio/little-black-dress/ (дата обращения: 13.12.2025)
Лайя Абрил, «Эпилог». Персональный сайт. URL: https://www.laiaabril.com/project/the-epilogue/ (дата обращения: 13.12.2025)
Марта Рослер, «Антропометрические данные гражданки, полученные простым способом» // MACBA — URL: https://www.macba.cat/en/obra/r3231-vital-statistics-of-a-citizen-simply-obtained/ (дата обращения: 16.12.2025)
Марта Рослер, «Прекрасное тело, или красота не знает боли» // Персональный сайт — URL: https://www.martharosler.net/body-beautiful-or-beauty-knows-no-pain-carousel (дата обращения: 16.12.2025)
Ева Партум, «Перемены. Моя проблема — это проблема женщины» // Filmoteka Muzeum — URL: https://archiwum.artmuseum.pl/en/filmoteka/praca/partum-ewa-change-my-problem-is-a-problem-of-a-woman?age18=true (дата обращения: 16.12.2025)
Орлан, «Вездесущность» https://www.orlan.eu/works/, https://www.fotomuseum.ch/en/situations-post/omnipresence/ (дата обращения: 06.12.2025)
Ильмира Болотян, «Нематериальный труд» ilmirabolotyan.com/immaterial-labor-2019-1 (дата обращения: 06.12.2025)
Синди Шерман, «Хэдшоты» https://www.dreamideamachine.com/?p=13639, https://www.thebroad.org/art/cindy-sherman/untitled-397, https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1154? (дата обращения: 06.12.2025)
Вангечи Муту, «Гистология различных классов опухолей матки» https://nmwa.org/blog/nmwa-exhibitions/positive-fragmentation-wangechi-mutu-on-the-black-body/, https://www.phillips.com/detail/wangechi-mutu/215462, https://emuseum.vassar.edu/objects/22719/histology-of-the-different-classes-of-uterine-tumors (дата обращения: 06.12.2025)
Йоланда Домингес «Маленькое черное платье» https://yolandadominguez.com/portfolio/little-black-dress/ (дата обращения: 13.12.2025)
Лайя Абрил, «Эпилог» https://www.laiaabril.com/project/the-epilogue/ (дата обращения: 13.12.2025)
Марта Рослер, «Антропометрические данные гражданки, полученные простым способом» https://www.macba.cat/en/obra/r3231-vital-statistics-of-a-citizen-simply-obtained/ https://www.moma.org/collection/works/118563 https://vimeo.com/195328460 (дата обращения: 13.12.2025)
Марта Рослер, «Прекрасное тело, или красота не знает боли» https://www.martharosler.net/body-beautiful-or-beauty-knows-no-pain-carousel https://aperture.org/editorial/the-cutting-cleverness-of-martha-roslers-collages/ https://www.miandn.com/exhibitions/martha-rosler4 (дата обращения: 16.12.2025)
Ева Партум, «Перемены. Моя проблема — это проблема женщины»https://archiwum.artmuseum.pl/en/filmoteka/praca/partum-ewa-change-my-problem-is-a-problem-of-a-woman?age18=true (дата обращения: 16.12.2025)
