Женщины-художницы в соцреализме

1. Концепция
2. Введение. Что такое соцреализм
3. Вера Мухина
4. Татьяна Яблонская
5. Заключение

Революция 1917 года стала отправной точкой для новой жизни. Коммунисты внесли изменения в политику и экономику страны, создав абсолютно новый мир со своими устоями и правилами. Однако чтобы привить гражданам правильные ценности требовались рычаги давления. Идеология проникала во все сферы жизни, в том числе и в искусство.

Так зародился социалистический реализм - направление в искусстве, воспевающее коммунистические ценности. Художники подвергались делению на «правильных» и «неправильных». Первые - одобренные государством, а вторые - нет.

На слуху имена художников мужчин - Александр Дейнека, Юрий Пименов и другие. Однако мы почти ничего не знаем о женщинах-соцреалистах.

Цель моего исследования: узнать больше о женщинах-художниках и доказать, что многие великие, сильные работы созданы ими.

Соцреализм - это единственное признаваемое правительством СССР направление в искусстве. Это также особое отношение к искусству как к рычагу давления на общество; как к призыву поддержки коммунистического строя.

Государство выступало и как заказчик искусства, и как магистральная тема, потому что художники обязаны были показывать идеальную жизнь советского общества: «канон соцреализма вменял в обязанность советскому худож­нику и писателю изображать ровно то, что государство хочет видеть. Это каса­лось не только тематики, но и формы, способа изображения» [1]

Соцреализм ценил масштаб: картинам этого направления свойственны внушающие размеры, большие пространства, много воздуха. Жанр портрета рассматривался как способ воспеть человека и его подвиги, заслуги перед Отечеством. При этом всё без лишнего пафоса: «умеренность — это тоже важная примета стиля. С одной стороны, должен быть заметен кистевой мазок — знак того, что художник трудился. Если фактура заглажена, то работа автора не видна» [2]

Сегодня я рассмотрю выдающиеся работы Мухиной, Яблонской и Бельцовой в парадигме соцреализма.

Вера Игнатьевна Мухина родилась в 1889 году в Риге. В возрасте 13 лет девочка не справилась с управлениям санями, что повлекло за собой 8 пластических операций на лицо в будущем

После «спортивной катастрофы», как выражается сама Вера, девочку повезло на реабилитацию в Париж, где ее заинтересовала скульптура, что, впоследствии, определило дело ее жизни. Веру заинтересовало, как из живописи перейти в объем - это и есть причина, почему она стала скульптором.

Если вы когда-нибудь смотрели кино, снятое под руководством «Мосфильма», то вы точно знаете, о чем сейчас пойдет речь.

«Рабочий и колхозница» - поистине великий монумент. Это масштабная скульптура, высотой в 24 метра, воспевающая труды советского народа. Мужчина и женщина держат в руках серп и молот - символы советской жизни; они выглядят очень динамично: одежда будто развевается на ветру, тела вытянуты и будто делают уверенный шаг вперед в светлое коммунистическое будущее.

Вера вдохновлялась античной статуей «Тираноборцы»: «Древнегреческие скульпторы Критий и Несиот в V в. до н. э. изваяли фигуры двух афинян, сжимающих в руках мечи — как символ борьбы с деспотией» [4] . Фигуры рабочего и колхозницы тоже выступают как символ эпохи, герои борются за правильный мир.

Скульптура выглядит динамичной еще и потому что герои рифмуются: они похожи между собой внешне (так как Вера Игнатьевна намеренно избегала излишней детализации для создания всенародного образа), делают общий шаг вперед, их одежда сливается в единой полотно. Интересно, что Вера долго отстаивала, чтобы у колхозницы был платок, потому что она считала, что с ним скульптура более динамична, а также более грамотна композиционно.

Тела героев выглядят атлетичными, так как у них ровная уверенная осанка, вытянутые конечности, правильные пропорции, но при этом в них нет усталости. Рабочий и колхозница уверенно несут символы идеологии вперед, а их тела метафорично изображают шаг в светлое коммунистическое будущее.