«нас интересуют только первые!»
2.1> СОЗДАНИЕ КОМЬЮНИТИ
Вырезка из программы «Субкультура», начало 1990-х годов
«В эфире программа „Субкультура“. Субкультура — это субъективный взгляд на новое искусство! Субкультура — это новое сознание и идеалы, это новый образ жизни и восприятия мира. Субкультура — это новые идеи и будущее, это новые мы. Новое кино и музыка, литература и живопись, театр и мода — все новое и талантливое, зрелищное и просто интересное в программе субкультура!»
Света Виккерс, конец 1980-х годов
В начале 90-х годов начало формироваться новое творческое сообщество. Это был узкий круг людей, обладавших креативностью, чувством стиля и стремлением создавать что-то новое. В воздухе витало ощущение, что возможно всё, и поэтому хотелось пробовать. В те времена ресурсы для получения новой информации были ограничены, но это не мешало осваивать творческие профессии. Обучение происходило на практике: люди черпали идеи, пользуясь возможностью где-то что-то подглядеть, экспериментировали и впоследствии добавляли эти приемы в свой арсенал.
Фотографии из личного архива Марии Смирновой предоставлено «Архивом российской моды», вторая половина 1990-х годов
Андрей и Алексей Хаас — художники, ставшие одними из основателей клубной культуры Санкт-Петербурга в конце 1980-х. В 1989 году они вместе с Михаилом Воронцовым создали сквот-клуб «Танцпол» в квартире на Фонтанке, 145, также принимали участие в организации вечеринки «Gagarin-party» и разработке проекта клуба «Титаник» в Москве. Андрей Хаас позже описал это время в книге «Корпорация счастья: история российского рейва», где рассказал о становлении клубного движения и создании первого техно-клуба «Тоннель».
Алексей Хаас на Фонтанке 145, 1991 год, фото: Виктория Ивлева / Гурьянов на фоне своей картины, начало 1990-х годов / Алексей Хаас на Фонтанке 145, 1991 год, фото: Виктория Ивлева
Шоу Андрея Бартенева в клубе «Титаник», 1993 год, фото: Глеб Косоруков / Фотография, конец 1990-х годов
Тогда не существовало никакой терминологии и обозначений, не было разделений на отдельные специализации: это было пространство, где у каждого была собственная область интересов.
Альтернативное сообщество включало художников, стилистов, дизайнеров, архитекторов, журналистов, фотографов, промоутеров, диджеев и музыкантов, многие из которых совмещали сразу несколько ролей. Все они объединились, чтобы создавать «новую» культуру, которая стала настоящим «вызовом серости».
Шоу Андрея Бартенева в клубе «Титаник», 1996 год, фото: Глеб Косоруков
«Людмила: Наверное, сложно четко отделить в то время роли художника от дизайнера, стилиста, даже модели, поскольку это было время таких синтетических форм. Но давайте все же попробуем? Что в то время означало быть стилистом?
Галя: Такого термина не было. В середине 90-х единственным журналом был „Птюч“, в котором работали мои друзья. Я предложила им сделать красивую съемку. После мы с фотографом Мишей Королевым уже работали для каждого номера. Со стороны заказчика не было жесткого контроля.»
Вырезка из интервью Галины Смирнской для «Архива российской моды»
Съемка для Gas; фото: Илья Буш, стиль: Галя Смирнская; «Птюч» 1997 год/ «Короли авангарда-96!» группа ВЖИК: Галя Смирнская, Нина Неретина и Донис Пупис, «Птюч» 1996 год
Дизайнер, модель, стилист и художница Галя Смирнская активно участвовала в модных показах и фестивалях, а также занималась созданием фешн и рекламных съемок в журнале «Птюч».
«Одежда от Гали Смирнской» в интервью Галины, «Птюч» 1996 год, фото: Михаил Королев, Максим Пучков
Журнал «Птюч» появился в сентябре 1994 года под руководством главного редактора Игоря Шулинского. Первый выпуск был представлен на необычной презентации, которая прошла в вестибюле московской станции метро «Красные ворота». Издание стало ключевым источником информации о молодёжной культуре, охватывая такие темы, как рейв-движение, электронная музыка, мода и современное искусство.
Обложки журнала «Птюч» с 1994 по 1997 года / Банкет в метро, презентация журнала «Птюч» на станции «Красные ворота», фото: Николай Малышев, 1994 год
Помимо «Птюча», в Москве также выходили журналы «Не спать», «ОМ», «Москвариум» и т. д., которые освещали схожие темы, связанные с клубной жизнью и субкультурами города.
Обложки журналов «Ом», «Не спать!», «Птюч», 1990-е года
Журнал «Не спать!» был основан в Москве в 1994 году и позиционировался как «журнал для ночных жителей». Его главным редактором являлся Дмитрий Шаля. Издание распространялось бесплатно в клубах и барах. В журнале освещались ключевые события клубной сцены, актуальные тренды и значимые фигуры московской ночной культуры.
Обложки журнала «Не спать!», 1990-е года
Обложка журнала «Не спать!» / Фотография Владимира Куракова, 1999 год
Полина Суховольская, известная своей деятельностью в 1990-х годах, работала пресс-атташе проекта «Птюч» в период с 1995 по 1998 годы, занималась созданием журнала «Москвариум» и стала режиссером российского Fashion TV в начале 2000-х.
На фотографии Полина Суховольская и диджей Антон Кубиков
Обложки журнала «Москвариум», 1995 год
«Ночная мода», журнал «Москвариум», 1995 год
2.2> ПЕРФОРМАНС И МОДА
Вырезка из журнала «Птюч», 1990-е года
«Я с 14 лет занимался пародиями во всяких попсовых местах, застал даже худсоветы, пел вживую, создавал образы. А потом в клубе „Мир“, который был до „Шанса“, занял третье место на конкурсе красоты для трансвеститов. И назвал себя Огненной Леди — у меня были красные волосы, все красное, она потом заняла первое место в клубе „Птюч“ в конкурсе „Альтернативная мисс мира“ под патронажем Эндрю Логана. У персонажа Огненная Леди было свое шоу, с ними я выступал и в „Шансе“, и в „Птюче“ (я ведь был и на обложке „Птюча“, с моим напарником, Артемидой), и в других клубах. И всегда это были перформансы человек на 30. Я никогда не выглядел как уважающая себя трансвеститка — им надо, чтобы красиво, блестки-сиськи. А я утрировал все это, мало где выглядел именно что красиво и на фотографиях везде кривляюсь.»
Цитата Олега Огненного («Огненная Леди», лидер российского травести-движения в 1990-х)
